марта 2021

Отделом литературы по искусству Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова организована выставка  «Содружество прекрасных муз под сенью Аполлона», посвященная 245-летию со дня основания Большого театра.

Большой театр России всегда был и остается одним из основных символов нашего государства и его культуры. Это главный национальный театр России, носитель традиций российской и центр мировой музыкальной культуры, способствующий развитию театрального искусства страны.

28 марта (17-го по ст. стилю) 1776 года Екатерина II подписала прокурору князю Петру Урусову «привилегию» на содержание спектаклей, маскарадов, балов и прочих увеселений сроком на десять лет. Эта дата считается днем основания московского Большого театра.

То здание Большого, что уже в течение многих лет воспринимается всеми как одна из главных достопримечательностей Москвы, открылось 20 августа 1856 г. в дни коронации Александра II.

29 октября 2002 года труппа театра получила Новую сцену, на которой и разворачивалась ее деятельность в годы масштабной реконструкции исторического здания. Здание является одним из лучших образцов русской классической архитектуры. Построено оно в 1856 году под руководством архитектора Альберта Кавоса.  В ходе восстановления после пожара здание было полностью перестроено и украшено белокаменным портиком с восемью колоннами. Венчает здание известная на весь мир бронзовая квадрига Аполлона работы Петра Клодта. Мы видим двухколёсную колесницу с четырьмя запряжёнными конями, скачущими по небу и бога Аполлона, управляющего ими. На фронтоне здания был установлен гипсовый двуглавый орёл — государственный герб России. На плафоне зрительного зала помещены девять муз с Аполлоном во главе. Благодаря творчеству Альберта Кавоса, здание прекрасно вписывается в окружающие его архитектурные строения.

Пять ярусов зрительного зала вмещают более 2100 зрителей. По своим акустическим свойствам он считается одним из лучших в мире. Это одно из прекрасных архитектурных сооружений столицы. Его называли «чертогом из солнечных лучей, золота, пурпура и снега». В здании также проводятся важные государственные и общественные торжества.

Шедевры русского музыкального театра XIX-XX веков занимают главенствующее место в репертуаре, принципы формирования которого можно условно разделить на три категории. Большой предлагает вниманию своих зрителей русскую классику, включая XX век, западную классику, также включая признанные шедевры XX столетия, и специально заказанные сочинения. Последних новейшая история Большого театра знает уже немало: это опера «Дети Розенталя» Леонида Десятникова, балеты «Misericordes» в постановке Кристофера Уилдона, «Утраченные иллюзии» Леонида Десятникова в постановке Алексея Ратманского, танцпьеса «А дальше – тысячелетие покоя» Лорана Гарнье в постановке Анжелена Прельжокажа и с участием его труппы.

Театр не только удовлетворяет потребность общества в классическом искусстве, но и формирует зрительский вкус, позволяет публике знакомиться с лучшими достижениями мирового музыкального театра. Знакомство публики с этим контекстом – одна из главных задач Большого театра, через который государство осуществляет свою социальную миссию в сфере культуры.

Театр осуществляет просветительскую деятельность, исполняя редкие для репертуара отечественных театров произведения, приглашая выдающихся солистов и постановщиков. В театре уже работали режиссеры Франческа Замбелло, Эймунтас Някрошюс, Деклан Доннеллан, Роберт Стуруа, Петер Конвичный, Темур Чхеидзе, Роберт Уилсон, Грэм Вик, Александр Сокуров, хореографы Ролан Пети, Джон Ноймайер, Кристофер Уилдон, Анжелен Прельжокаж, Уэйн МакГрегор.

Неотъемлемой составляющей деятельностью театра является проведение камерных и симфонических концертов, опер в концертном исполнении, что позволяет знакомить публику с произведениями всех музыкальных жанров.

Теперь, когда Большой театр имеет две сценические площадки и одна из них – его легендарная историческая сцена, наконец вернувшаяся в строй, он с тем большим успехом надеется выполнять эту миссию, неуклонно расширяя сферы своего влияния на родине и во всем мире.

Литература, представленная на выставке:

1. Большой театр СССР. Вып.4 / редактор М. Чурова. - Москва: Советский композитор, 1984. - 398с.: ил.

2. Большому театру СССР 200 лет. - Москва, 1976. - 30с.: ил.

3. Бочарникова Э. Большой театр: краткий исторический очерк / Э. Бочарникова. - Москва: Московский рабочий, 1987. - 190с.: ил.

4. Грошева Е. А. Из зала большого театра: статьи, рецензии, очерки / Е. Грошева. - Москва: Советский композитор, 1969. - 509с.: ил.

5. Ермолаев А. Алексей Ермолаев: сборник статей / А. Ермолаев; редактор М. А. Чурова. - Москва: Искусство, 1974. - 250с.: ил.

6. Львов-Анохин Б.А. Галина Уланова: монография / Б. А. Львов-Анохин. - 2-е издание, дополненное. - Москва: Искусство, 1984. - 349с.: ил.

7. Мастера большого театра народные артисты СССР: к 200-летию Государственного академического Большого театра СССР / редактор М. Яковлев. - Москва: Советский композитор, 1976. - 695с.: ил.

8. Певцы Большого театра СССР: одиннадцать портретов / составитель Д. И. Сергеева. - Москва: Музыка, 1978. - 173с.: ил.

9. Плисецкая М. Я, Майя Плисецкая... / М. Плисецкая. - Москва: АО «Издательство «Новости», 1995. - 496с.: ил.

10. Смолина К. Сто великих театров мира / К. Смолина. - Москва: Вече, 2002. - 480с.: ил.

11. Художники большого театра за 200 лет: каталог выставки произведений / автор предисловия Е. М. Костина; составитель М. И. Тренина; редактор М. А. Богданов. - Москва: Искусство, 1976. - 115с.: ил.

12. Шавердян А. Большой театр Союза ССР. / А. Шавердян. - Москва: Государственное музыкальное издательство, 1952. - 223с.: ил.

Отдел литературы по искусству

В читальном зале отдела краеведческой и национальной литературы Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова развернута книжная выставка «Высокая признательность». Она приурочена к Всемирному дню театра (отмечается 27 марта) и 115-летию со дня основания Государственного Лезгинского музыкально-драматического театра им. С. Стальского.

Цель выставки - популяризовать зрелищное искусство народов Дагестана. Девизом работы театра стали слова «Театр как средство взаимопонимания и укрепления мира между народами».

Знакомясь с книгами Г.А. Султановой, С.Н. Наврузбекова и других авторов мы узнаем много нового об истории создания театра.

Лезгинский театр свои первые шаги сделал в 1906 году в селение Ахты Ахтынского района. Это событие связано с именем талантливого драматурга, актера с самобытным талантом – Идриса Шамхалова. В этом же году впервые на сцене театра выступили сестры Сафият и Саяд Аскаровы, дочери художника Нухбека Аскарова.  В 1935 году по решению ЦИК ДАССР Ахтынский Советский театр был переименован в Государственный лезгинский драматический театр, а 5 января 1938 года театру присвоили имя народного поэта Дагестана Сулеймана Стальского.  В 1960 году театр принимает участие в Декаде искусства и литературы в Москве. С большим успехом тампрошла спектакль «Ашуг Саид» драматурга К.Меджидова (в содружестве с Т. Хрюгским.).

В стенах театра выросли такие талантливые мастера сцены: народные артисты РСФСР Мурадхан и Шамсиджахан Кухмазовы, заслуженные артисты России А. Сайдумов, А. Максудов, народные артисты Дагестана Д. Рагимова и Н. Ахмедов, заслуженные артисты ДАССР А. Алибеков, С. Мирзоев, В. Рамазанов, З. Давыдова.

Сегодня под руководством директора театра Динары Мурадиновны, главного режиссера М.К. Мирзабекова на сцене Лезгинского театра трудятся народные артисты РД З.М. Кухмазова и М.К. Мирзабеков, заслуженные артисты РД А. Агаханов, С. Думаев, Ф. Зейналова, Ш. Закерьяев.

Выставка будет интересна не только для театральной среды и представителей профессиональной культуры, но и более широким слоям дагестанского общества.

На выставке представлена следующая литература:

1. Наврузбеков Э.С. Лезгинский театр.- Махачкала: Редакционно- издательское предприятие Министерства информации и печати РД, 1994. - 136с.

2. Сайдумов А.С. Ожерелье грез: стихи, рассказы.- Махачкала: Издательство ООО «Мавел», 2004. - 192с.

3.Султанова Г.А. Актерское искусство Дагестана. Махачкала: Издательство «Наука ДНЦ», 2010. - 360с.

4. Султанова Г.А. Многонациональный театр Дагестана.- Махачкала: Дагестанское книжное издательство, 1993. - 185с.

5.Султанова Г.А. Многонациональный театр Дагестана: очерки истории. - Махачкала: Дагестанское книжное издательство, 2009.-218с.

Приглашаем всех посетить выставку!

С. Мусаева, гл.библиотекарь отдела краеведческой

и национальной литературы

Отделом литературы по искусству Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова организована выставка «Утро красит нежным светом», посвященная 150-летию со дня рождения русского художника Игоря Эммануиловича Грабаря.

Игорь Эммануилович Грабарь — выдающийся деятель отечественной культуры ХХ столетия.

Родился 25 марта 1871 года в Австро-Венгрии, в Будапеште в семье галицко-русинского общественного деятеля Эммануила Грабаря.

Будучи еще ребенком, Игорь проявил страсть к рисованию. По словам родителей, он изводил кипы бумаги и увлеченно рисовал красками. Когда мальчик подрос, стал брать уроки живописи, проводил в мастерской часы на пролет.

В 11 лет, с 1882 года он учился в лицее цесаревича Николая, который окончил в 1889 году с золотой медалью. Детство Игоря прошло в Рязанской губернии, и переезд в Москву открыл для него новые горизонты. Учеба в лицее давалась тяжело, Игорь был едва ли не самым бедным из учеников, жил на содержании, его окружали сверстники из состоятельных семей, не упускавшие случая жестоко подшутить над бедностью мальчика. После окончания лицея Игорь Грабарь в 1889 году поступил сразу на два факультета Петербургского университета — юридический и историко-филологический. И, что удивительно, одаренный 18-летний юноша одновременно успевал составлять биографии художников-классиков, писать юмористические рассказы для популярного журнала «Нива», рисовать иллюстрации и выступать в качестве художественного критика с обзорами выставок.

Он поступил в 1894 году в Академию художеств и попал в ученики самого Ильи Репина. Правда, после поступления стало ясно, что душа талантливого студента жаждала новизны, а не строгой академичности. Путь Игоря Грабаря лежал в Мюнхенскую школу живописи. В 1903 году Грабарь окончательно переехал в Москву. Вскоре после переезда в Москву познакомился с художником Н. В. Мещериным. Вернувшись в Россию, художник был вновь потрясен красотой русской природы. Он был заворожен красотой русской зимы, восхищен «грацией» и «магнетизмом» волшебного дерева березы.

Его восхищение Россией после долгой разлуки выразилось в картинах: «Белая зима», «Февральская лазурь», «Мартовский снег» и многих других.

В Подмосковье созданы наиболее известные его произведения: «Сентябрьский снег», «Грачиные гнезда», «Хризантемы», «Неприбранный стол» и др.

С 1924-го и до конца 1940-х гг. Игорь Грабарь вновь много занимается живописью и особенно увлекается портретом. Он изображает своих близких, пишет портреты ученых и музыкантов. Лучшими сам художник назвал «Портрет матери», «Светлану», «Портрет дочери на фоне зимнего пейзажа», «Портрет сына», «Портрет академика С. А. Чаплыгина». Широко известны и два автопортрета художника «Автопортрет с палитрой», «Автопортрет в шубе». Обращается он и к тематической картине – «В. И. Ленин у прямого провода», «Крестьяне-ходоки на приеме у В. И. Ленина».

Искусство для Игоря Грабаря всегда было предметом познания и созидания. Он никогда не мог просто созерцать окружающий мир, он всегда стремился запечатлеть его в красках.

Он был многогранной личностью. Современники не зря называли его «человеком-оркестром» – он умел делать практически все. Игорь Грабарь служил искусству как живописец и художник как историк искусства и как его критик, как архитектор и реставратор, музейный деятель и педагог.

Он полностью отдавал себя искусству.

Игорь Эммануилович Грабарь — автор залитых обильным светом натюрмортов и пейзажей. Также получил известность как искусствовед. Он изменил планировку Третьяковской галереи, а также создал первый научно обоснованный её каталог. Живописец был организатором выставок живописцев СССР за границей и занимался сохранением старинных фресок и икон.

Художник умер 16 мая 1960 года.

Литература, представленная на выставке:

1. Грабарь Игорь. Письма 1891-1917 / ред. Л. В. Андреева. - М.: Наука, 1974. - 472 с.: ил.

2. Игорь Эммануилович Грабарь / авт. текста Е. В. Журавлева. - Москва: Советский художник, 1961. - 15 с.: цв. ил.

3. Грабарь Игорь Эммануилович. - М.: Советский художник, 1971. - 125 с.: ил.

4. Игорь Эммануилович Грабарь / вступ. статья Н. Г. Машковцева. – Москва: Искусство, 1962. - 75 с.: цв. ил.

5. Игорь Грабарь: Письма 1941-1960 / ред.: Н. А. Евсина, Т. П. Каждан, В. Н. Лазарев. – Москва: Наука, 1983. - 368 с.: ил.

6. Игорь Эммануилович Грабарь / ред. Е. И. Буторина. - Москва: Советский художник, 1955. - 78 с.: цв. ил.

7.Коновалов Э.Г. Словарь русских художников: Новый полный библиографический / Э.Г. Коновалова. - Москва: ЭКСМО, 2008. - 576 с.

8. Подобедова О. И. Игорь Эммануилович Грабарь / О. И. Подобедова. - М.: Советский художник, 1966. – 338 с.: ил.

9. Русские художники от А до Я: альбом / Е. М. Алленова [и др.]. - Москва: СЛОВО, 1996. - 216 с.: ил.

10. Энциклопедия импрессионизма и постимпрессионизма. / сост. Т. Г. Петровец. - М. : Олма - Пресс, 2001. - 320 с.: цв.ил., портр.

Отдел литературы по искусству