ноября 2018

Отделом краеведческой и национальной литературы НБ РД развёрнута книжная выставка «Звезда бессмертной музы», на которой представлены произведения классика дагестанской литературы Омарла Батырая.

Омарла Батырай знаменит как автор стихов на даргинском языке, которые он исполнял под собственный аккомпанемент на чунгуре.

Экспозиция приурочена к 200-летию со дня рождения Омарла Батырая.

Знаменитый поэт Расул Гамзатов писал о Батырае: «Мало на Земле поэтов, чьи творения народ знает наизусть; Батырай – один из таких счастливцев. И если вдруг меня спросят почему, я отвечу: потому, что его поэзия, как птица, которая парит над горами, летит она далеко за пределы горских саклей, родных гор, лугов, долин. Поэзия Батырая – это поэзия полёта, где бездна мыслей и чувств. Главная её сила – в правдивости, в том, что она была и есть духовная опора для людей».

Точных сведений о жизни Батырая собрано не очень много. В 1934 году Ибрагим Омаров со слов сыновей поэта записал основные факты его биографии. Родился Батырай в 1817 году в селе Урахи Сергокалинского района. Отец поэта Омар-Сулейман-оглы служил нукером у хана Джамава. Сыну он дал саклю, небольшой надел земли, пару быков и коня. Батырай, как и все крестьяне, трудился на своём клочке земли. Тридцати лет от роду Батырай женился. Он любил Аминат, девушку из влиятельного рода Капи. Отдать её за простого хлебопашца родные не хотели. Батырай увёз любимую и спрятал в чужом ауле у надёжных людей, охраняя её и заботясь о ней. После этого разгневанная родня девушки ещё целый год не давала своего согласия на брак. Вмешались влиятельные покровители поэта и помогли привести к благополучному концу затянувшееся сватовство.

Слагать песни Батырай начал с пятнадцати лет. Он был неграмотен и стихи обычно складывал экспромтом, импровизируя под звуки чунгура, на котором превосходно играл. Охотно принимал участие в поэтических соревнованиях и лишь однажды был побеждён кубачинским поэтом Ахмедом Мунги. Говорят, что он никогда не повторял уже спетого. Каждое его слово на лету подхватывалось и оставалось жить в народной памяти.

Батырай слагал героические и любовные песни, пел о крестьянской судьбе, о труде пахаря. Его любовные песни отличались такой силой, что, по преданию, ему запрещали петь в присутствии женщин. Нередко в своих стихах он острым словом задевал старшин и богатеев. За такие песни оскорблённая аульская знать наказывала его штрафом: у него резали быка. Желая послушать смелые обличительные песни своего любимца, крестьяне, случалось, заранее покупали для него в складчину штрафного быка.

Батырай ушёл из жизни в конце 1903 года, в возрасте 86 лет, и похоронен на хуторе Ая-Махи.

* * *

Пусть у храброго отца

Не родится робкий сын,

Ибо должен будет он

Дать отпор врагам отца.

  Пусть у робкого отца

Не родится храбрый сын,

Ибо должен будет он

Разделить позор отца.

                                                                                  Омарла Батырай (перевод Эффенди Капиева)

Его песни, вошедшие в фольклор, записаны вскоре после Октябрьской революции Абдусаматом Алиевым и другими знатоками даргинской поэзии. Пинадлежность их Батыраю устанавливают по особенностям языка и стиля; печать авторской индивидуальности видна в них отчётливо.

Доктор филологических наук, профессор, литературовед Абдулла Вагидов пишет: «Благородное дело по сбору, систематизации и публикации бессмертного творчества Батырая было начато известным деятелем народного образования Дагестана Саидом Омаровым. В сборнике урахинских песен, изданном им в 1928 году, были помещены произведения певца-поэта.

Второе издание произведений Батырая было осуществлено в 1954 году урахинцем Гамидом Османовым – любителем и знатоком даргинского словесного искусства, позднее ставшим авторитетным в стране учёным, доктором исторических наук.

В 1964 году вышел наиболее полный томик сочинений Батырая, подготовленный народным поэтом Дагестана Магомедом Гамидовым. В 1970–1980-е годы вышли сборники произведений поэта, подготовленные исследователями даргинской литературы, батыраеведами Сарат Алиевой, Аминат Алихановой и другими.

В 1947 году впервые на русском языке был издан сборник произведений Батырая в переводах Эффенди и Натальи Капиевых». Кроме того, переводили поэзию Батырая на русский и дагестанские языки такие мастера слова, как народный поэт Дагестана Юсуп Хаппалаев (лакский язык), Магомед-Загид Аминов и Арбен Кардаш (русский язык), а также многие другие.

«Творчество Батырая оказало влияние на дальнейшее развитие словесной культуры, – пишет Абдулла Вагидов. – Поистине он стал «отцом даргинской поэзии» (Н. Тихонов), определившим дальнейший ход её развития.

Облик Батырая – гражданина и поэта – с 1940-х годов стал привлекать и художников слова. Произведения Р. Рашидова, М. Гамидова, Х. Алиева, Г.-Б. Багандова, С. Рабаданова и других, посвящённые великому поэту, стали явлением даргинской литературы. Почитатели таланта Батырая благодарны лезгинскому поэту Ибрагиму Гусейнову и народному поэту Дагестана Расулу Гамзатову за поэтический подвиг – создание поэм, запечатлевших образ Батырая».

9 ноября 2018 года в Русском драматическом театре им. М. Горького организован торжественный вечер, посвящённый 200-летию со дня рождения классика дагестанской поэзии Омарла Батырая.

Книжная выставка «Звезда бессмертной музы» будет продолжаться до конца 2018 года. На экспозиции представлены произведения классика дагестанской литературы Омарла Батырая, книги дагестанских поэтов и прозаиков, посвящённые ему, в том числе «Непогасшая звезда» Сарат Алиевой, «Батырай» Хабиба Алиева, цикл стихов Магомеда Гамидова о Батырае в книге «Осенние туманы», статьи о Батырае литературоведов, историков и писателей Абдуллы Вагидова, Магомедрасула Расулова, Ильяса Гасанова, Загира Магомедова, Амирхана Исаева, Сулеймана Рабаданова, Рашида Рашидова и других. Кроме того, посетители выставки смогут ознакомиться со статьями, посвящёнными знаменитому поэту и опубликованными в республиканской прессе разных лет.

Салимат Гаджиева, отдел краеведческой и национальной литературы

Сектором самообразования и интеллектуального досуга БИМЦ Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова представлена книжная выставка, посвящённая 90-летию со дня рождения Манабы Магомедовой – известного художника по металлу.

Уроженка знаменитого села златокузнецов Кубачи Манаба Магомедова, овладев мастерством обработки металла, стала первой женщиной Дагестана, посвятившей себя ювелирному делу. Традиции дагестанских, кавказских и российских мастеров оживают в искусстве Манабы, отражая национальный колорит, и вызывают неподдельный восторг почитателей её таланта.

Манаба – потомственный ювелир. В семье Магомедовых родовые инструменты серебряных и золотых дел мастеров одиннадцать раз переходили от отца к сыну, но на двенадцатый раз они достались дочери, которой перешёл талант мастера, упорство и творческий дар.

Она мастерски владела разными способами обработки серебра и других металлов – филигранью, гравировкой, насечкой, инкрустацией, чернью, перегородчатой, выемчатой и другими видами эмалей. Она добивалась воплощения идейного замысла и эмоционального воздействия, гармонии и красоты, что делает её работы подлинными произведениями искусства.

Книги, представленные на выставке:

1. Бараташвили К. Символ кавказской культуры / Клара Бараташвили // Дагестан. – 2009. – № 10 (49). – С. 38–42.

2. Гамзатова П. Р. Женские ювелирные украшения Дагестана (XVIII – нач. XX в.) / П. Р. Гамзатова. – Махачкала: Дагкнигоиздат,1986. – 78с.

3. Магомедова М. Резец златокузнеца / Манаба Магомедова. – Махачкала: Дагкнигоиздат, 1976. – 76с.

4. Магомедова М. Узоры жизни / Манаба Магомедова: лит. запись Д. Трунова. – М.: Советская Россия, 1974. – 112с.

5. Магомедова М. Я кубачинка: рассказ о моём ауле, о моих предках, об их искусстве и немного о себе / Манаба Магомедова. – Махачкала: Дагкнигоиздат, 1986. – 106с.: ил.

6. Народные художественные промыслы Северного Кавказа: традиции и современность: сборник статей / сост. А. Д. Магомедов, М. Г. Газимагомедов. – Махачкала: Даг. филиал АН СССР, 1988. – 185с.

7. Трунов Д. Аулы мастеров / Дмитрий Трунов. – Махачкала, 1957. – 111с.

Сектор самообразования и интеллектуального досуга

Сектором краеведческой, духовно-нравственной и эстетической работы библиотечно-информационного молодёжного центра Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова организована выставка, посвящённая 185-летию со дня рождения выдающегося русского композитора А. П. Бородина.

Александр Порфирьевич Бородин – человек редкой, удивительно разносторонней одарённости.

Родился 12 ноября 1833 года в Петербурге. Музыкой Саша начал заниматься с восьми лет и вскоре научился играть на флейте, фортепиано, а позднее и на виолончели. Сочинять мальчик начал, едва ему исполнилось девять лет.

В 1850 году Саша Бородин поступил в Медико-химическую академию. Учёба шла успешно. Защитив докторскую диссертацию, в 1859 году он уезжает за границу.

Три года Бородин провёл в Германии, Франции, Италии (вместе с друзьями, впоследствии выдающимися учёными – Д. Менделеевым и И. Сеченовым), работая в крупнейших библиотеках и лабораториях Европы, знакомясь с методами преподавания профессоров разных стран.

Большое значение для музыкального самоопределения Бородина имело знакомство за границей с его будущей женой, талантливой пианисткой из Москвы Е. С. Протопоповой, открывшей ему поэтический мир произведений Шопена, Шумана, Листа, Вагнера. Присутствие рядом тонкого музыканта углубляло музыкальные интересы и вкусы Александра Порфирьевича, активизировало его творческие поиски.

По возвращении из заграничной командировки Бородин познакомился с М. Балакиревым и стал постоянным посетителем его вечеров. Музыкальная атмосфера балакиревского кружка звала к творчеству, и Бородин принялся за трудную и большую работу – симфонию. Работа шла медленно и заняла несколько лет, но, когда симфония была исполнена под управлением Балакирева, всех поразила зрелость и законченность этого «первого опыта». Здесь сказался весь характер Бородина, его свойство: работать не спеша и наверняка, находя для каждой мысли единственно верное и точное выражение, подчиняя фантазию художника дисциплине ума учёного.

Первая симфония обозначила новый период творчества Бородина. Кроме этой симфонии его содержание составили романсы конца 1860-х годов – «Песня тёмного леса», «Спящая княжна», созданный в 1870 году романс-баллада «Море», начало работы над Второй симфонией и параллельно над оперой «Князь Игорь».

Основой оперы «Князь Игорь» стал замечательный памятник древнерусской культуры XII в. «Слово о полку Игореве». Сюжет подсказал ему В. Стасов, любитель и знаток русской старины. Национальность, характеры, Восток, страстность и драматичность сюжета как нельзя более подходили композитору. Он тщательно отнёсся к этому сюжету: изучил типы, характеры, мелодическое творчество финско-тюркских народов и сам переделал сценарий. Но сочинение оперы затянулось надолго, и Бородин до конца жизни её не окончил. Завершили «Игоря» после смерти композитора его друзья – А. К. Глазунов и Н. А. Римский-Корсаков.

В конце жизни Бородин всё больше отдаётся музыке. В эти годы была создана симфоническая картина «В Средней Азии», несколько фортепианных пьес и камерных ансамблей. Была начата и работа над Третьей симфонией, которую он не успел закончить.

Бородин-музыкант и Бородин-учёный находились в полнейшей гармонии с Бородиным-человеком, проявляющим активный интерес к общественной жизни. В частности, Бородин участвовал в организации Женских врачебных курсов. Все современники, оставившие свои воспоминания о Бородине, подтверждают исключительное обаяние, высокие личные качества Бородина, его доброту, отзывчивость.

Воздействие Бородина на дальнейший путь развития русской музыки было очень значительным ещё при жизни композитора, не только в России, но и за рубежом. Особенно высоко его музыку оценил Лист.

Бородин умер 27 февраля 1887 года в Петербурге. Он написал сравнительно мало и умер в расцвете творческого таланта. Разнообразие характеров, элементов русского и восточного, поэтичность, сила, грация, юмор, мечтательность, широкий богатырский размах, соединённые с обилием гармонических и инструментальных красок, составляют отличительные черты творчества Бородина.

Литература, представленная на выставке:

1. Асафьев Б. А. Русская музыка. XIX и начало XX века. – 2-е изд. – Л.: Музыка, 1979. – 344 с.

2. Белза И. Бородин А. П. – М.: Государственное музыкальное издательство, 1947. – 71 с.

3. Бородин А. П. Критические статьи. – 2-е изд., доп. / сост. В. В. Протопопов. – М.: Музыка, 1982. – 86 с.

4. Головинский Г. Л. «Князь Игорь» А. П. Бородина: Путеводитель по опере. – 3-е изд., доп. – М.: Музыка, 1980. – 80 с.

5. Добровенский Р. Г. Композитор, ищущий неизвестности: Повесть о Бородине. – М.: Музыка, 1978. – 128 с.

6. Дианин С. А. Бородин: Жизнеописание, материалы и документы / под общ. ред. И. Ф. Бэлза и В. А. Киселёва. – М.: Государственное музыкальное издательство, 1955. – 378 с.

7. Зорина А. «Могучая кучка»: Популярная монография (Музыкальная библиотека для юношества). – М.: Музыка, 1999. – 100 с.

8. Коллина С. Классическая музыка от и до / пер. с англ. Т. Новиковой. – М.: ФАИР-ПРЕСС, 2000. – 288 с.

9. Крюков А. Н. «Могучая кучка». Страницы истории петербургского кружка музыкантов. – Л.: Лениздат, 1977. – 272 с.

10. Орлова Е. М. Очерки о русских композиторах XIX – начала XX века: Учеб. пособие. – М.: Музыка, 1982. – 223 с.

11. Письма А. П. Бородина – III выпуск (1878–1882) / ред. С. А. Дианин. – М.: Государственное музыкальное издательство, 1949. – 454 с.

12. Русские композиторы. История отечественной музыки в биографиях её творцов / сост. Л. А. Серебряков. – Челябинск, Урал Л.Т.Д., 2001. – 602 с.

13. 100 великих композиторов / автор-составитель Д. К. Самин – М.: Вече, 2002. – 624 с.

14. 166 биографий знаменитых композиторов / автор-составитель Л. В. Михеева. – СПб: Композитор, 2000. – 208 с.

Сектор краеведческой, духовно-нравственной и эстетической работы

В универсальном читальном зале Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова представлена книжная выставка «Тонкий и острый наблюдатель».

9 ноября отмечается 200-летие со дня рождения выдающегося русского писателя Ивана Сергеевича Тургенева (1818–1883).

Иван Сергеевич Тургенев – русский писатель-реалист XIX века, поэт, переводчик и член-корреспондент Петербургской АН.

Тургенев родился 28 октября (9 ноября) 1818 года в городе Орёл в дворянской семье. Отец писателя был отставным офицером, а мать – потомственной дворянкой. Детство Тургенева прошло в родовом имении, где у него были личные учителя, гувернёры, крепостные няньки. В 1827 году семья Тургеневых переехала в Москву с целью дать детям достойное образование. Там он учился в пансионе, затем занимался с частными учителями. Писатель с детства владел несколькими иностранными языками, включая английский, французский и немецкий.

В 1833 году Иван поступил в Московский университет, а через год перевёлся в Петербургский на словесное отделение. В 1838 году он уехал в Берлин на лекции классической филологии. Там он познакомился с Бакуниным и Станкевичем, встречи с которыми имели большое значение для писателя. За два года, проведённых за границей, он успел побывать во Франции, Италии, Германии и Голландии. Возвращение на родину состоялось в 1841 году. В это же время он начинает активно посещать литературные кружки, где знакомится с Гоголем, Герценом, Аксаковым и т.д.

В 1843 году Тургенев поступил на службу в канцелярию министра внутренних дел. В этот же год он познакомился с Белинским, который оказал немалое влияние на становление литературных и общественных взглядов молодого писателя. В 1846 году Тургенев написал несколько произведений: «Бретёр», «Три портрета», «Нахлебник», «Провинциалка» и т.д. В 1852 году появился один из лучших рассказов писателя – «Муму». Рассказ был написан во время отбывания ссылки в Спасском-Лутовинове. В 1852 году появляются «Записки охотника», а после смерти Николая I были опубликованы четыре крупнейших произведения Тургенева: «Накануне», «Рудин», «Отцы и дети», «Дворянское гнездо».

Тургенев тяготел к кругу литераторов-западников. В 1863 году вместе с семейством Виардо уехал в Баден-Баден, где активно участвовал в культурной жизни и завязывал знакомства с лучшими писателями Западной Европы. Среди них были Диккенс, Жорж Санд, Проспер Мериме, Теккерей, Виктор Гюго и многие другие. Вскоре он стал редактором зарубежных переводчиков русских писателей. В 1878 году он был назначен вице-президентом на международном конгрессе по литературе, проведённом в Париже. На следующий год Тургенева удостоили звания почётного доктора Оксфордского университета. Проживая за границей, он всё так же душой тянулся к родине, что отразилось в романе «Дым» (1867). Самым крупным по объёму стал его роман «Новь» (1877).

И. С. Тургенев скончался под Парижем 22 августа (3 сентября) 1883 года. Похоронили писателя, согласно его воле, в Петербурге.

Список представленной литературы:

1. Винникова Г.Э. Тургенев и Россия / Г.Э. Винникова. – М.: «Сов. Россия», 1971. – 336с.
2. Зайцев Б.К. Жизнь Тургенева: Литературная биография / Б.К. Зайцев. – М.: Дружба народов, 2000. – 224с.
3. Лебедев Ю.В. «Записки охотника» И.С. Тургенева / Лебедев Ю.В. Пособие для учителя. – М.: Просвещение, 1977. – 80с.
4. Наумова Н.Н. Иван Сергеевич Тургенев / Н.Н. Наумова. Пособие для учащихся. – Л.: Просвещение, 1976. – 160с.
5. Пустовойт П.Г. Роман И.С. Тургенева «Отцы и дети»: Комент. кн. для учителя / П.Г. Пустовойт. – М.: Просвещение, 1983. – 222с.
6. Тургенев И.С. Дворянское гнездо / И.С. Тургенев. – Новосибирск: Сиб. унив. изд-во, 2010. – 143с.
7. Тургенев И.С. Дым; Новь; Вешние воды; Стихотворения в прозе / И.С. Тургенев. – М.: Худож. лит., 1981. – 608с.
8. Тургенев И.С. Повести / предисл. В. Фридлянд. – М.: Правда, 1982. – 288с.

Универсальный читальный зал

В Национальной библиотеке РД им. Р. Гамзатова отделом литературы по искусству организована выставка «Богатырь русской музыки», посвящённая 185-летию со дня рождения русского композитора Александра Порфирьевича Бородина.

Александр Бородин – один из замечательных представителей русской культуры второй половины XIX века. Гениальный композитор, выдающийся учёный-химик, активный общественный деятель, педагог, дирижёр, музыкальный критик, он проявил и незаурядное литературное дарование. Однако в историю мировой культуры Бородин вошёл прежде всего как композитор. Им создано не так уж много произведений, но их отличают глубина и богатство содержания, разнообразие жанров, классическая стройность форм. Большинство из них связано с русским эпосом, с повествованием о героических подвигах народа. Есть у Бородина и страницы сердечной, задушевной лирики, не чужды ему шутка, мягкий юмор.

Бородин родился от неофициального брака князя Л. Гедианова и русской мещанки А. Антоновой. Свою фамилию и отчество он получил от дворового человека Гедианова – Порфирия Ивановича Бородина, сыном которого его записали.

Благодаря уму и энергии матери мальчик получил прекрасное домашнее образование и уже в детстве обнаружил разносторонние способности. Особенно привлекала его музыка. В 1850 г. Бородин успешно выдержал экзамен в Медико-хирургическую академию в Петербурге и с увлечением отдался занятиям медициной, естествознанием и особенно химией. Свободное от академии время отдавалось музыке. Бородин часто посещал музыкальные собрания, где исполнялись романсы А. Гурилева, А. Варламова, К. Вильбоа, русские народные песни, арии из модных тогда итальянских опер. В эти же годы он познакомился с произведениями Михаила Глинки. Гениальная, глубоко национальная музыка захватила и увлекла юношу, и с этих пор он становится верным поклонником и последователем великого композитора. Всё это побуждает его к творчеству. Бородин много самостоятельно работает над овладением композиторской техникой, пишет вокальные сочинения в духе городского бытового романса «Что ты рано, зоренька»; «Слушайте, подруженьки, песенку мою»; «Разлюбила красна девица», а также несколько трио для двух скрипок и виолончели. В его инструментальных произведениях этой поры ещё заметно сказывается влияние образцов западноевропейской музыки, в частности Феликса Мендельсона.

В 1856 г. Бородин отлично сдал выпускные экзамены и для прохождения обязательной врачебной практики был прикомандирован врачом-ординатором ко второму Военно-сухопутному госпиталю; в 1858 г. он успешно защитил диссертацию на учёную степень доктора медицины, а через год был отправлен академией за границу для научного усовершенствования.

Бородин интенсивно занимается наукой. Он использует любую возможность для поездок по странам Европы. Молодой учёный знакомился с жизнью и культурой народов Германии, Италии, Франции, Швейцарии. Но и музыка всегда сопутствовала ему. Он по-прежнему с увлечением музицировал в домашних кружках и не упускал возможности побывать на симфонических концертах, в оперных театрах, познакомившись, таким образом, со многими произведениями современных западноевропейских композиторов – К. М. Вебера, Р. Вагнера, Ф. Листа, Г. Берлиоза. Новые музыкальные впечатления стимулируют творчество Бородина, помогают ему осознать себя русским композитором. Вскоре после возвращения на родину в доме профессора академии С. Боткина Бородин познакомился с М. Балакиревым, который со свойственной ему проницательностью сразу оценил композиторский талант Бородина и заявил молодому учёному, что истинным его призванием является музыка. Бородин входит в кружок, который помимо Балакирева составляли Ц. Кюи, М. Мусоргский, Н. Римский-Корсаков и художественный критик В. Стасов. Так завершилось формирование творческого содружества русских композиторов, известного в истории музыки под названием «Могучая кучка». Под руководством Балакирева Бородин приступает к созданию Первой симфонии. В этом произведении окончательно определился творческий облик Бородина – богатырский размах, энергия, классическая стройность формы, яркость, свежесть мелодий, сочность красок, самобытность образов. Появление этой симфонии знаменовало наступление творческой зрелости композитора и рождение нового направления в русской симфонической музыке.

Во второй половине 60-х гг. Бородин создаёт ряд романсов, очень разных по тематике и характеру музыкального воплощения: «Спящая княжна», «Песня тёмного леса», «Морская царевна», «Фальшивая нота», «Отравой полны мои песни», «Море». Большая часть из них написана на собственные тексты.

В конце 60-х гг. Бородин приступил к сочинению Второй симфонии и оперы «Князь Игорь». В качестве сюжета оперы Стасов предложил Бородину замечательный памятник древнерусской литературы «Слово о полку Игореве». Сюжет оперы как нельзя лучше отвечал особенностям его таланта, склонности к широким обобщениям, эпическим образам и его интересу к Востоку. Опера создавалась на подлинном историческом материале, и Бородину было очень важно добиться создания верных, правдивых характеров. Он изучает множество источников, связанных со «Словом» и той эпохой.

В 1872 г. в Петербурге открылись Высшие женские медицинские курсы. Бородин явился одним из организаторов и педагогов этого первого высшего учебного заведения для женщин, отдавал ему много времени и сил. Сочинение Второй симфонии было закончено лишь в 1876 г. Симфония создавалась параллельно с оперой «Князь Игорь» и очень близка ей по идейному содержанию, характеру музыкальных образов. В музыке симфонии Бородин достигает яркой красочности, конкретности музыкальных образов. В конце 70-х – начале 80-х гг. Бородин создаёт два струнных квартета, став наряду с П. Чайковским основоположником русской классической камерно-инструментальной музыки. Особую популярность завоевал Второй квартет, музыка которого с большой силой и страстностью передаёт богатый мир душевных переживаний, обнажая яркую лирическую сторону дарования Бородина.

Однако главной заботой была опера. Несмотря на огромную занятость всевозможными обязанностями и воплощением замыслов других сочинений, «Князь Игорь» находился в центре творческих интересов композитора. В течение 70-х гг. был создан ряд основополагающих сцен, часть из которых исполнялась в концертах Бесплатной музыкальной школы под управлением Римского-Корсакова и нашла горячий отклик у слушателей. Особенно много удалось сделать в конце 70-х – первой половине 80-х гг. Друзья с нетерпением ждали завершения работы над оперой и всячески старались содействовать этому.

В начале 80-х гг. Бородин написал симфоническую партитуру «В Средней Азии», несколько новых номеров для оперы и ряд романсов, среди которых выделяется элегия на стихотворение А. Пушкина «Для берегов отчизны дальней». В последние годы жизни он работал над Третьей симфонией, написал Маленькую сюиту и Скерцо для фортепиано, а также продолжал работать над оперой.

Большое впечатление произвели на него встречи с Ф. Листом, который высоко оценил творчество Бородина и пропагандировал его произведения.

С начала 80-х гг. известность Бородина-композитора растёт. Его произведения исполняются всё чаще и получают признание не только в России, но и за рубежом: в Германии, Австрии, Франции, Норвегии, Америке. Триумфальный успех его сочинения имели в Бельгии. Он стал одним из самых известных и популярных русских композиторов в Европе конца XIX – начала XX в.

А. П. Бородин, проживавший в Санкт-Петербурге, скоропостижно скончался от разрыва сердца 15 (27) февраля 1887 г. в возрасте 53 лет.

Сразу же после внезапной смерти Бородина Римский-Корсаков и Глазунов решили подготовить к печати его незаконченные произведения. В 1890 г. «Князь Игорь» был поставлен на сцене Мариинского театра. Спектакль вызвал горячий приём у публики.

Творчество Бородина оказало огромное влияние на многие поколения русских и зарубежных композиторов, в их числе Глазунов, Лядов, С. Прокофьев, Ю. Шапорин, К. Дебюсси, М. Равель и др. Оно составляет гордость русской классической музыки.

Литература, представленная на выставке:

1. Бородин А. П. Романсы и песни для голоса в сопровождении фортепиано [Ноты]: музыкальное произведение, вокально-инструментальное / А. П. Бородин. – М.: Музыка, 1981. – 60 с. : муз. пр.; 29 см. – 10000 экз. – 0.90 р.

2. Бородин, А. П. Критические статьи [Текст]. Изд.2-е, доп. / А. П. Бородин. – М.: Музыка, 1982. – 88 с.: ил.

3. Бородин, А. П. Князь Игорь А. П. Бородина [Текст] / А. П. Бородин. – М.–Л.: Гос. муз. издат., 1952. – 100 с.: ил.

4. Добровенский, Р. Композитор, ищущий неизвестности [Текст]: Повесть о Бородине / Р. Добровенский. – М.: Музыка, 1978. – 128 с. – 0,25 р.

5. Добровенский Р. Алхимик, или Жизнь композитора Александра Бородина. [Текст] / Роальд Добровенский. – Рига: Лиесма, 1984. – 489 с.: фот.

6. Дулова, Е. В. А. П. Бородин [Текст]: повесть / Е. В. Дулова. – М.: Дет. литература, 1990. – 126 с. : ил. (Великие музыканты).

7. Зорина А. П. Александр Порфирьевич Бородин [Текст] / А. П. Зорина. – М.: Музыка, 1987. – 190 с.: муз. пр., фот.; 17 см (Русские и советские композиторы).

8. Ильин, М. Александр Порфирьевич Бородин [Текст]: Письма / М. Ильин, Э. Сегал; сост. Л. Ю. Шкляревской. – М.: Правда, 1989.

9. Фигуровский, Н. А. Александр Порфирьевич Бородин [Текст] / Н. А. Фигуровский. – М.–Л.: Издательство Академии наук СССР, 1950. – 212 с.: ил.

10. Хопрова Т. А. Очерк по истории русской музыки XIX века [Текст] / Т. А. Хопрова. – Л.: Учпедгиз, 1968. – 310 с.: фот., муз. пр.

Отдел литературы по искусству

В информационно-библиографическом отделе Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова представлена выставка, посвящённая 200-летию со дня рождения русского писателя Ивана Тургенева.

200-летний юбилей со дня рождения Ивана Сергеевича Тургенева в 2018 году – событие международного масштаба. Произведения Тургенева и поныне издаются на различных языках огромными тиражами, изучаются литературоведами, в них черпают вдохновение литераторы новых поколений. Прозаическое и стихотворное наследие классика глубоко патриотично, поистине народно, наполнено поэзией.

Мастер языка и психологического анализа, И. С. Тургенев считается одним из классиков русской литературы, внёсших наиболее значительный вклад в развитие русской литературы второй половины XIX века.

Литература, представленная на выставке:

1. Энциклопедия для детей. Т. 9, ч. 1: Русская литература: От былин и летописей до классики XIX века. – М.: Аванта+, 1998. – 670 с.: цв. ил.

2. Большая Российская энциклопедия. В 35 томах. Том 32. – М.: Большая Российская энциклопедия, 2016. – 767 с.

3. Писатели нашего детства. 100 имён: Биогр. словарь: [В 3 ч.]. Ч. 1: Писатели нашего детства. 100 имён. – М.: Либерея-Бибинформ, 2000. – 432 с.

4. Словарь персонажей русской литературы: Вторая половина XVIII – XIX в. / ред.-сост. Г. А. Гудимова. – М.: Университетская книга, 2000. – 361 с.

5. Русский биографический словарь. В 20 томах. Т. 15. – М.: Терра – Книжный клуб, 2001. – 478 с.: ил.

6. 100 великих имён в литературе. – М.: Слово, 1998. – 544 с.: ил. (Серия: 100 великих имён).

7. Русские писатели. Биобиблиографический словарь. В 2-х ч. Ч. 2 / под. ред. П. А. Николаева. – М.: Просвещение, 1990. – 448 с.

8. Краткая литературная энциклопедия: В 9 т. Т. 7. – М.: Советская энциклопедия, 1972. – 1008 с.

9. Энциклопедия русской жизни. Роман и повесть в России второй половины XVIII – начала ХХ века. Рекомендательный библиографический справочник. – М.: Книжная палата, 1988. – 400 с.

10. Русские писатели XI – начала XX века. Библиографический словарь. – М.: Просвещение, 1995. – 592 с.

Информационно-библиографический отдел