марта 2023

С 10 марта 2023 года отделом литературы по искусству Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова развернута выставка «Солнце в день морозный», посвященная 145-летию со дня рождения российского художника Бориса Михайловича Кустодиева.

Борис Михайлович Кустодиев художник разностороннего таланта. Великолепный живописец, он вошел в русское искусство как автор значительных произведений бытового жанра, оригинальных пейзажей и глубоких по содержанию портретов. Превосходный график, Б. М. Кустодиев работал в линогравюре и ксилографии, исполнял книжные иллюстрации и театральные эскизы. Искусство художника корнями своими уходит в русскую землю, выражает народный характер. И. Е. Репин назвал Б. М. Кустодиева «Богатырем русской живописи».

Борис Кустодиев родился 7 марта 1878 года в Астрахани. Отец его служил учителем словесности и логики в местной духовной семинарии. Мать хорошо рисовала, любила музыку. Его приобщению к народной культуре способствовала няня матери П. В. Дроздова. В 1887 году он учился в Астраханском духовном училище, а по окончании его в 1892 году был принят в духовную семинарию на казенный счет. Истинным же призванием Б. М. Кустодиева стало искусство. В 1893-1896 годах он посещал «Астраханский кружок любителей живописи и рисования», а в 1896 году стал учеником Высшего художественного училища при Академии художеств. Очень скоро юноша был замечен И. Е. Репиным, который предлагает ему в качестве соавтора работать над картиной «Заседание Государственного совета». Студентом пишет портреты известных деятелей культуры. «Портрет художника И. Я. Билибина» в 1901 году и «Портрет В. В. Матэ» в 1902 году приносят художнику широкую известность. Б. М. Кустодиев выработал свою оригинальную художественную систему, сумел почувствовать и воплотить самобытные черты народной жизни. Много русского раздолья и удали в «Масленице» (1919 г.), таланта и широты русского человека в «Портрете Ф. И. Шаляпина» (1922 г.), где художник создал глубокий и яркий образ актера и человека. Образ доброго, женского и прекрасного в полотне «Красавица» (1915 г.). Настоящим мастером натюрморта показал себя живописец в «Купчихе за чаем» (1918 г.), «Купчихе с зеркалом» (1920 г.) и «Русской Венере» (1925-1926 г.г.). Огромное значение в картинах Кустодиева играет сказочный образ русской зимы. Пейзаж «Масленицы» своей нарядной чистотой создает настроение особой торжественности. Первые три «Масленицы» написаны в 1916 году, и эта тема продолжала занимать художника вплоть до 1922 года.

О разносторонности таланта Бориса Кустодиева свидетельствует его театрально-декорационная живопись. В 1912 году художник участвовал в оформлении спектакля по пьесе А. Н. Островского «Горячее сердце». Постановка «Блохи» Н. С. Лескова 1924 года стала кульминацией театрально-декорационного творчества художника.

Кустодиев являлся и самобытным гравером, где так же, как в живописи тяготел к циклам – «Купальщицы», одна из его обширных серий, работа над которой продолжалась до конца творческого пути. Последнее десятилетие своей жизни художник был прикован к инвалидной коляске, испытывающий постоянные боли, именно в эти годы создал особенно много полных жизнелюбия полотен.

Литература, представленная на выставке:

1. Детский портрет в русской живописи XVIII - начала XX веков / автор-составитель Г. Н. Голдовский. - Ленинград, 1991. - 32 с.: ил.

2. Докучаева, В. Н. Борис Кустодиев. Жизнь в творчестве / В. Н. Докучаева. - Москва: Изобразительное искусство, 1991. - 206 с.: ил.

3. Капланова, С. Г. Новое о Кустодиеве / С. Г. Капланова; художник А. Г. Свердлов. - Москва: Изобразительное искусство, 1979. - 192 с.: ил.

4. Женский портрет в русском искусстве XII- начала XX века / авторы-составители: Л. В. Мочалов, Н. А. Барабанова. - Ленинград: Аврора, 1974. - 232 с.: ил.

5. Кустодиев Б. М.: портреты деятелей русской культуры / автор предисловия и составитель В. Н. Докучаева. - Москва: Изобразительное искусство, 1987. - 160 с.: ил.

6. Борис Кустодиев / автор вступительной статьи и составитель М. Г. Эткинд. - Москва: Советский художник, 1982. - 453 с.: цв. ил.

7. Лебедева, В. Е. Кустодиев. Время. Жизнь. Творчество / В. Е. Лебедева. - Москва: Детская литература, 1984. - 159 с.: цв. ил.

8. Лебедева, В. Е. Борис Михайлович Кустодиев / В. Е. Лебедева; редактор Н. А. Дмитриева. - Москва: Наука, 1966. - 243 с.: ил.

9. 50 великих русских художников: иллюстрированная энциклопедия / составитель Ю. А. Астахов. - Москва: Белый город, 2009. - 104 с.: цв. ил.

10. Русские художники от А до Я / авторы: Е. М. Алленова, Н. А. Борисовская, Т. И. Володина. - Москва: Слово, 1996. - 216 с.: ил.

11. Саутин, Н. А. Борис Михайлович Кустодиев 1878-1927 / Н. А. Саутин. - Ленинград: Художник РСФСР, 1987. – 87 с.

Отдел литературы по искусству

С 7 марта 2023 года в отделе иностранной литературы Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова представлена книжная выставка «Чарующая Индия».

Индийская литература – это невероятно богатая и разнообразная область с широким спектром стилей, жанров и языков.

От древних религиозных текстов до современных художественных произведений индийская литература имеет долгую и богатую историю, которая отражает культурное, социальное и политическое разнообразие индийского субконтинента и населяющих его народов.

Одной из самых ранних форм индийской литературы являются Веды - собрание гимнов, молитв и религиозных учений, которые датируются II тысячелетием до нашей эры. Веды, наряду с другими древними произведениями, такими как Упанишады и Пураны, являются одними из самых ранних и важных текстов в индийской литературе и продолжают играть центральную роль в религиозной практике индусов и сегодня.

В классический период в индийской литературе появились такие эпические поэмы, как «Рамаяна» и «Махабхарата», которые остаются популярными и по сей день. Про «Махабхарату» говорят просто и лаконично: это произведение, где вы найдете ВСЕ.

Эти произведения, а также другие классические тексты, такие как санскритские пьесы Калидасы, являются шедеврами санскритской литературы и оказали серьезное влияние на развитие индийской культуры и общество.

В средневековый период индийская литература формировалась под влиянием прихода ислама, а также подъема региональных языков, таких как бенгальский, маратхи и другие. В это время в индийской литературе зародилась богатая традиция поэзии, а также произведения исторической беллетристики и придворной романтики.

Отдельно следует упомянуть тамильский язык, один из классических языков Индии, и литературу на нем.

Тамильский язык является одним из самых древних классических языков Индии и одним из самым древних, наряду с древнегреческим и китайским, языков мира с литературной историей. Разнообразие и качество классической тамильской литературы позволило Юнеско назвать ее «одной из великих классических традиций и литератур мира». Тамильская литература существует более 2000 лет. Самый ранний период тамильской литературы, литература Сангам, датируется периодом с 300 г. до н.э. до 300 г. н.э.

Приход британцев в Индию в 19 веке оказал значительное влияние на индийскую литературу, поскольку многие индийские писатели начали писать на английском языке и исследовать темы самобытности, сопротивления и социальных изменений. В этот период возникла яркая индийская литературная сцена, где такие писатели, как Рабиндранат Тагор, Калидаса и Премчанд, исследовали широкий спектр тем и стилей.

В современную эпоху индийская литература продолжает процветать, многие писатели исследуют темы самобытности, социальных изменений и человеческого опыта. Среди известных писателей этого периода – Амрита Притам, писавшая на пенджабском языке, и Арундхати Рой, которая в своих произведениях освещает политические и социальные темы глобального, общечеловеческого масштаба.

В целом, индийская литература – это, действительно, чрезвычайно богатая и разнообразная область человеческой мысли и творчества, которая дает возможность заглянуть не только в культурное, социальное и интеллектуальное наследие Индии, но и вынести из него большую ценность в глобальном масштабе.

Через древние религиозные тексты, эпические поэмы и современные художественные произведения, индийская литература предлагает богатство художественного выражения и творческого вдохновения для всего человечества.

Литература, представленная на выставке:

1. Абир Мукерджи. Человек с большим будущим: Роман / Пер. с англ. М. Цурюпы. – Москва: Фантом Пресс, 2020. – 448с.
2. Абул Фаз Файзи. Наль и Даман: Поэма. / Пер.с перс. Германа Плисецкого; подстроч. пер., предисл. и примеч. Г. Алиева. – Москва: Художественная литература, 1982. - 190с.
3. Амир Хосров Дехлеви. Лирика. – СПб.: «Диля Паблишинг», 2001. - 304с.
4. Махабхарата, или сказание о великой битве потомков Бхараты. – СПб.: Азбука, Азбука-Аттикус, 2015. – 384с.
5. Мифы древней Индии. Литературное изложение В.Г. Эрмана и Э.Н. Темкина. – Москва: Главная редакция восточной литературы издательства «Наука», 1975. - 240с.
6. Рушди Салман. Земля под ее ногами: (роман) / Салман Рушди; (пер. с англ. В. Гегиной). - СПб.: ТИД «Амфора», 2008. - 719с.
7. Траси, Амита. Небо цвета надежды. / Пер. с англ. А. Наумовой. – Москва: Фантом Пресс, 2019. – 416с.

Отдел иностранной литературы

С 7 марта 2023 года в читальном зале отдела сельскохозяйственной и технической литературы Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова  представлена тематическая книжная выставка «Во власти красоты».

Первый весенний месяц традиционно ассоциируется с Международным женским днем 8 марта, который  отмечается уже больше века. Это важный день для каждой женщины. Это теплый и светлый праздник, сопровождающийся улыбками и поздравлениями.

Каждая женщина, причем абсолютно в любом возрасте, может быть красивой, желанной, и конечно, успешной! Истинная суть женщины – создавать красоту. Женщины рождены для красоты и для создания красоты. Но красота – очень объемное состояние. Это состояние души, состояние тела, состояние мысли. И, безусловно, здесь важно вдохновение. Когда человек видит красоту другого человека, пейзажа или момента, он испытывает чувства, которые побуждают к жизни.

Если женщина забывает про свою самую главную миссию – создавать и дарить красоту, она не понимает своей истинной цели и  быстро стареет и увядает. Чтобы дарить красоту, ее нужно в себе зарождать. Для этого у нас с самого рождения есть все, что необходимо.

Зарождать красоту – это, в первую очередь, видеть прекрасное в себе, понимать, в чем наша прелесть и уникальность, как можно получать удовольствие от самой себя.

Если мы умеем создавать красоту в себе, то становимся музами и для других людей. Ребенок, который видит красивую маму, смотрит на нее, как на пример для подражания. «У меня вот такая мама, да! И я такая же, потому что это МОЯ МАМА».

На выставке мы представляем вашему вниманию книги из фонда Национальной библиотеки, которые помогут вам, наши прекрасные дамы, и подскажут, как хорошо выглядеть, ухаживать за собой, что конечно принесет вам и окружающим положительные эмоции.

Литература, представленная на выставке:

1. Болдано И. Ц. Мода 20 века: Энциклопедия / И. Ц.  Болдано. – Москва: «ОЛМА – ПРЕСС», 2002. – 400с.

2. Бердслей О. Домашний салон красоты / О. Бердслей. – Москва: «РИПОЛ КЛАССИК», 1999. – 320с.

3. Бикташева Н. Р. Технический рисунок. Специальность «Дизайн костюма» / Н. Р. Бикташева. - Санкт – Петербург: Лань, 2020. – 168с.

4. Жилевска Т. Моделирование женской одежды: основные конструкции / Т. Жилевска. – Москва: Эксмо, 2020. – 224с.

5. Ермилова Д. Ю. История домов моды / Д. Ю. Ермилова. – Москва: Издательский центр «Академия», 2004. – 288с.

6. Кибалова Л., Гербенова О., Ламарова М. Иллюстрированная энциклопедия моды /Л.  Кибалова, О.  Гербенова, М. Ламарова. – Москва: АРТИЯ, 1987. – 608с.

7. Куприянова И. Современные прически: женские, мужские, детские / И. Куприянова. – Москва: Издательство Эксмо, 2002. – 192с.

8. Матлинз А. Л., Бонанно А. К. Ювелирные изделия и драгоценные камни. / А. Л. Матлинз, А. К. Бонанно. – Москва: «Дело и Сервис», 2001. – 320с.

9. Найденская Н. Г. Триумф черного платья. Создай свой неповторимый стиль / Н. Г. Найденская. – Москва: Издательство «Э», 2016. – 224с.

10. Несмиян Т. Б. Аксессуары и бижутерия своими руками / Т. Б. Несмиян. – Москва: Эксмо, 2006. – 64с.

11. Плаксина Э. Б., Михайловская Л. А., Попов В. П. История костюма. Стили и направления / Э. Б. Плаксина, Л. А. Михайловская, В. П. Попов. – Москва: Издательский центр «Академия», 2004. – 224с.

12. Сыромятникова И. С. История прически / И. С. Сыромятникова. – Москва: «Искусство», 1989. – 303с.

13. Филиппон Л. Мода и фантазия / Л. Филиппон. – Москва: «Колибри», 2007. – 319с.

14. Филл Ш. Прически от античности до наших дней / Ш. Филл. – Москва: «Колибри», 2009. – 512с.

Отдел сельскохозяйственной и технической литературы

С 7 марта 2023 года отделом литературы по искусству Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова организована выставка «Женский образ в искусстве», посвященная Международному женскому дню.

Во все времена образ женщины вдохновлял творцов. Матери, возлюбленные, дочери, незнакомки – все они становились героинями живописных произведений. Особенно притягателен был образ женщины, создаваемый мастерами эпохи Возрождения.

Эпоха Возрождения подарила нам понимание женской красоты, нежности и чувственности, актуальное до сих пор. Многие произведения искусства, созданные в те годы, сегодня являются мировыми шедеврами. Женщины стали музами для творцов, их образы заиграли новыми красками и особенностями. Художники передавали самые яркие качества женщин: святость сочеталась с греховностью, открытость с загадочностью. Перед прекрасным полом стали преклоняться. Микеланджело, Тициан, Рафаэль, Боттичелли, Леонардо да Винчи воспевали женщин, их неземную красоту, нежность и мягкость.

Именно в эту эпоху родились такие картины как «Дама с горностаем» Леонардо да Винчи, «Венера Урбинская» Тициана, «Рождение Венеры» Боттичели. Даже в Мадоннах Рафаэля художник создает не отрешенный образ, а живой, теплый и нежный, передающий всю полноту материнства в его религиозном смысле.

В эпоху Барокко естественность отошла на второй план, в моду вошла театральность. Красивыми считались женщины с идеально белой кожей, маленьким размером ноги, небольшой грудью и широкими бедрами. Аристократки обязательно носили высокие прически. Образ идеальной женской красоты хорошо просматривается на портрете мадам де Монтеспан, написанном Пьером Миньяром. В период Барокко женское тело изображали с тонкой длинной шеей, широкими плечами, тонкой талией, утянутой корсетом. С картин смотрят дамы в вычурной одежде и роскошных париках.

В период расцвета Рококо женственность все еще была не в почете. Девушки на картинах были похожи на фарфоровых кукол, а в моду вошла неестественная худоба. Идеальная женщина должна была быть хрупкой, с плоской грудью, узкими бедрами, бледным лицом и впалыми щеками. Каноны женской красоты эпохи Рококо видны на портретах Франсуа Буше. Яркий пример – «Портрет маркизы де Помпадур», написанный в 1756 году.

Лишь в XIX веке начала возвращаться мода на естественный внешний вид, здоровый цвет лица, округлые формы. Идеалы женской красоты видоизменились. Теперь художники запечатлевали девушек с открытыми округлыми плечами. Нотки романтизма четко просматриваются на картинах Адольфа Бугро и в работах первых импрессионистов.

Сейчас женские образы появляются на полотнах наших современников ничуть не реже. Все они изображают разных героинь со своими историями и характерами.

В начале двадцатого века идеал женской красоты вновь был изменен. В моду вошли удлиненный торс с корсетом, опущенные плечи, широкие бедра. Каноны женской красоты хорошо проиллюстрированы на картинах Бориса Кустодиева «Купчиха за чаем», «Русская Венера», «Девушка на Волге» и др.

После войны постепенно вернулась мода на нежность, хрупкость и женственность. В 50-х годах идеалом женской красоты стала обворожительная блондинка Мэрилин Монро. Ее образ часто демонстрировал в своих работах Энди Уорхол.

С начала 60-х девушки, наконец, смогли открыто демонстрировать оголенные ноги, носить мини. Эталоном красоты тех лет являлись Бриджит Бардо и Одри Хепберн. Женщины старались выглядеть эффектно, стали носить обтягивающие наряды, делать яркий макияж, вызывающие прически, надевать массивные украшения.

Каждая женщина неповторима и многогранна, поэтому из века в век художники не могут устоять перед ее красотой и пробуют уловить мимолетный взгляд, легкое движение, раскрыть потаенные черты характера и изобразить на своей картине правдивый, прекрасный образ.

Литература, представленная на выставке:

1. Анна Герман. Жизнь, рассказанная ею самой. - Москва: ЯУЗА-ПРЕСС, 2013. – 256с.

2. Диль, Гастон. Модильяни / Гастон Диль. - Москва: Слово, 1995. - 95с.

3. Криспино, Энрика. Леонардо. Сокровищница мировых шедевров / Э. Криспино; перевод с итальянского А. Подпятникова. - Харьков: Книжный Клуб; Белгород: Клуб семейного досуга, 2011. - 160с.

4. Лучко, Клара Степановна. Я - счастливый человек / К. С. Лучко. - Москва: Вагриус, 2007. - 298с.

5. Микелетти, Эмма Доменико Гирландайо / Эмма Микелетти; перевод с итальянского В. В. Панюшкина. - Москва: Слово, 1995. - 80с.

6. Оливари, Мариолина Джованни Беллини / Мариолина Оливари. - Москва: Слово, 1995. - 80с.

7. Сармани - Парсонс, Илона. Густав Климт / И. Сармани - Парсонс. - Москва: Слово, 1995. - 104с.

8. Уоллэйс, Роберт Мир Леонардо 1452-1519 / Роберт Уоллэйс; перевод с английского М. Карасевой. - Москва: ТЕРРА - TERRA, 1997. - 192 с.

10. Шикель, Ричард Мир Гойи 1746-1828 / Ричард Шикель; перевод с английского Г. Бажановой. - Москва: «Терра», 1998. - 192 с.

11. Шилов Александр Максимович: Выставка произведений. - Москва: Советская Россия, 1981. - 44 с.: ил.

12. Эжен Грассе. Шедевры модерна / составитель А. Астахов. - Москва: Печатная слобода, 2021. - 46 с.

Отдел литературы по искусству