января 2025

С 21 января 2025 года отделом культурных программ Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова вниманию пользователей  библиотеки представлена книжная выставка «У войны не женское лицо», посвященная женщинам-писателям и поэтам - участницам Великой Отечественной войны. В годы Великой Отечественной войны женщины трудились во имя Победы наравне с мужчинами. Воевали на поле боя, выносили раненых, подбадривали военных стихами и песнями, работали в тылу. За боевые подвиги, совершенные в годы Великой Отечественной войны 150 тыс. женщин награждены боевыми орденами и медалями, 86 стали Героями Советского Союза, 4 – стали полными кавалерами ордена Славы. Таковы цифры. А за ними имена, бессмертные имена женщин, отдавших свои жизни за свободу и независимость Родины

Но женщины не только воевали, но и писали стихи, вносили свой вклад в формирование чувства к врагу, готовности драться с ним, не жалея собственной жизни. И сегодня мы будем говорить о женщинах-поэтах, живых свидетелях войны.

У этих авторов разные судьбы, но их объединила война. Женщина и война – особая тема. Говорят, что у войны не женское лицо, потому что война – удел мужчин. И когда заходит речь о войне, многие судят о военных событиях, прежде всего, с мужской точки зрения. Стихами на военную тематику поэтессы раскрывают перед нами надежды и мечты своих сверстниц.

Женщины внесли поистине неоценимый вклад в победу: их подвиг стоит наравне с подвигом мужчин-бойцов, если не выше

Литература, представленная на выставке:

1. Ахматова А.А. Избранное / А. Ахматова. - Москва: АСТ, 2010. - 380 с.
2. Ахматова, А. Я - голос ваш... / А. Ахматова. - Москва : АСТ: Астрель, 2010. - 352 с.: ил.
3. Барто А. Л. . Найти человека: художественная лит-ра / А. Л. Барто. - Москва: Советский писатель, 1970. - 303 с.: ил.
4. Берггольц О. Ф. Собрание сочинений: в 3 томах / О. Ф. Берггольц. Т. 3 : Стихотворения и поэма. Пьесы. Проза 1954-1975. - Ленинград: Художественная литература, 1990. - 526 с.
5. Берггольц О. Дневные звезды. Говорит Ленинград. Статьи / О. Берггольц. - Ленинград: Художественная литература, 1985. - 256 с. : ил.
6. Друнина Ю. В. Избранное: в двух томах / Ю. В. Друнина. Т. 1. Стихотворения, 1942-1978. - Москва: Художественная литература, 1989.- 654 с.
7. Друнина Ю. В. Стихи разных лет / худож. И. И. Суслов. - Москва: Советская Россия, 1988. - 335 с.
8. Ибрагимова М. Собрание сочинений: в 15 т. / Мариам Ибрагимова; Благотворит. фонд им. М. Ибрагимовой. - Москва: Белый город. Т. 1 : Стихи и поэмы. - 2017. - 374 с.
9. Ибрагимова М. Собрание сочинений: в 15 т. / Мариам Ибрагимова. - Москва: Белый город. Т. 8: Полковник Яковлев: повесть о войне. Ученый на старте: повесть о Фридрихе Цандере. - 2017. – 338с.
10. Ильина Е. Я. Четвертая высота: повесть / Е. Я. Ильина; иллюстрации А. Власова. - Москва: АСТ, 2024. - 320 с.
11. Тушнова В. М. Избранное: стихотворения и поэмы. - Москва: Художественная литература, 1988. - 542 с.
12. Тушнова В.М.. Избранное: поэзия / В. Тушнова. - Ростов-на-Дону: Феникс, 2003. - 320 с.

Отдел культурных программ

В рамках Года празднования 80-летия Победы в Великой Отечественной войне в Национальной библиотеке Республики Дагестан им. Р. Гамзатова развернута книжно-иллюстративная экспозиция «Война. Победа. Память».

Выставка освещает различные аспекты этого знаменательного события - от операций на фронте и стратегических решений до повседневной жизни в тылу.

У посетителей будет возможность ознакомиться с произведениями, созданными ветеранами и авторами разных лет, вдохновленными опытом и событиями тех времен. Эти работы предлагают уникальный взгляд на войну и ее влияние на отдельных людей и общество. Каждая работа, представленная на выставке, является не только историческим артефактом, но и живым свидетельством храбрости, стойкости и героизма миллионов людей. Выставка будет интересна людям всех возрастов - всем, кто хочет лучше узнать историю Великой Отечественной войны и почувствовать силу и отвагу тех, кто ее пережил.

Тема войны была и остается одной из ведущих в литературе. Чем дальше уходят от нас те трагические события, тем ценнее становятся художественные произведения — свидетельства нашей истории.

Выросли новые поколения, а рядом с нами все меньше и меньше людей, которым довелось жить в те огненные годы. Кто расскажет правду о той страшной и далекой уже эпохе? Конечно же, литературные произведения о Великой Отечественной войне.

Авторы многих из них сами прошли путь войны. Опираясь на свой фронтовой опыт, они рассказывали о солдатской дружбе, о тяготах походной жизни, о мужестве и героизме, о смерти однополчан.

Классические художественные произведения и прекрасно иллюстрированные книги, основанные на документальных материалах, представленные на выставке, расскажут о жизни всей страны в годы войны, о героических сражениях, о мужестве и стойкости нашего народа. Из них читатель узнает, как простые люди в разных уголках страны выживали в годы войны, об условиях их труда на военных заводах, в сельском хозяйстве и учреждениях, о трудностях быта, о том, как работали торговля, сфера обслуживания, медицина, жилищно-коммунальное хозяйство и транспорт.

На экспозиции представлены и книги, рассказывающие об истории создания легендарных песен, большинство из которых было написано в военные годы, о знаменитых исполнителях.

Особое внимание на выставке уделено литературе о военных и трудовых подвигах наших земляков, о помощи фронту, которую оказывали все народы Дагестана.

Книги, представленные на выставке, рассказывают о беззаветном героизме, о подвигах, совершенных советскими людьми на фронте и в тылу во имя Родины и защиты всего того, что им было дорого и свято. Художественные произведения о войне хранят мысли и чувства сражавшихся за мирную жизнь людей. Путешествуя по страницам книг, вместе с ними мы проходим трудности и лишения войны, грустим о погибших, совершаем подвиги. Представлена художественная проза Б. Васильева, В. Быкова, Ю. Бондарева и других писателей, прошедших трудный путь к Победе и оставивших нам бесценное наследие – правду о войне.

Экспозиция знакомит читателей с произведениями, в которых нашли отражение наиболее судьбоносные для нашей страны сражения – Курская, Сталинградская битвы, битва под Москвой, прорыв блокады Ленинграда и другие.

Победа в Великой Отечественной войне — главное событие ХХ века, определившее развитие современного мира, оставившее глубокий след в истории. Великая Победа – это предмет особой национальной гордости. Она не только принесла свободу, она явила ярчайшие примеры героизма и патриотизма.

Праздник Победы — это не только обращение к прошлому, но и уроки на будущее, в котором жить нашим детям и внукам. Мы должны сохранить историческую память о Великой Отечественной войне.

Книги о Великой Отечественной войне актуальны и по-прежнему интересны. Они являются духовным продолжением реальных событий и выступают как хранители памяти поколений.

Мы находимся в преддверии великого праздника — 80-летия Победы. Этот день навсегда связан с историей каждой семьи, каждого человека, ведь победа над фашизмом — это вклад в жизнь всего человечества! Слишком дорогую цену пришлось заплатить за эту Победу. Тем бережнее мы должны относиться к ней, сохраняя в своем сердце и памяти. Давайте же читать мудрые и правдивые книги о войне. Эти книги помогут взглянуть изнутри на события Великой Отечественной войны и понять цену Победы.

С 22 января 2025 года в читальном зале отдела краеведческой и национальной литературы проходит книжная выставка, посвященная памяти известного лакского писателя, поэта и драматурга Казбека Даудовича Мазаева. В этом году ему исполнилось бы 75 лет.

Казбек Мазаев окончил пять классов в своем родном селе, после чего переехал в Буйнакск. В 1968–1970 годах он начал обучение на филологическом факультете Дагестанского государственного университета, однако прервал его, чтобы переехать в Москву. Там он поступил в Литературный институт им. А.М. Горького и завершил обучение в 1975 году.

С 1977 по 1984 годы Казбек трудился в Махачкале редактором лакского раздела альманаха «Дружба». В дальнейшем он переехал в Тбилиси, где читал лекции по лакской литературе студентам Театральной студии.

С юных лет Казбек начал писать произведения, а первые стихи и рассказы были опубликованы в 1964 году в газетах «Ххяхха баргъ» («Заря») и «Чанна ц1уку» («Светлая звезда»), затем в альманахе «Дусшиву» («дружба»). Среди его книг числятся «Вурдалак», «Камышовая свирель», «Грохот Казикумухского Койсу», «Золотая бабочка», «Осенние фиалки» и другие. В 1981 году на русском языке была издана книга повестей и рассказов «Снег в мае».

В 1981 году Казбек стал членом Союза писателей СССР. В 1984 году его повесть «Виратти» была опубликована в журнале «Молодая гвардия» и отмечена премией. Произведения писателя также печатались в журнале «Дружба народов». Его поэтические сборники включают «Я пришел к тебе» и «А земля еще вертится». Значительное внимание он уделял драматургии. Его пьесы ставились в Лакском драматическом театре им. Э. Капиева, в том числе «Тетушка Удрида», «Золотая бабочка», «Волчья свадьба», «Кази-Кумухская серенада», «Я хочу петь» и трагедия «Парту Патима». В 1984 году пьеса «Тетушка Удрида» была переведена на русский язык и включена в сборник «Драматургия Дагестана».

Казбек активно занимался переводами, адаптировав на лакский язык произведения О. Хайяма, Саади, Г. Х. Андерсена, И. Тургенева, А. Чехова, Р. Киплинга, Гете, В. Пшавелы, Лу Синя, О. Мандельштама. Он переводил сказки мировых народов и адаптировал более десяти пьес для Лакского театра.

Он является создателем сценария документального фильма «Лакия – страна израненных камней» и соавтором фильма «Чолак Сурхай–хан Кази–Кумухский». Долгие годы Казбек собирал, систематизировал и публиковал устное народное творчество, включая сказки, притчи, легенды и песни, которые выходили в газете «Илчи» и журналах «Цубарз» и «Чавалачин».

Пьесы «Удрида–бава» (1980) и «Золотая бабочка» (1986) посвящены трагическим последствиям миграции сельских жителей в города. В 1986 году был издан двухтомник дагестанских народных сказок на русском языке, составителем которого выступил Мазаев. Он также работал над антологиями лакской, дагестанской и таджикской поэзии.

Казбек Мазаев заслуженно получил звание заслуженного деятеля искусств Республики Дагестан в 2004 году. Творчество Казбека Мазаева, охватывающее широкий диапазон жанров, органично вписывается в современный литературный процесс и искания новых нравственных ориентиров.

Литература, представленная на выставке:

1. Мазаев К.Д. Золотая бабочка. - Махачкала: Даг. кн. изд–во, 1996. -432с.

2. Мазаев К.Д. Волчья свадьба: Роман, повесть, рассказы. - Махачкала: Даг. кн. изд.–во, 1992. -368с.

3. Мазаев К.Д. Избранное. - Махачкала: ГАУ РД «Дагестанское книжное издательство», 2020. -464с.

4. Антология лакской поэзии. - Махачкала: ООО издательство «Лотос», 2017 -200с.

5. Сказки народов Дагестана: В 2 –х т. Т.1. Сост. К. Мазаев, С. Касумов. – Махачкала: Даг. кн. изд во, 1997. -497с.

А. Бижитуева, гл. библиотекарь отдела краеведческой

и национальной литературы

С 20 января 2025 года в читальном зале отдела краеведческой и национальной литературы представлена выставка, посвященная 90-летию со дня рождения писателя, критика и драматурга Магомеда Абдуллаевича Гасан-Гусейнова.

Магомед Абдуллаевич родился в 1935 году в селении Обода Хунзахского района. Окончил Буйнакскую среднюю школу№1, филологический факультет ДГУ имени В.И. Ленина.

Член Союза писателей России с 1993 года. Член журналистов СССР. Магомед Гасан – Гусейнов пришел в литературу с хорошим багажом. У Магомеда свое принципиальное видение жизни, сложившиеся убеждения. Его темы и герои спустились к нему не из розовых облаков в голубой час мечтаний. Они ходили с ним по горам с отарами, ездили на стройки Чиркея, сидели со стариками на годекане и спорили в избах-читальнях на молодежных диспутах. В писательских кругах он известен и как литературный критик – автор многих проблемных статей. Автор увлеченно рассказывает о древних обычаях своего народа, о его революционном прошлом, природе Дагестана.

Свою творческую деятельность М. Гасан-Гусейнов начал в 1959 году, публиковался на страницах республиканских газет «Комсомолец Дагестана», «Дагестанская правда», «Красное знамя», аварского выпуска литературного журнала «Дружба». Первую книгу очерков «Горские самоцветы» издал в 1968 году.

В 1971 году в Дагестанском книжном издательстве вышли его повести и рассказы « О чем шептали березы» на русском языке, через два года там же сборник литературно- критических заметок « К звездной сказке».

В 1974 году Дагучпедгизе выходят в свет книга «Дагестанская литература о религии». В Дагкнигоиздательстве вышли две книги М. Гасан-Гусейнова – повесть, рассказы и очерки «Клокочет в ущелье Койсу», на русском языке и повесть «Выстрел на вершине» - на аварском. Особое признание писателю издание солидных книг повестей и рассказов в Москве, в издательстве «Советский писатель». Это «Горская легенда» и «Аксайская невеста». В 1991 году в Дагучпедгизе издается книга заметок о дагестанской детской литературе «Путешествие в страну Синегорию». Одноактные пьесы Магомеда распространялись Домом народного творчества. Драму «Особое поручение» поставил Русский драматический театр имени М. Горького в 1981 году. Отрывки из нее затем были показаны на Декаде дагестанской литературы и искусства в Москве. Как журналист Магомед Абдуллаевич один из тех, кто взял на себя задачу рассказать о людях-созидателях, людях-творцах, живущих среди нас или ушедших, но оставивших добрую память о себе.

«Есть две мечты у меня. Одна – чтоб любовь, высокая, пламенная, щедрая, как бесценный дар неба и земли. Явилась ко мне и овладела всем моим существом, дала могучие крылья для полета.

Другая – сохранить эту любовь в своей первозданной чистоте, пронести сквозь годы, как неугасимый факел жизни, как яркую звезду, которая сверкает и манит вечно».

Магомед Гасан-Гусейнов – кандидат филологических наук, доцент, награжден медалями «За освоение целины», «За доблестный труд», «Ветеран труда».

Умер Магомед Абдуллаевич Гасан-Гусейнов в 1995 году.

Литература, представленная на выставке:

1. Гасан-Гусейнов М. К звездной сказке. Литературно-криитические заметки. – Махачкала: Дагкнигоиздат, 1973. – 124с.
2. Гасан-Гусейнов М. Горские самоцветы. Сборник очерков. – Махачкала: Дагкнигоиздат, 1968. – 72с.
3. Гасан-Гусейнов М. Путешествие в страну Синегорию. Заметки о дагестанской литературе. – Махачкала: Дагучпедгиз, 1991. -148с.
4. Гасан-Гусейнов М. Горская легенда: Повести и рассказы. – Москва: Советский писатель, 1987. – 368с.
5. Гасан-Гусейнов М. Формула любви: Лирические этюды, литературные портреты, эссе, очерки. – Махачкала: Дагучпедгиз, 1996. -190с.

Отдел краеведческой и национальной литературы

С 20 января 2025 года отделом литературы по искусству Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова организована выставка, посвященная 105-летию со дня рождения знаменитого итальянского кинорежиссера Федерико Феллини.

Федерико Феллини в современном мире представляет собой явление настолько значительное, что независимо от того, как относятся к нему те или иные зрители или критики, его влияние отчетливо ощутимо во множестве произведений современного киноискусства. Обаяние таланта, которым он щедро наделен, делает каждую его картину и каждый сценарий содержательным.

Федерико Феллини – режиссер и сценарист, один из величайших мастеров мирового кинематографа. Родился в Римини – крупнейшем итальянском курорте на побережье Адриатического моря 20 января 1920 года.

Страсть к искусству у Феллини проснулась в детстве, когда он побывал в гастролирующем цирке. Мальчик стал устраивать представления, для которых самостоятельно готовил маски, разрисовывал кукол и шил костюмы.

Федерико получил образование в монастырской школе, а в 1937 начал обучаться репортерскому ремеслу во Флоренции. Параллельно он подрабатывал карикатуристом, а через год перебрался в Рим, где создавал иллюстрации для печатных изданий, писал тексты для рекламы и варьете, коротких радиопостановок.

Начав свой путь в качестве карикатуриста и сценариста, Феллини был некоторое время известен лишь в узких кругах. Широкое признание к нему пришло, когда союзные войска вошли в Рим. Вместе с другом Федерико торговал шаржами в небольшой лавочке, которую однажды посетил известный итальянский режиссер Роберто Росселлини.

В качестве режиссера Феллини дебютировал в 1950 году. Он снял картину «Огни варьете». Фильм был не слишком успешным. Главные шедевры он создал в середине 1960-х. Картина «Сладкая жизнь» стала феноменом кинематографа, демонстрировала зрителям мораль и духовный кризис итальянского общества. Затем последовал фильм «8 с половиной» – автобиографическая лента о кризисе творческой личности. В последующие десятилетия Феллини создавал картины, в которых ключевыми стали сюрреализм и магический реализм: «Интервью», «Рим», «Ночи Кабирии», «Дорога», «Джульетта и духи»  и др.

Натура художника всегда сложна, как сложен сам его труд – переработка жизненных впечатлений в произведениях искусства. Труд этот сопутствует художнику всегда и повсюду. Едва ли не самым интересным романом в судьбе каждого романиста выступает история его жизни. То же можно сказать о творцах других искусств, и уж конечно о Федерико Феллини.

В его лице перед нами представляет не только один из наиболее талантливых и знаменитых кинематографистов современности. Натура одновременно и поэтическая и деловитая, и чувствительная и рассудочная. Обостренный интерес к человеку – вот что дорого в его творчестве, вот нравственная суть, вокруг которой организуются остальные слагаемые его причудливой поэтики, основа помогающая разобраться во взаимоисключающих чертах его фильмов.

Он, несомненно, связан со своим народом узами неразрывными. В силу особенностей своего дарования он менее всего склонен выразить в искусстве судьбу своего народа прямым и открытым путем. И при встрече с его работами требуется определенное усилие, чтобы сквозь сложность, мучительность иных его размышлений, образов, сцен увидеть всю меру его сочувствия народу. Тревоги и озабоченности миром, окружающим его, и прежде всего жизнью современной Италии.

В марте 1993 года режиссёр получил почётного «Оскара» за вклад в киноискусство.

Можно принимать или не принимать отдельные его фильмы, можно по-разному оценивать его личность и творчество, но бесспорно одно: Федерико Феллини - это крупнейший мастер современной художественной культуры.

Литература, представленная на выставке:

1. Бачелис, Татьяна Израилевна.Феллини / Т. И. Бачелис. - Москва: Наука, 1972. - 383 с.

2. Богомолов, Юрий Александрович. Ищите автора!: искусство быть кинозрителем / Ю. А. Богомолов; Союз кинематографистов СССР. - Москва: Киноцентр, 1988. - 126 с.: ил.

3. История зарубежного кино (1945-2000): учебник / Ответственный редактор В. А. Утилов. - Москва : Прогресс-Традиция, 2005. - 568 с.

4. Кино Италии: Неореализм / составитель Г. Д. Богемский. - Москва: Искусство, 1989. - 431 с.: ил.

5. Лидзани, Карло. Итальянское кино : научно-популярная литература / К. Лидзани; перевод Г. Богемский. - Москва: Искусство, 1956. - 194 с.

6. Ночи Кабирии / составитель Л. А. Алова. - Москва: Всесоюзное творческо-производственное объединение "Киноцентр", 1991. - 188 с.

7. Первый век кино: фильмы, режиссеры, актеры, даты. - Москва: Локид, 1996. - 712 с. : ил., фот.

8. Федерико Феллини Статьи, интервью, рецензии, воспоминания / составитель Г. Богемский. - Москва: Искусство, 1968. - 286 с.

9. Феллини, Федерико. Феллини о Феллини: Интервью. Сценарии. / Ф. Феллини; перевод с итальянского, автор послесловия Е. С. Громова, комментарии О. Б. Боброва. - Москва: Радуга, 1988. - 478 с. : фот.

10. Феллини, Федерико. Делать фильм / Ф. Феллини; перевод с итальянского, автор послесловия К. М. Долгова. - Москва: Искусство, 1984. - 287 с. : ил.

11. Феррара, Джузеппе. Новое итальянское кино: научно-популярная литература / Д. Феррара; редактор Н. П. Абрамов; перевод Ю. А. Добровольская. - Москва: Издательство иностранной литературы, 1959. - 260 с. : фот.

Отдел литературы по искусству

С 20 января 2025 года читальном зале отдела литературы по искусству Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова вниманию посетителей библиотеки представлена выставка, посвященная 160-летию со дня рождения известного русского художника Валентина Александровича Серова.

Валентин Серов ‒ признанный мастер живописи, портретист, пейзажист, иллюстратор, график, преподаватель, академик, член совета Третьяковской галереи и Императорской Академии художеств. Валентин Серов оставил огромное наследие, включающее портреты и пейзажи самой высокой пробы.

Валентин Серов родился 19 января 1865 года в Петербурге. Великий художник происходит из семьи музыкального критика Александра Николаевича Серова и первой русской женщины-композитора пианистки Валентины Семёновны Серовой (Бергман). Когда Валентину исполнилось 6 лет, отец мальчика скоропостижно скончался, и Серов с матерью переехали за границу.

Дарование маленького Валентина рисовать проявилось рано и было замечено. Илья Репин стал первым настоящим преподавателем Серова, сумевшим раскрыть и развить способности будущего художника.

После четырёхлетнего пребывания вдали от Родины, Серовы возвращаются в Россию Репин  продолжает занятия с Валентином. Они вместе рисовали и даже совершили поездку по юго-западу России в практике натурных этюдов. Когда юноше исполнилось 15 лет, Илья Ефимович Репин направил Серова учиться в Петербург, где тот становится слушателем в Императорской Академии Художеств; одновременно посещая студию мастера живописи Павла Петровича Чистякова. Спустя пять лет, в 1885 году, Валентин Серов бросает учёбу в Северной столице. Он вновь отправляется в путешествие по югу и западу России, но теперь уже – вместе с приятелями. Затем едет в Европу — изучать полотна итальянских и голландских мастеров.

Серов часто гостить в Абрамцево имении мецената Мамонтова и в 1887 году пишет свою знаменитую «Девочку с персиками» 12-летнюю дочь Мамонтова Веру. И «Девушку, освещённую солнцем», моделью для которой позировала двоюродная сестра художника. Эти два полотна были показаны на выставке Товарищества передвижников. С ними к живописцу пришёл настоящий успех, признание критиков и публики.

С 1890 года Серов начинает писать портреты многих известных людей: композитора Александра Глазунова, Павла Третьякова, своего учителя Илью Репина, Александра Пушкина, Федора Шаляпина, царственных особ Екатерину II, Петра I и II; и других. В 1894 году Серова избирают в товарищество художников-передвижников, после чего он совершает творческую поездку по Русскому Северу со своим другом Константином Коровиным, чью неразлучность шутливо подчеркивал даже Мамонтов фразой «Коров и Серовин».

Валентин Серов с 1897 года преподаёт в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Среди его учеников числятся такие известные впоследствии художники как М.С. Сарьян, П.К. Петров-Водкин, К.Ф. Юон. Далее он становится членом Академии художеств, а также, входит в творческое объединение «Мир искусства». Мастерство, с которым художник создавал свои произведения, является неповторимым. Русский живописец перевернул представление об искусстве конца XIX — начала XX века. Он смело сочетал в одной работе портрет, пейзаж и интерьер,

К началу ХХ века Валентин Серов увлекается черно-белым рисунком. Он иллюстрирует басни Крылова. И вообще, меняет технику.

Мировую известность художник приобрёл во время работы с Сергеем Дягилевым. Он высоко оценил талант Серова и попросил создать для его «Русских сезонов» в Париже декорации и афиши. Западная публика была сражена портретом балерины Анны Павловой, который написал русский художник.

Многие работы русского классика мировой живописи признаны эталонами своего жанра, а сам Серов заслужил славу лучшего портретиста своей эпохи. Живописец создал уникальную технику, оказавшую колоссальное влияние на дальнейшее развитие мирового искусства.

Валентин Александрович Серов ушёл из жизни 22 ноября 1911 года от сердечного приступа. Ему было всего сорок шесть лет. Перезахоронен на Новодевичье кладбище.

Работы Валентина Серова хранятся в лучших частных мировых коллекциях, их можно встретить в Национальном музее Армении, музее Орсе в Париже. Они высоко ценятся зарубежными экспертами и участвуют в лучших аукционах в США.

Литература, представленная на выставке:

1.Грабарь, Игорь Эммануилович. Серов рисовальщик / И. Э. Грабарь. - Москва: Академия художеств СССР, 1961. - 105 с.: ил.

2.Грабарь, Игорь Эммануилович. Серов. В. А. Жизнь и творчество 1865-1911 И. Э. Грабарь. - 2-еиздание. -Москва: Искусство, 1980. - 546 с.: цв.ил.; - (Русские Художники).

3.Графика Валентина Александровича Серова: Рисунки. Акварели. Литографии. Офорты. - Москва: Изобразительное искусство, 1963. - 100 с.: ил.

4.Калмановская, Л. Произведения В. А. Серова / Л. Калмановская. - Одесса: Реклама, 1967. - 7 с.: ил.

5.Леняшин, Владимир Алексеевич. Валентин Александрович Серов 1865-1911: Альбом / В. А. Леняшин. - Ленинград: Художник РСФСР, 1989. - 248 с.: цв.ил., портр.

6.Серова, Ольга Валентиновна. Воспоминания о моем отце Валентине Александровиче Серове: сборник биографической информации / О. В. Серова. - Ленинград: Искусство, 1986. - 200 с.: ил.

7.Серов Валентин / составитель Г. С. Арбузов. - Ленинград: Аврора, 1989. - 248 с.: ил.

8.Серов Валентин: Офорт, литография / Государственный Русский музей); составитель М. И. Зеликман. - Ленинград, 1990. - 46 с.: ил.

9.Серов Валентин: К 125-летию со дня рождения / редактор Р. В. Микунис. - Ленинград: Аврора, 1991. - 200 с.: ил.

10.Серов Валентин Александрович: Выставка произведений. Путеводитель / Государственная Третьяковская галерея; редактор Г. А. Недошивин. - Москва, 1958. - 65 с.: ил.

11.Соколова, Наталия Ивановна. Валентин Александрович Серов / Н. И. Соколова. - Москва: Академия художеств СССР, 1961. - 77 с.: ил.

12.Чугунов, Геннадий Иванович. Валентин Серов в Петербурге: биография отдельного лица / Г. И. Чугунов. - Ленинград: Лениздат, 1990. - 256 с.: граф.

Отдел литературы по искусству