ноября 2023

С 5 ноября 2023 года в Национальной библиотеке РД им. Р. Гамзатова отделом литературы по искусству организована выставка, посвященная 145-летию со дня рождения советского художника Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина.

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин один из самых крупных и оригинальных русских художников первых десятилетий ХХ века. Петров-Водкин замечателен тем, что искал и нашел свой собственный стиль в искусстве, соединив в своем творчестве современные ему идейные и стилистические поиски с глубоко воспринятыми традициями русского и мирового искусства. Это была личность сложная и в то же время цельная. Выдающийся живописец, самобытный теоретик, прирожденный педагог, талантливый литератор, видный общественный деятель. Человек многосторонне одаренный. Искусство Петрова-Водкина проникнуто демократизмом и высоким гуманизмом. Восхищение человеком, стремление возвеличить человеческую личность, воплотить в живописи красоту человеческих переживаний было идеалом искусства Кузьмы Сергеевича. Высокое мастерство Петрова-Водкина-рисовальщика привлекло внимание художественной критики еще в те годы, когда он делал первые шаги в искусстве. Полюбили его горячие краски, вдумчивый рисунок,  верный вкус…. Выразительность рисунков художника обусловливалась органически присущим ему даром «монументалиста». Кузьма Сергеевич Петров-Водкин родился на Волге в небольшом городке Хвалынске в 1878 году. Первоначальное художественное образование он получил в Самаре в классах живописи и рисования Ф. Е. Бурова. Впоследствии он учился в Петербурге в школе технического рисования Штиглица, но не удовлетворенный направлением этой школы перешел в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В 1912 году Кузьма Сергеевич написал картину, принесшую ему громкую известность и вызвавшую много споров вокруг его имени. Это было «Купанье красного коня. Почти всю плоскость холста заполняет огромная, могучая фигура красного коня с сидящим на нем юным всадником. О сложном развитии творчества художника дореволюционного периода дают представление этюды алжирского и французского циклов. Это картины «Семья кочевников», «Айша», «В кафе», «Берег», «Сон», «Мать», «На линии огня», «Утро», «Полдень» и др.  В живописи Петрова-Водкина мастерски слита конкретность изображения, подкрепленная скупыми бытовыми подробностями, меткой характеристикой движения, и философская отвлеченность образа, поднимающегося в своей нравственной и живописной красоте до уровня значительных явлений мирового искусства. У него нет случайностей, пустяков, все, даже менее удавшиеся работы сделаны с полной отдачей творческих сил, все продумано, выверено, взвешено.

23 марта 1966 года в стенах Русского музея произошло событие, которое не должно быть забыто в истории отечественного искусства: в этот день здесь открылась выставка произведений Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина. Все, кто был тогда в ее залах, помнят - впечатление было поистине ошеломляющим. Организация большой ретроспективной выставки явилась логичным этапом восстановления истинного значения этого незаслуженно отодвинутого в тень художника. Вряд ли когда-нибудь признание его будет единодушным. Но огромный масштаб этого явления в русском дореволюционном и советском искусстве теперь уже очевиден. Творчество Кузьмы Сергеевича стало искусством огромных масштабов, основанным на классических европейских традициях и древнерусской живописи.

Литература, представленная на выставке:

1. Адаскина, Н. Петров-Водкин / Н. Адаскина. - Москва: Изобразительное искусство, 1970. - 38 с.: цв. ил.

2. Кузьма Сергеевич Петров - Водкин (1878 - 1939) : Каталог выставки / Государственный русский музей; составитель Е. Н. Селизарова. - Москва; Ленинград: Советский художник, 1966. - 55 с.: ил.

3. Рисунки Петрова-Водкина / автор вступительной статьи и составитель Ю. А. Русаков. - Москва: Искусство, 1978. - 128с.

4. Коновалов, Эдуард Гаврилович. Словарь русских художников: новый полный библиографический / Э.Г. Коновалова. - Москва: ЭКСМО, 2008. - 576 с.

5. Кузьма Сергеевич Петров - Водкин (1878 - 1939): Каталог: Графика. Из собраний Государственного Русского Музея. - Москва: Советский художник, 1980. - 100с.

6. Петров-Водкин, Кузьма Сергеевич (1878-1939). Хлыновск. Пространство Эвклида. Самаркандия / К. С. Петров-Водкин; автор предисловия Ю. А. Русаков. - Ленинград: Искусство, 1970. - 628 с.: ил.

7. Петров-Водкин. К. С. Письма. Статьи. Выступления. Документы / К. С. Петров-Водкин. - Москва: Советский художник, 1991. - 381 с.: ил.

8. Ракитин, Василий Иванович. Петров-Водкин: Изоматериал / В. И. Ракитин. - Москва: Советский художник, 1971. - 25 с.: цв. ил.

9. Русаков, Юрий Александорович. Петров-Водкин / Ю. А. Русаков. - Ленинград: Искусство, 1975. - 136 с.: цв. ил.

10. Энциклопедия русской живописи: русская живопись 15-20 веков / под редакцией Т. В. Калашникова. - Москва: ОЛМА-ПРЕСС, 2000. - 351 с.: ил

11. Энциклопедия искусства XX века / Автор-составитель О. Б. Краснова. - Москва: ОЛМА-ПРЕСС, 2003. - 352 с.: ил.

Отдел литературы по искусству

С 3 ноября 2023 года в отделе обслуживания универсального читального зала Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова представлен литературный календарь на ноябрь 2023 года.

6 ноября исполняется 205 лет со дня рождения русского писателя-этнографа Павла Ивановича Мельникова-Печерского (1818- 1883).

Павел Иванович Мельников — русский этнограф-беллетрист, писатель. Первое его произведение - «Дорожные записки на пути из Тамбовской губернии в Сибирь», было напечатано в 1839 году в журнале «Отечественные записки».

В 1841 году Мельников стал членом-корреспондентом Археологической комиссии. В период с 1 января 1845 по 14 мая 1850 он публиковал этнографические и исторические материалы в «Нижегородских губернских ведомостях» и все опубликованные материалы были собраны им лично.

С 1847 года Мельников стал чиновником по особым поручениям при генерал-губернаторе, а с 1850 года занимал аналогичную должность в Министерстве внутренних дел. В течение двух лет (1852—1853) был руководителем экспедиции, изучающей старообрядческий раскол в Нижегородской губернии.

За успехи в обращении раскольников в православие Павел Мельников был награжден орденом Святой Анны третьей степени. В 1866 году он подал в отставку и переехал в Москву.

Литературные произведения Мельников писал, подписываясь псевдонимом Андрей Печерский. Многие воспринимают его как авторитетного автора в вопросах старообрядчества, однако, по мнению самих старообрядцев, его описания их нравов и среды носят тенденциозный характер из-за занимаемой им должности.

Наиболее известные произведения писателя: дилогия о быте старообрядцев «В лесах» (1871—1874) и «На горах» (1875—1881).

Литература, представленная на выставке:

1. Мельников П.И. Бабушкины рассказы / П.И. Мельников. - Москва: «Правда», 1989. - 496с.

2. Мельников П.И. В лесах / П.И. Печерский.- Москва: Художественная литература, 1989. - 576с.

3. Мельников П.И. Собрание сочинений в восьми томах т.1 / П.И. Печерский. - Москва: «Правда», 1976. - 362с.

4. Мельников П.И. На горах / П.И. Печерский.- Иваново .: « Фора», 1993.-524с.

7 ноября исполняется 110 лет со дня рождения французского писателя, философа, публициста Альбера Камю (1913–1960).

Альбер Камю – философ, публицист, писатель, драматург, участник Сопротивления, один из самых молодых обладателей Нобелевской премии, которую он получил в 1957 году «за огромный вклад в литературу, высветивший значение человеческой совести».

Камю – одна из самых ярких фигур французского экзистенциализма. Теме универсального зла посвящена его знаменитая пьеса «Калигула». Международную известность ему принесла повесть «Посторонний». В философском эссе «Миф о Сизифе» Камю сравнил абсурдность человеческого бытия с трудом мифического Сизифа, обречённого вести постоянную борьбу против сил, с которыми не может справиться. Камю был независимым журналистом, писал для разных газет, в том числе для анархических и революционных изданий, создал пьесы «Осадное положение» и «Праведники», инсценировал свои работы в театре. В своём творчестве Камю показал отчуждённость и разочарованность послевоенного поколения, однако упорно искал выход из абсурдности существования.

Когда писатель получил Нобелевскую премию, ему было всего сорок четыре года. В речи по случаю вручения премии, характеризуя свою жизненную позицию, он сказал, что «слишком крепко прикован к галере своего времени, чтобы не грести вместе с другими, даже полагая, что галера провоняла селёдкой, что на ней многовато надсмотрщиков и что, помимо всего, взят неверный курс».

Литература, представленная на выставке:

1. Камю А. Чума: Роман / Альбер Камю. – Москва: ОЛМА-ПРЕСС, 2000. – 352 с.

2. Камю А. Падение: Повесть / Альбер Камю. – Москва: АСТ: МОСКВА, 2010. – 158с.

3. Камю А. Избранное: Повести / Альбер Камю. – Минск: Нар. Асвета, 1989. – 496 с.

Приглашаем всех желающих посетить выставку!

Отдел обслуживания универсального читального зала

Со 2 ноября 2023 года в отделе обслуживания универсального читального зала Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова развернута книжная выставка, посвященная Дню народного единства России.

4 ноября – памятная дата отечественной истории. В этот день 411 лет назад, 24 октября 1612 года (по старому стилю), русское ополчение под предводительством нижегородского земского старосты Кузьмы Минина и князя Дмитрия Пожарского после штурма Китай-города вынудило польских интервентов, запершихся в Московском кремле, сдаться.

Это был поворотный момент в отечественной истории. Ополчение носило всенародный характер, в его состав входили представители всех сословий и национальностей, существовавших тогда в России.

Спасли страну не только воинские подвиги. Люди сумели преодолеть раздиравшие их политические противоречия, объединиться – и стали непобедимыми. Это единение позволило отразить всех врагов, быстро преодолеть последствия грандиозной катастрофы, снова вывести Россию в число ведущих мировых держав.

Подробнее об этих событиях и биографии праздника можно будет узнать из книг, представленных на выставке.

Литература, представленная на выставке:

1. Верт Н. История Советского государства / Н. Верт. – Москва: Весь мир, 2006. – 560с.
2. История России с древнейших времен / А.Н. Сахарова. – Москва: Астрель, 2008. – 1263 с.
3. Карамзин Н.М. История государства Российского / Н. М. Карамзин.- Москва: Наука, 1989. – 636 с.
4. Костомаров Н.И. Русская история в жизнеописаниях ее главнейших деятелей / Н. И. Костомаров. – Москва: Эксмо, 2009. – 360 с.
5. Мунчаев Ш.М. История Советского государства / Ш. М. Мунчаев.- Москва: Норма, 2008.-720с.
6. Рыжов К.В. 100 великих россиян / К.В. Рыжов. – Москва: Вече, 2012. – 480 с.
7. Соловьев В.М. История Отечества: популярная энциклопедия / В.М. Соловьев. – Москва: АСТ-ПРЕСС, 2000. – 816 с.

Приглашаем посетить нашу выставку!

Отдел обслуживания универсального читального зала

Со 2 ноября 2023 года отделом литературы по искусству Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова организована выставка, посвященная 180-летию со дня рождения русского скульптора Марка Матвеевича Антокольского.

Творчество Марка Антокольского, одного из крупнейших скульпторов ХIХ века, - яркая страница в истории отечественного искусства. Созданные им произведения давно и прочно вошли в сокровищницу мировой художественной культуры. М. Антокольский появился на свет в 1843 году, 2 ноября. Фамилия будущего скульптора восходит к названию пригорода Вильны Антоколя,  где жили члены еврейской общины. О своем детстве скульптор впоследствии вспоминать не любил, и даже свою автобиографию предпочел начать по-настоящему уже с петербургского периода, о детстве упомянув лишь, что было оно мрачным и безрадостным. Марк с детства любил рисовать, рисовал везде, и спустя время родители смирились с этой страстью своего сына и даже отдали его в мастерскую позументщика подмастерьем. М. Антокольский начал учиться резьбе по дереву. Однажды его работы увидела жена виленского генерал-губернатора А. Назимова. Благодаря ее протекции, М. Антокольского взяли в Академию художеств, в 1862 году он стал вольнослушателем в классах по скульптуре.  В 1864 М. Антокольский получил вторую серебряную медаль за горельеф из дерева «Еврей-портной», а еще через год — за «Скупого» из слоновой кости. В 1868 году скульптор закончил работу, над которой трудился в течение шести лет, — восковую композицию «Нападение инквизиции на евреев», и к ней этюд-голову под названием «Натан Мудрый».

Композиция  «Нападение инквизиции на евреев», выставленная М. Антокольским на экзамене, вызвала неудовольствие академических профессоров, и начинающий скульптор уехал в 1868 году в Берлин, где в течение полугода занимался под руководством немецкого скульптора Р. Бегаса. По возвращении в Петербург, М. Антокольский продолжал работать над «Инквизицией», которая и была выставлена в Академии в 1871 году.

Первой большой работой скульптора стала статуя «Царь Иван Васильевич Грозный», начавшая собой новый этап творчества – работу над образами отечественной истории.

Он показал Грозного во всей  его сложности и противоречивости, как человека и государственного деятеля. Статуя «Иван Грозный» (1871 г.), которая экспонировалась на I выставке Товарищества Передвижных Художественных выставок, принесла скульптору мировую славу. В дальнейшем М. Антокольский не раз участвовал в выставках Товарищества передвижников.

Следующее крупное произведение скульптора – статуя Петра I, которую он выполнил в Риме. В 1872 году она была перевезена в Россию на Политехническую выставку, организованную к 200-летию со дня рождения Петра I.

Первым в ряду новых образов, созданным скульптором в 1874 году, предстает Христос, образ которого М. Антокольский трактовал с позиции человека. Широко известны его последующие работы -  «Смерть Сократа» (1875 г.) и «Спиноза» (1882 г.). В 80-е годы скульптор вновь обращается к исторической теме и создает статую «Нестор-летописец» (1889 г.). В 1891 году он завершает ещё две работы − майолику «Ярослав Мудрый» и бронзовую статую «Ермак». В обоих образах М. Антокольский также видел тех, кто определял «будущность России».

Большое значение скульптор придавал портрету.  М. Антокольским выполнены портреты В.В. Стасова, И.С. Тургенева, М.Е. Салтыкова-Щедрина, И. Мамонтова и других.

Работы М. Антокольского стали настоящим прорывом, новаторством в отечественной скульптуре. Он избирался почетным членом многих европейских академий, включая академии Вены, Берлина, Лондона.

Последние годы скульптор жил в Париже. Его работы были выставлены на Всемирной выставке 1900 года и отмечены высшей наградой − командорским крестом Почётного Легиона.

Умер Марк Антокольский в Германии в возрасте 59 лет, и похоронен в Петербурге – на Преображенском еврейском кладбище, вернувшись, как и мечтал, в Россию, пусть и после смерти.

Литература, представленная на выставке:

1. Антокольский Марк Матвеевич / редактор М. Бойко. - Москва: Изобразительное искусство, 1959. - 36 с.: ил.

2.Антокольский Марк Матвеевич / редактор Н. Моргунов. - Москва: Академия Художеств СССР, 1960. - 77 с.: ил.

3.Вагнер, Лев Арнольдович. Вхожу, ваятель, в твою мастерскую / Л. А. Вагнер. – 2-е издание. - Москва: Советская Россия, 1982. - 288 с.

4.Калугина, Ольга Вениаминовна. Русская скульптура Серебряного века: Путешествие из Петербурга в Москву / О. В. Калугина. - Москва: БуксМАрт, 2013. - 336 с.: ил.

5.Кривдина, Ольга Алексеевна. Эпоха Марка Антокольского: от классицизма до модерна, российские скульпторы середины и второй половины XIX века, научная реконструкция биографий / Ольга Кривдина, Борис Тычинин. - Москва: БуксМАрт, 2020. - 598 с.: цв. ил.

6.Марк Матвеевич Антокольский 1843-1902. - Ленинград: Художник РСФСР, 1986. - 93 с.: ил.

7.Кузнецова, Э. В. М. М. Антокольский: жизнь и творчество / Э. В. Кузнецова. - Москва: Искусство, 1989. - 310 с.: ил.

8.Лебедев, Андрей Константинович. Творческое содружество: М. М. Антокольский и В. В. Стасов / А. К. Лебедев, Г. К. Бурова. - Ленинград: Художник РСФСР, 1968. - 110 с.: ил.

9.Попова, Тамара Феодосиевна. Беседы о русской скульптуре: пособие для учащихся / Т. Ф. Попова. - Москва: Просвещение, 1964. - 119 с.: ил.

10.Русские скульпторы второй половины ХIХ века: путеводитель по выставке / Государственная Третьяковская галерея; редактор И. Н. Грановский; автор В. В. Ермонская. - Москва: Советский художник, 1958. - 44 с.: ил.

11.Собрание скульптуры Русского музея. - Ленинград: Художник РСФСР, 1971. - 6 с.: ил.

12.Шалимова, В. Антольской М. М. / В. Шалимова. - Ленинград: Художник РСФСР, 1970. - 41 с.: ил.

Отдел литературы по искусству