октября 2021

С 23 октября в отделе литературы по искусству Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова представлена выставка «Грустный смех великого сатирика», посвященная 110-летию со дня рождения российского артиста эстрады Аркадия  Исааковича  Райкина.

Аркадий Райкин родился 24 октября 1911 года в Риге, в семье акушерки и бракёра строительного леса. Это имя знакомо всем. Трудно назвать другого артиста эстрадного театра, который бы пользовался такой всенародной любовью, таким авторитетом. В его искусстве каждый находит свою тему, свои вопросы, свои образы.         Юному  Аркадию безумно нравилось принимать участие в школьных постановках драмкружка. Преподаватели были очень довольны юным талантом: у него была очень яркая мимика, подчеркнутая харизмой. Спустя время семья обустроилась в Петрограде. Родители желали видеть своего сына в практичной специальности, однако юношу манила сцена, и Аркадий Райкин подал документы в Ленинградский техникум сценических искусств. Так начался его путь начинающего актера.

Начинал Аркадий Исаакович  Райкин в конце 1930-х годов с роли конферансье в эстрадных концертах. Он вел программы, показывал нехитрые фокусы, пародировал  различные жанры. Веселый, обаятельный, ироничный, он сразу завоевал любовь зрителей тем, что отличался от других конферансье, прославленных и знаменитых. С  1940 года Аркадий Райкин работал в Ленинградском театре эстрады и миниатюр, вокруг которого собирались талантливые молодые артисты. Аркадий Райкин очень быстро занял в театре ведущие позиции. Вскоре он стал и руководителем театра. Во время войны Райкин принимал активное участие во фронтовых бригадах артистов, перестроил свою программу, готовил новые монологи и выступал перед бойцами на разных фронтах. Сценами для фронтовых бригад становились землянки, окопы, санитарные поезда и фронтовые госпитали. После войны театр миниатюр вернулся в Ленинград. Райкин ставит спектакли и ищет свой путь в эстрадном искусстве. Он - мастер перевоплощения. Ему не подходит одна маска. Масок за один вечер должно быть множество. Аркадий Райкин в течение 10 минут успевал сыграть 10-15 ролей. На сцене получался калейдоскоп масок и характеров. Райкин в считанные секунды успевал за кулисами переодеться, поменять маску, перебежать из двери в дверь, а самое главное - внутренне и внешне перестроиться на другого персонажа. Райкин использовал в своей работе и приемы пантомимы. На подготовку каждого номера, сыгранного с таким блеском, с такой легкостью, с таким изяществом, уходили долгие дни и месяцы репетиций, а трехминутную сценку «Жизнь человека» актер создавал и репетировал пять лет!

Огромная галерея персонажей Райкина поражает своим разнообразием. Здесь каждый герой оригинален и нисколько не похож  на другого. Как этого добивался актер? Он  искал и находил для каждого персонажа свою интонацию, походку, осанку, манеру разговаривать, сидеть, стоять, ходить, улыбаться, смеяться,  кланяться, здороваться, прощаться. Ленинградцы заменили длинное название - Ленинградский театр эстрады и миниатюр на короткое - театр Аркадия Райкина. Так и было. Главным человеком в спектаклях театра миниатюр является Райкин. Вокруг его перевоплощений строилось все представление. Им были  поставлены такие программы как: « На чашку чая», «Не проходите мимо», «Кроме шуток», «Время идет вперед», «Своими словами», «Приходите, побеседуем», «Откровенно говоря»  и  так далее. Переиграть Райкина было безумно сложно. Актер величайшего темперамента, он все время менялся, превращаясь то в тупого, то в желчного, то в добродушного, то в хитрого. Краски были неисчерпаемы. Критика могла упрекать актера и театр, могла нелестно отзываться о новых спектаклях, но зритель оставался влюбленным в Райкина.

17 декабря 1987 года Аркадий Райкин ушел из жизни. Артиста похоронили на Новодевичьем кладбище Москвы.

Аркадий Райкин - это целая эпоха, целая галерея персонажей, целый пласт российской культуры.

Литература, представленная на выставке:

1.Бейлин, А. Аркадий Райкин / А. Бейлин. – Ленинград;  Москва : Искусство, 1960. – 183с.

2. Бейлин, А. Аркадий Райкин / А. Бейлин. - 2-е изд., и доп. – Ленинград: Искусство, 1969. – 166с.

3.Елькина, Марина. Путешествие в мир театр / М. Елькина, Э. Ялымова. - М.: ОЛМА-ПРЕСС ГРАНД, 2002. - 224 с.

4. Овчинникова, С. Страсти по Константину / С. Овчинникова. - М: АСТ, 2006. - 284 с

5. Райкин, А. Без грима / А. Райкин. - М.: Вагриус, 2007. – 368с.

6. Уварова, Е. Аркадий Райкин / Е. Уварова. - М.: Искусство, 1986. – 301с.

7. Шароев, И. Многоликая эстрада. За кулисами кремлевских концертов / И. Шароев. - М.: Вагриус, 1995. – 414с.

8. Эстрада России двадцатый век лексикон / Министерство культуры РСФСР, Государственный институт искусствознания; отв. ред. Е. Д. Уварова. - М.: РОССПЭН, 2000. - 784 с.

9. Эстрада без парада / Сборник статей. - М.: Искусство, 1991. – 446с.

10. Эстрада: что? где? зачем? / Статьи. Интервью. Публикации. – Москва: Искусство, 1988. – 351с.

Отдел литературы по искусству

С 22 октября в читальном зале отдела краеведческой и национальной литературы Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова развёрнута книжная выставка «Ступени жизни», посвящённая 90-летию со дня рождения Народного поэта Дагестана Магомеда Гамидова.

 Магомед Халимбекович Гамидов – необычайное и характерное явление в нашей культуре, в нашей истории. Необычайное – ибо талант необычен, удивляет и волнует способностью претворять всем известное в неожиданную форму и тем помогает нам познать своё время и самых себя. Характерное потому, что его судьба генетически выбрала в себя судьбу нашего народа, нашей интеллигенции.

Магомед Гамидов – поэт, переводчик, общественный и государственный деятель. Он долгие годы руководил очень сложным коллективом, где собрались одни таланты и звёзды, Гостелерадиокомпанией «Дагестан».

 Магомед Гамидов родился в 1930 году в селении Аймаумахи Сергокалинского района ДАССР. Окончив Дагестанский педагогический институт и высшую партийную школу при ЦК КПСС в Москве, посвятил себя творчеству и журналистике.

 Член Союза писателей СССР с 1965 года. Член правления Союза писателей Республики Дагестан. Член Союза журналистов СССР с 1958 года. Кандидат исторических наук.

Первые произведения Магомеда Гамидова были опубликованы в 50-е годы, а в 1962 году увидел свет сборник «Мои сверстники». За книгу стихов «Перевал» М. Гамидов был удостоен республиканской премии ДАССР имени Сулеймана Стальского в 1981 году, а за цикл стихов о Батырае «Все песни о тебе» - общественной литературной премии имени Омарла Батырая.

Он автор около 30 поэтических сборников, вышедших в дагестанских издательствах в разные годы на даргинском и русском языках: «Крылья» (1967), «Ханикада» (Перевал) 1968, «Прицел» (1969), «Горы и мы» (1971), «Зов земли» (1974), «Пламя» (1976), «Перевал» (1979), «Отчий дом» (1981), «Горизонт» (1983), «Заря» (1986), «Хранитель огня» (1988), «Стуни жизни» (1990), «Осенние туманы» (1997) и многих других.

 Магомед Гамидов автор книги «Без бумаги и расстояний» (1977) об истории дагестанского радио и телевидения.

В своих произведениях Магомед Гамидов рисует образ горца, живущего думами о Родине, работающего во имя её процветания. Произведениям характерны жизненная энергия, доброта и оптимизм. Лирический герой поэта стремлён к возвышенному, он прост и скромен. Поэтому, наверное,  народ поёт на его стихи. Вся лирика поэта полна любви к человеку.

Перу Магомеда Гамидова принадлежат и переводы на даргинский язык «Витязь в тигровой шкуре» Шота Руставели, «Рубаи» Омар Хайяма, а также ряда произведений Расула Гамзатова и многих дагестанских поэтов, им осуществлён и перевод Корана.

 Заслуги Магомеда Гамидова высоко оценены государством, он награждён орденами Трудового Красного Знамени, «Знак Почёта», и «За заслуги перед Республикой Дагестан», удостоен званий народного поэта и заслуженного работника культуры Республики Дагестан. 

 Литература, представленная на выставке:

1.Гамидов М. Зов жизни. Махачкала: Дагестанское книжное издательство, 2006 – 592 с.

2.Гамидов М. Годекан. Стихи, баллады, миниатюры, очерки.

Махачкала : ГУ «Дагестанское книжное издательство»,2010. – 664 с.

3. Гамидов М. Избранное: Стихи / Пер.с даргин.яз. – Махачкала, ГАУ РД «Дагестанское книжное издательство», 2016. – 728 с., илл.

4. Гамидов М. Зачем я пришёл в этот мир?! Мемуары, воспоминания, статьи. /Проект, композиция, стилистика Голубевой Л.И. – Цикл «Дагестан: время и судьбы». – Махачкала: ГАУ РД «Дагестанское книжное издательство», 2017. – 336 с., илл.

Приглашаем всех посетить нашу выставку!

Гаджиева С., гл. библ. отдела краеведческой и 

                                  национальной литературы

С 21 октября в читальном зале отдела краеведческой и национальной литературы Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова представлена книжная и фотовыставка «Зов белых журавлей, посвященная празднику Белых Журавлей.

22 октября в России отмечается Праздник «Белых Журавлей» – международный праздник поэзии и всероссийский национальный день памяти воинов, павших на полях сражений во всех войнах, когда-либо происходивших на территории России.

 Журавль - символ дома, чистоты и верности

В 1965 году возвращаясь из Хиросимы, Расул Гамзатов написал свое знаменитое стихотворение « Журавли», которое было переведено на русский язык Наумом Гребневым и положено на музыку замечательным композитором Яном Френкелем. После исполнения «Журавлей» Марком Бернесом песня облетела всю планету, ее пели на разных  языках мира.

Мне кажется порою что солдаты,

С кровавых не пришедшие полей,

Не в землю нашу полегли когда-то,

 А превратились в белых журавлей…

 Более 200 памятников гамзатовским «Журавлям» установлено во всем мире. В Дагестане первый памятник «Белым журавлям», был торжественно открыт в высокогорном Гунибе 6 августа 1986года.

Белый Журавль во многих народных легендах и сказаниях символизирует благополучие, тепло и мир. Там, где эта птица – свет, добро, надежда на прекрасное будущее.

Этот поистине грустный праздник был создан поэтом  Расулом Гамзатовым, как поэтический и духовный день. Он вошёл в нашу память, и все мы теперь всегда будем помнить о воинах, павших на полях сражений.

Такой литературный новый праздник очень положительно влияет на укрепление культур России с многочисленными нациями и многовековых традиций народной дружбы. Благодаря поверью, существующему на Кавказе, говорящему о том, что воины, павшие на поле сражения превращаются в красивых журавлей, появилось такое название. Ведь журавль не имеет национальности, а символизирует память об погибших во время сражений. Не просто так, в различных уголках, когда-то существовавшего СССР были воздвигнуты на всей территории  памятники именно Белым Журавлям. И говорит это только об одном – всех нас объединяет родство, общая история и общая память…

…Настанет день, и с журавлиной стаей

Я поплыву в такой же сизой мгле.

Из под небес по – птичьи окликая

Всех вас, кого оставил на земле.

3 ноября 2003года   поэт улетел от нас в журавлиной стае, воспетой им с такой пронзительною осенней грустью. Но снами навсегда осталась его душа, его поэзия и День Белых Журавлей – день вечной памяти и светлой печали.

На выставке представлены книги:

1. Гамзатов Р. Зов белых журавлей. – Махачкала: Дагестанское книжное издательство, 1995. -37с.
2. Журавли Расула Гамзатова / Администрация города Махачкалы: к 80 – летию Р.Гамзатова. – Махачкала: Издательство «Юпитер», 2003. – 104с.
3. Митаров М.М. Сердце не забудет. – Махачкала; Дагестанское книжное издательство, 1995. – 280с.
4. Многоголосая песня «Журавлей». – Махачкала – Москва; Издательство «Дагестанский писатель», 2008. – 30с.
5. Белые журавли; Книга Памяти; Афганистан /1979 – 1989/, Чехословакия /1968/, Автор – сост. Арипов Г.Г. – Махачкала: Издательство «Юпитер», 2003. -240с.
6. Мудунов А. Бессмертие. – Махачкала; Дагестанское книжное издательство, 1996. – 128с.
7. Дагестанцы в шинелях / Сост. Соловьев В.М.. –Махачкала; Дагестанское книжное издательство,1995. – 144с.

П. Гаджиева., библ. отдела краеведческой

и национальной литературы

С 21 октября 2021 года отделом литературы по искусству Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова организована выставка «Виртуоз фортепианной игры», посвященная 210-летию со дня рождения венгерского композитора Ференца Листа.

Ференц Лист — прославленный венгерский композитор, выдающийся пианист, дирижер, педагог, публицист. Один из ярких представителей музыкального романтизма. Лист был одним из величайших пианистов XIX века. До сих пор его виртуозность остаётся ориентиром для современных пианистов, а произведения — вершинами фортепианной виртуозности.
 

Ференц Лист был единственным сыном в семье Анны-Марии и Георга Адама Листа, смотрителя за овечьим стадом, служившего в поместье князя Эстерхази. Ребенок, которому суждено было стать великим музыкантом, появился на свет 22 октября 1811 года. Должность Адама была довольно респектабельной по тем временам, ведь именно поголовье овец было главным показателем богатства. Но круг его интересов отнюдь не ограничивался загонами и пастбищами. Благодаря тому, что князь благоволил любым видам искусства, Адам приобщился к музыке, играя на виолончели в его оркестре. Отец очень рано начал приобщать Ференца к музыкальным занятиям, что находило живой отклик в душе мальчика. Помимо собственных занятий, Адам устроил сыну обучение игре на органе и церковному пению. Мальчик делал большие успехи.  8-летний Ференц начал давать небольшие концерты в домах знатных вельмож, мгновенно завоевывая сердца слушателей. В 1823 году он предпринял попытку поступить в консерваторию в Париже. У Ференца были все шансы, но препятствием стало его происхождение — на обучение принимали исключительно французов.

Уезжать из Франции семья не имела никакого желания. Пришлось как-то зарабатывать себе на жизнь, и молодому дарованию пришлось давать концерты. Юноша продолжал брать уроки музыки. Он учился у лучших педагогов консерватории — Антонина Рейха, Фердинандо  Паера. С каждым новым выступлением, круг друзей и знакомых Листа расширялся, он близко сошелся с Никколо Паганини и Гектором Берлиозом. Придя в восторг от творчества Паганини, Лист решил пока оставить концертную деятельность и заняться совершенствованием собственной техники. В те годы он приступил к переложению каприсов великого скрипача, и эту работу до сих пор считают непревзойденной. После переезда в Швейцарию, Ференц начал создавать сборник пьес под названием «Годы странствий». Однако стоит заметить, что занятие музыкой композитор уже не считал своим основным видом деятельности. Его звали на должность преподавателя Женевской консерватории.

С каждым годом Ференц все больше тосковал по родине, он хотел побывать в родной Венгрии, и именно это побудило его отправиться в большое турне. Композитора с большим триумфом встретила Венгрия и Австрия. Лист не просто путешествовал, он выступал с концертами во всех странах, где побывал. Целых шесть лет длился его вояж, и за это время он посетил Турцию, Испанию, Португалию, объездил всю Европу и давал концерты в России.

В 1865-м Лист начал писать совершенно другую музыку. Теперь в его творчестве преобладает духовная музыка. Он написал оратории под названием «Христос», «Легенда о святой Елизавете», несколько псалмов, реквием и стал автором венгерской коронационной мессы.

Спустя десять лет музыкант решил вернуться на родину. В Будапеште он возглавляет Высшую школу музыки, становится наставником молодым дарованиям — Эмилю фон Зауэру, Карлу Таузигу, Морицу Розенталю, Софи Ментер. Именно в это время он пишет «Забытые вальсы», несколько рапсодий для фортепиано, закончит работу над циклом «Венгерские исторические портреты».

В 1886-м Листа пригласили принять участие в музыкальном фестивале. Выступать приходилось в условиях плохой погоды, Ференц сильно простудился. Его буквально свалила с ног сильная простуда, которую никто не лечил. Осложнения не заставили себя ждать — у музыканта началось воспаление легких. Постепенно он становился все более слабым, болезнь прогрессировала, ухудшалась работа других органов. Не стало исключением и сердце. Теперь он постоянно нуждался в посторонней помощи. 19 июля 1886-го года Лист дал свой последний в жизни концерт. Спустя двенадцать дней — 31 июля родственники сообщили, что он умер.

 Литература, представленная на выставке:

1.Будяковский, Андрей Евгеньевич. Пианистическая деятельность Листа / А. Будяковский; редактор Е. В. Гуляева. - Ленинград : Музыка, 1986. - 88 с.: ил.

2.Гаал, Дердь Шандор. Лист / Д. Ш. Гаал; перевод с венгерского Г. Лейбутина. - Москва: Правда, 1986. - 413 с.: ил.

3.Гаал, Д. Ш. Лист. / Д. Ш. Гаал; научный редактор Г. Крауклис. - Москва: Молодая гвардия, 1977. - 321 с.: ил.

4.Гуревич, Евгения Львовна. История зарубежной музыки: популярные лекции: для студентов высших и средних педагогических учебных заведений / Е. Л. Гуревич. - Москва: Издательский центр "Академия", 1999. - 320 с.: ил.

5.Крауклис, Георгий Вильгельмович. Симфонические поэмы Ф. Листа / Г. В. Крауклис. - Москва: Музыка, 1974. - 142 с.: ил.

6.Левашева, О. Е. Ференц Лист. Молодые годы / О. Е. Левашева; редактор Т. Ершова. - Москва: Музыка, 1998. - 334 с.: ил.

7.Лист, Ференц. Сочинения для фортепиано [Ноты]: Венгерские рапсодии. Т.9 / Ф. Лист. - Москва: Музыка, 1975. – 257с.

8.Михеева, Людмила Викентьевна. Энциклопедический словарь юного музыканта / Л. Михеева. - СПб: Культ-информ-пресс, 2000. - 319 с.

9.Музыка: энциклопедия / главный редактор Г. В. Келдыш. - М.: Большая Российская энциклопедия, 2003. - 672 с.: ил.

10.Популярная история музыки / автор-составитель Е. Г. Горбачева. - Москва: Вече, 2002. - 512 с.: ил.

11.Рацкая, Цецилия Самойловна. Ференц Лист: популярная монография / Ц. С. Рацкая. - Москва: Музыка, 1969. - 253 с.: ил.

12.166 биографий знаменитых композиторов: зарубежные композиторы, русские композиторы / автор-составитель Л. В. Михеева. - Санкт-Петербург: Композитор, 2000. - 200 с.: ил.

Приглашаем всех посетить нашу выставку!

Отдел литературы по искусству

С 21 октября в отделе редких книг Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова вниманию читателя представлена выставка «Искусство обучать: история педагогической мысли», на которой можно ознакомиться с трудами как античных ученных, так и крупных отечественных и зарубежных педагогов.

Образование и педагогическая наука насчитывают несколько тысячелетий своей истории. На этом пути педагогика постепенно из разрозненных взглядов, идей и теоретических положений превращалась в науку. Развитие воспитательно-образовательных институтов было многообразным, противоречивым и неоднозначным процессом. Изучение истории образования и педагогических учений - важное условие формирования общей и педагогической культуры будущего специалиста, поскольку оно дает знание о процессе развития теории и практики образования и воспитания и содействует становлению мировоззрения и педагогического профессионализма. Характер образования в России, начиная Киевской Русью, испытывал на себе существенное воздействие Византии с ее традициями и устоями, чему поспособствовало принятие христианства византийского образца на Руси в конце Х века. Элементы византийской культуры и образования прочно укрепились в культуре и образовании Киевской Руси. Главным средоточием образованности были монастыри. Первое поколение людей, обученных по книгам, было представлено именно выпускниками монастырских школ, приобщившихся к византийской, античной и библейской мудрости.
Киевские князья всячески одобряли открытие школ в крупных центрах Руси – Киеве, Новгороде, Чернигове и пр. В школах Киевской Руси могли получать образование не только мальчики, но и девочки, а население Киевской Руси по степени своей образованности превосходило Западную Европу. В первую очередь, русского человека воспитывали внутри семьи, в общении с наставником, роль которого обычно отводилась приходским священникам или монахам-книжникам. В Средние века на Руси педагогические идеи получили свое дальнейшее развитие в трудах отечественных деятелей культуры - Ивана Фёдорова, Сульвестра Медведева, Кориона Истомина и др. Особого внимания заслуживают работы Симеона Полоцкого. Он занимался воспитанием царских детей, включая Петра Великого. Симеон Полоцкий разработал проект Славяно-греко-латинской академии, которая была открыта в Москве в 1687 году. Полоцкий к основным факторам воспитания отнес пример родителей и учителей, а также окружающую действительность. Он придавал огромное значение воспитанию, которое должно помогать в формировании чувства и разума человека. Полоцкий хорошо знал зарубежные прогрессивные педагогические мысли, включая труды Я.А. Коменского.
 

Развитие образования и педагогике в России в XVIII веке определялось реформами Петра I, которые носили не только социально-политический, но и просветительский характер. Именно в это время закладывались основы привычной нам школы. Открывались новые начальные школы. В начале века создали четыре новых типа начальных школ: Цифирные школы; Русские адмиралтейские гарнизоны; Гарнизонные школы; Русские школы при горных заводах Урала. По прямому указанию Петра I Яворским была реформирована Славяно-греко-латинская академия, превратившаяся в современное учреждение, в котором можно было получить и светское образование, и духовное. Огромное развитие на педагогику оказал 20 век. Это время футуризма, новых революций и идеи создания нового общества, а значит и человека. В СССР была разработана программа "единой трудовой школы", ее задачей было дать детям практические навыки, а также обучить и воспитать через выполнения определенной работы.

На выставке вас ждут труды видных педагогов, философов таких как: Песталоцци, Жан-Жака Руссо, Джон Локк, Ян Коменский, Марии Мантесори, Чернышевский и других.

 Интересными могут показаться издания:

 Макаренко А.С. Путевка в жизнь (педагогическая поэма), 1950 года написана на хинди;

Алексеев А.С. Этюды о Жан Жаке Руссо. - М., 1887 года. Автор данного труда ставил задачу изложить жизнь, взгляды, деятельность Руссо. Книга выполнена в роскошном кожаном переплете с золототиснением, рельефным корешком с золоченной надписью, золотым верхним обрезом. Книга – как произведение искусства.

Приглашаем всех посетить нашу выставку!

Отдел редких книг