января 2019

В Национальной библиотеке РД им. Р. Гамзатова отделом литературы по искусству организована выставка «Примитивист нового искусства», посвящённая 175-летию со дня рождения французского художника Поля Сезанна.

Поль Сезанн – один из самых талантливых художников французского искусства второй половины ХIХ века. Свой творческий путь он начал вместе с импрессионистами, но внутренняя направленность его исканий принадлежит уже последующему времени, искусству постимпрессионизма. Возникнув в начале 80-х годов, направление постимпрессионизма было тесно связано с новыми веяниями, поисками в литературе, поэзии, театре. В творчестве постимпрессионистов – Гогена, Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Сезанна – находят своё глубокое преломление многие из тех философских, нравственных, мировоззренческих проблем, которые время конца ХIХ века открывало перед людьми, перед искусством…

Родился Сезанн в 1839 году в провинциальном городе Эксе, в Провансе. В 1861 году, следуя примеру друга своего детства Эмиля Золя, Сезанн едет в Париж, чтобы, подобно многим уроженцам Прованса, «добиться там славы и признания». Но скоро возвращается в Экс и на протяжении последующих 20 лет делит свою жизнь между Парижем и Эксом. Эта неопределённость была вызвана необычностью мировосприятия Сезанна.

С точки зрения эстетики импрессионизма даже самые «импрессионистические» работы Сезанна поражают своей суровостью, неопределённой, но интенсивной эмоциональностью. Они казались на фоне пронизанной светом и воздухом живописи импрессионистов чем-то архаичным, давно забытым.

В работе 1876 года «Дорога в Понтуазе» мирный пейзаж севера Франции предстаёт в образе суровой, замкнутой в себе природы. Отношения в картине Сезанна напряжены, они отчётливо сказываются в противопоставлении угрюмо-сдержанных, похожих на крепости домов с чёткими гранями стен и узкими амбразурами окон и неопределённых по форме красочных крон деревьев. Такое однозначное видение природы было в известной мере присуще многим ранним пейзажам и натюрмортам Сезанна.

Основной, самый плодотворный период в творчестве Сезанна начинается в первой половине 80-х годов, когда он, непонятый и забытый друзьями, окончательно поселяется в Эксе, чтобы больше не покидать его до конца своих дней. На автопортрете 1879 года мы видим Сезанна в пору, непосредственно предшествовавшую этим событиям: лицо мудреца и философа, узнавшего невзгоды, горечь жизни, но не унизившегося до мелочных, каждодневных счетов с ними. 

Окончательно вернувшись в Экс, Сезанн в самой жизни Прованса, его людей, в жизни природы Средиземноморья находит близкие ему образы.

В отличие от импрессионистов, в пейзажах которых изображён лишь данный момент, связанный с изменением световоздушной среды, Сезанна привлекало изучение внутренней структуры природы, выражение средствами искусства вечных законов бытия.

Мысли о равнозначности самых незаметных и самых величественных явлениях природы, об их нерасторжимости чётко звучат и в натюрмортах Сезанна. Предметы в натюрмортах художника обладают какой-то первозданной, почти космической свежестью. Глиняная посуда в них говорит не только об огне домашнего очага, но и о пламени, способном превратить вязкую глину в материал твёрдый и крепкий. А фрукты заставляют думать не столько о «душистой мякоти плода», сколько о сущности тех сил, которые сумели придать нечто общее форме яблока или груши и капле того расплавленного вещества, из которого образовалась земля.

В 1888 году Сезанн написал картину «Пьеро и Арлекин». Художник использовал здесь в качестве сюжета два персонажа итальянской комедии масок, два сценических характера. Эти персонажи являют собой вечный конфликт мечтательно-бездеятельного и демонически-активного начала.

В последний период творчества в работах Сезанна нарастает эмоциональная взволнованность, напряжённость. Небольшой этюд 1905 года «Гора св. Виктории» довольно точно передаёт это чувство. Он весь как бы трепещет в сложных цветовых сочетаниях, системе резких мазков. Кажется, что всё в нём подвижно. И небо, написанное в коричнево-зелёной гамме, вбирает в себя что-то от красок земли, а земля своими голубыми тонами чем-то вдруг напоминает небо. Теперь Сезанн особенно часто обращается к передаче обнажённого человеческого тела на пленэре, в природе, создаёт знаменитый цикл «Купальщицы». Здесь Сезанн стремится увидеть отношения человека и природы уже гармоничными, идеальными. Он говорит о «возвращении к классицизму через природу, то есть через ощущение натуры». В «Купальщицах» Сезанн предпринимает величественную попытку связать новые, бесконечно усложнившиеся представления о вечно изменчивой природе, с принципами классической эстетики, с пониманием прекрасного как чего-то завершённого и законченного. Видимо, самой логикой жизни, времени такая попытка была обречена на неудачу – не случайно все «Купальщики» и «Купальщицы» Сезанна носят характер подготовительных работ к чему-то грандиозному, монументальному, но так и не созданному художником.

Настоящая слава пришла к Сезанну в конце жизни. Вокруг его фигуры стали вертеться коллекционеры, критики и поклонники творчества. Его искусство оказало сильное влияние даже на такого самобытного живописца, как Гоген. В последующем манеру его письма перенимали художники группы «Наби», фовисты, кубисты, русские сезаннисты. Сезанна называли «художником для художников», представителем чистой живописи и философом в мире искусства.

Умер Поль Сезанн 22 октября 1906 года.

Литература, представленная на выставке:

 1. Яворская, Н. Сезан [Текст] / Н. Яворская. – М.: ОГИЗ-ИЗОГИЗ, 1935. – 120 с.: ил.

2. Перрюшо, Арни. Жизнь Сезанна [Текст] / Арни Перрюшо; пер. с фр. К. Г. Богемская. – М.: Радуга, 1991. – 350с.: ил.

3. Перрюшо, А. Сезанн [Текст] / А. Перрюшо. – М.: Молодая гвардия, 1966. – 366с.: ил.

4. Поль Сезанн [Текст]: переписка. Воспоминания современников / сост. Н. В. Яворская. – М.: [б. и.], 1972. – 370с.: ил.

5. Ревалд, Джон. История импрессионизма [Текст] / Д. Ревалд; пер. П. В. Мелкова; худож. В. А. Тогобицкий. – М.: ТЕРРА – Книжный клуб «Республика», 2002. – 416 с.: цв. ил., портр.

6. Поль Сезанн (1839–1906) [Каталог выставки] / сост. А. Г. Барская. – Л.: [б. и.], 1956. – 55с.: ил.

7. Мастера натюрморта [Текст] / авт.-сост. Г. В. Дятлева. – М.: Вече, 2003. – 260с.: ил.

8. Поль Сезанн [Текст]: альбом / ред. М. Климова. – Л.: Аврора, 1975. – 158с.: ил.

9. Энциклопедия импрессионизма и постимпрессионизма. [Текст] / сост. Т. Г. Петровец. – М.: Олма-Пресс, 2001. – 318с.: ил.

10. Государственный Эрмитаж [Текст] / автор-сост. И. С. Немилова. – М.: Изобразительное искусство, 1989. – 349с.: ил.

11. Антонова, И. А. Шедевры Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина [Текст] / И. А. Антонова. – М.: Советский художник, 1986. – 90с.: ил.

Отдел литературы по искусству 

Начало Нового года ознаменовалось юбилеем двух талантливых людей. Это пианист, педагог, музыкально-общественный деятель, заслуженный деятель Музыкального общества России, народный артист РД, заслуженный деятель искусств ДАССР Хан Мирзаханович Баширов и певица, народная артистка РД Мирханум Керимовна Шарипова.

В отделе краеведческой и национальной литературы Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова представлена выставка, посвящённая творчеству юбиляров.

Хан Баширов родился 1 января 1954 года. Он получил два высших образования: окончил Астраханскую консерваторию по классу фортепиано (1978) и исторический факультет ДГУ. Оба вуза Баширов окончил с отличием. Баширов – участник многих международных фестивалей и конкурсов, дней культуры Дагестана в разных городах и республиках.

Композитор Тихон Хренников писал: «Пианист Баширов из плеяды музыкантов, чьё творческое кредо – просветительство, демократизм общения с самой разной по составу публикой, в чьём таланте заложены внутренняя сила и волевое начало, темперамент и размах, глубина и серьёзность интерпретации. Репертуар его велик и разнообразен, но его ядро – произведения дагестанских композиторов».

За большую и многогранную творческую деятельность, существенный вклад в дело эстетического воспитания населения республики Х.М. Баширов удостоен многих почётных званий и государственных наград; он лауреат премии Ленинского комсомола республики (1986), Государственной премии РД им. Гасанова (1993). Обе премии Баширов перечислил в Фонд мира. Он председатель Совета творческой молодёжи республики, член Консультативного совета по культуре и искусству при МВД РД, член Союза концертных деятелей России.

География концертной деятельности Х.М. Баширова простирается далеко за пределы Дагестана. Он имеет фондовые записи на республиканском радио и телевидении, выступает по центральному телевидению и всероссийскому радио. Пианист Баширов побывал во многих «горячих» точках со своими концертами. Он снимался в фильмах «Тайна рукописного Корана», «Сказание о храбром Хочбаре», «Шамиль». Многие годы он ведёт педагогическую работу по классу фортепиано и подготовил, воспитал перспективных учеников, которые обучаются в высших музыкальных учебных заведениях.

Недавно Х.М. Баширов решением общественного движения «Родной Дагестан» и регионального фонда «Народное мнение» награждён Золотой звездой и званием «Народный Герой Дагестана».

Мирханум Керимовна Шарипова родилась 20 января 1954 года. О ней знают не только у нас в республике, но и за её пределами. Солистка хора дагестанского радио и телевидения, она принимала участие в декадах и днях литературы и искусства Дагестана в Москве, Волгограде, Кара-Калпакии.

Мирханум Шарипову, наверное, можно назвать музыкальным символом лакского народа. У неё удивительно народная, национальная манера исполнения. Будучи сама открытым и искренним человеком, тепло своей души, свет своего сердца певица сполна дарит благодарным слушателям.

Мирханум Шарипову отличает от «звёзд» именно её скромность, манера держаться на сцене. Она, под стать своему голосу – глубокому чистому альту, обладает тонкой, проникновенной манерой исполнения. Когда поют Мирханум и её муж композитор Мазагиб, в зале воцаряется особая атмосфера – любви, взаимопонимания, взаимоуважения. Каждый из них, как творец, является источником вдохновения для другого.

Поздравляем наших дорогих юбиляров! Желаем им самых высоких творческих успехов, счастья и здоровья!

Литература, представленная на выставке:

1. Гусейнов М.А. Дагестанские деятели музыкальной культуры XX века: Книга-справочник. – Махачкала: Республиканская газетно-журнальная типография, 2005. – 216с.

2. Рамазанов Р. Лакские певцы. – Махачкала, 2005. – 239с.

3. Рамазанов Р. Мазагиб Шарипов. – Махачкала, 2007. – 206с.

4. Шабаева А.К. Деятели музыкальной культуры Дагестана: Справочник. – Махачкала, 2006. – 166с.

А. З. Бижитуева, отдел краеведческой и национальной литературы

В секторе краеведческой, духовно-нравственной и эстетической работы библиотечно-информационного молодёжного центра Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова развёрнута книжная выставка для читателей к 185-летию со дня рождения Василия Григорьевича Перова.

Василий Григорьевич Перов не просто один из крупнейших художников второй половины XIX века. Это фигура этапная, стоящая рядом с такими мастерами, как П. Фёдотов, А. Венецианов, И. Репин, чьё творчество знаменовало рождение новых художественных принципов, становилось вехой в истории искусства.
Перов родился в Тобольске 23 декабря 1833 года.

Окончив курс в Арзамасском уездном училище, был отдан в художественную школу А. В. Ступина в Арзамасе.

В 1853 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.
В 1856 году за представленный в императорской Академии художеств этюд головы мальчика получил малую серебряную медаль. За этой наградой последовали другие, присуждённые ему Академией: в 1858 году – большая серебряная медаль за картину «Приезд станового на следствие», в 1860 году – малая золотая медаль за картины «Сцена на могиле» и «Сын дьячка, произведённый в первый чин», в 1861 году – большая золотая медаль за «Проповедь в селе». Эти четыре произведения Перова и написанные им вскоре после этого «Сцена на могиле» и «Чаепитие в Мытищах» были выставлены в Москве и Петербурге, произвели огромное впечатление на публику и представили художника остроумным жанристом-сатириком, прямым наследником П. Фёдотова, не менее его наделённым тонкой наблюдательностью, глубоко вникающим в русскую жизнь, умеющим особенно ярко выставлять на вид её тёмные стороны, но несравненно более искусным в рисунке и технике, чем автор «Сватовства майора».

Во второй половине 1860-х Перов создаёт лучшие жанровые произведения, в которых всё сильнее звучит критика социального общества. В картине «Тройка» художник обращается к теме детского труда. Это наиболее крупное по формату жанровое полотно Перова и одновременно наиболее эмоциональное. Лица детей обращены к зрителю, в них соединились детское обаяние, кротость и страдание. Мрачно нависающие стены монастыря создают настроение безысходной тоски. Название картины заставляет вспомнить Ветхозаветную Троицу, возникает символически обобщённый образ ненормального «вывихнутого» мира, который художник отвергает во всех его проявлениях.

Большой вклад внесла для воспитания молодых художников педагогическая деятельность Василия Григорьевича в Московском училище живописи и ваяния. Под наблюдением Перова выросла целая плеяда русских живописцев, проявивших себя в последующее время.

Личная жизнь художника складывалась трагически. В 1869 году умерла его жена, а спустя некоторое время он похоронил и двух своих старших детей.

1874 году Перов узнаёт, что болен чахоткой, которой излечить невозможно. 10 июня 1882 года после тяжёлой мучительной болезни художник скончался.

Литература, представленная на выставке:

1. Астахов Ю.А. 50 великих русских художников. – М.: Белый город, 2008. – 303с.

2. Ветрова Г. Русское искусство. – М.: Белый город, 2002. – 63с.

3. Государственная Третьяковская галерея / ред. М.М. Розовская. – М.: Советский художник, 1988. – 22с.

4. Императорская Академия художеств / сост. А.Г. Верещагина. – М.: Изобразительное искусство, 1997. – 341с.

5. Русские художники от А до Я. – М.: Слово, 1996. – 216с.

6. Самин Д.К. Сто великих художников. – М.: Вече, 2014. – 480с.

7. Турчин В.С. Портреты русских писателей. – М.: Просвещение, 1971. – 95с.

8. Энциклопедия живописи / Н.А. Борисовская, С.И. Козлова. – М.: АСТ, 1997. – 799с.

9. Яковлев В.Н. О великих русских художниках. – М.: Академия художеств СССР, 1952. – 190с.

Сектор краеведческой, духовно-нравственной и эстетической работы