января 2019

В Национальной библиотеке РД им. Р. Гамзатова отделом литературы по искусству организована тематическая выставка «Искусство Турции».

За тысячи лет становления современной Турции на её территории сменилось множество национальностей, государств, религий и обычаев. Из-за всего этого колорита культура Турции стала очень узнаваемой и красочной.

Турецкая культура и искусство сложились на основе культурных традиций множества различных восточных стран, к которым относятся арабские страны, Закавказье, Византия, и тех традиций, что достались им в наследство от сельджуков. Переняв традиции и опыт хеттов, арабов, греков и римлян, турки смогли развить свой собственный, удивительный, ни на что не похожий стиль. Основная часть турецкого населения является мусульманами, хотя на территории государства ислам появился сравнительно поздно, но смог внести весомую лепту в формирование искусства этой страны.

Архитектура Турции разнообразна. Строительство на территории страны велось в основном из камня. Среди архитектурных сооружений в Турции можно встретить мечети, медресе, цитадели, дворцы, бани, крытые рынки и караван-сараи. Все строения украшены ажурной орнаментальной резьбой, цветной керамической облицовкой и художественными изразцами, для сюжета которых чаще всего использовали растительные мотивы, геометрические фигуры и каллиграфические надписи. Снаружи турецкие здания украшены рельефным рисунком, вырезанным на поверхности камня. Мечети в Турции строили различных видов. Мусульманские мечети отличаются от тех, что были возведены согласно византийским традициям.

Двери мечетей покрыты красивым резным узором, состоящим из нескольких симметрично расположенных полос, образующих ленты с геометрическим орнаментом, растительным узором и пятиконечными звёздами.

Из памятников светской архитектуры сохранились караван-сараи; среди них выделяется огромное здание Султан-хана в Конье, построенное в 1229 г. Расцвет архитектуры сопровождался развитием многих отраслей декоративного искусства. Высокого мастерства достигла резьба по дереву.

Скульптурные фигуры в Турции сохранились со времён сельджукского господства. Ими украшены монументальные постройки. В основном это высокие рельефные изображения фигур, сильно выделяющиеся на плоскости по сравнению с ровной стеной, которую обязательно оставляли гладкой для того, чтобы подчеркнуть скульптурный характер рисунка. Скульптурные изваяния также располагали на углах и фронтонах ниш.

Об искусстве живописи в Турции можно судить по немногочисленным рукописям, украшенным миниатюрами, которые создавались под воздействием иранской и азербайджанской художественной школы. Позже, когда окончательно сформировался особый стиль турецкой миниатюры, её использовали при дворе для возвеличивания султана. Гамма цветов, которую применяли турецкие художники в своей работе, немного грубовата и построена на резких контрастах. Фигуры у них получались угловатыми и жёсткими, в картинах не было романтичности и лиричности. Но в целом их произведения отличались гармонией и красочностью образа. Современная турецкая живопись развивается под влиянием европейской художественной школы.

Прикладное искусство Турции, особенно в XVI–XVII вв., славилось керамикой, тканями, коврами, изделиями из металла – утварью, оружием. Турецкая художественная керамика – облицовочная и бытовая.

По типу росписи в турецкой керамике выделяют две группы. В расцветке одной группы сосудов преобладает кораллово-красный цвет, в сочетании с зелёным и голубым создающий интенсивную красочную гамму. Для второй группы расписной керамики характерны синяя гамма тонов, слегка стилизованные изображения тюльпанов, гвоздики, ирисов, винограда, скомпонованные в изящные букеты на дне блюд и на поверхности кувшинов с шаровидным туловом.

Очень красочны турецкие шёлковые и парчовые ткани. Отличительной особенностью их орнаментации служат крупномасштабные изображения тюльпанов, гвоздики, гиацинтов. Растительные мотивы, трактованные обобщённо и орнаментально, создают звучные по цвету декоративные композиции. Излюбленная расцветка тканей – глубокий красный фон, на котором сверкает золотой и серебряный узор.

Ковроделие в Турции имело большое развитие. Ковры были предметом народного ремесла; изготовлялись они и в придворных мастерских. Орнамент турецких ковров состоит из сильно стилизованных растительных мотивов; часто встречаются и геометрические формы. Колорит ковров сдержанный, композиция чёткая и выразительная. Для некоторых турецких ковров характерно выделение заполненного узором центрального поля, обрамлённого несколькими полосами бордюра; широко распространены молитвенные коврики – так называемые намазлыки, где центром композиции является изображение михраба. По месту своего изготовления турецкие ковры разделяются на ряд типов, из которых наиболее значительны ковры гердес и ушак. Ушаки, как и многие другие турецкие ковры, представляют замечательные произведения декоративного искусства.

Турецкая музыка, хоть и развивается, как и другие, в современном русле, но чтит свои традиции. В её основе лежит турецкий фольклор, традиционная музыка, классика, а также веяния культур других народов – армян и греков, с которыми осуществлялся культурный обмен, развивающий культуры.

Современная музыка в Турции, как в большинстве стран, поддаётся влиянию западных веяний, так как эта музыка распространилась своими хитами по всему свету. Особенно развивается клубная культура, которая широко востребована, но именно турецкая клубная музыка стала популярной благодаря традиционным чертам своей культуры – страстности и эмоциональности. Это позволило турецкой музыке распространиться во многих других странах мира.

Музыка в Турции наполнена традициями – это классические произведения османской эпохи, мистические суфийские напевы, мелодии наций Центральной Азии – все они остались актуальными.

История народного турецкого танца уходит своими корнями в далёкое прошлое и является результатом взаимодействия большого количества культур и традиций разных народов, проживавших на одной территории в давние времена. Танцы сильно отличаются в зависимости от региона, где их танцуют. В настоящее время народные турецкие танцы исполняются на свадьбах, семейных мероприятиях, фестивалях, а также на религиозных и государственных праздниках. Порой в искусно исполненном танце благодаря языку тела и профессиональным движениям исполнителя может быть рассказана история целой жизни.

Представление об оружии турецкой армии XVII века сложилось давно. Первоначальные сведения о турецком оружии появляются в XIV веке в арабских и византийских источниках. Но в основном о комплексе наступательного клинкового и ударного вооружения турецкой армии XVII века мы можем судить по музейным экспонатам Государственного исторического музея, Оружейной палаты, Эрмитажа, музея-заповедника «Царское Село», Музея искусства народов Востока. Всё турецкое оружие, хранящееся в этих музеях, попало в Россию в качестве военных трофеев во время многочисленных русско-турецких войн или в качестве посольских даров, присланных турецкими султанами в разные годы.

Литература, представленная на выставке:

1. Аствацатурян, Э. Г. Турецкое оружие в собрании Государственного исторического музея [Текст]: альбом / Э. Г. Аствацатурян. – СПб: Атлант, 2002. – 335с.: ил., цв.ил.

2. Баркхардт, Титус. Искусство Ислама. Язык и значение [Текст] / Т. Баркхардт. – Таганрог: Ирби, 2009. – 288с.: ил.

3. Гюнтекин, Р. Н. Птичка певчая (Чалыкушу) [роман] / Р. Н. Гюнтекин. – М.: Издательство МСХА, 1991. – 416с.

4. Драгоценные жемчужины Востока. Самые знаменитые чудеса архитектуры и природы [Текст]. – М.: Белый город, 2011. – 208 с.: цв. ил.

5. Искусство народов Востока [Путеводитель-очерк] / Государственный музей искусства народов Востока. – М.: Советский художник, 1968. – 206 с.: цв.ил., ил.

6. История костюма: полная хрестоматия [Текст] / сост. М. Левентон. – М.: АРТ-РОДНИК, 2008. – 352с.

7.Миллер, Ю. Искусство Турции [Текст] / Ю. Миллер. – М.; Л.: Искусство, 1965. – 168с.: ил.

8. Низовский, Андрей Юрьевич. 100 великих шедевров архитектуры [Текст] / А.Ю. Низовский. – М.: Вече, 2005. –432 с.: ил.

9. Сто великих храмов мира [Текст] / М. В. Губарева, А. Ю. Низовский. – М.: Вече, 2000. – 512с.: ил. (Сто великих).

10. Сто великих музеев мира [Текст]: справочное издание / автор-составитель Н. А. Ионина. – М.: Вече, 2000. – 508, [3]с.: ил.

11. Stierlin, Henri. Islam from Baghdad to Cordoba [Текст] = Исламская архитектура / H. Stierlin. – Hong Kong: TASCHEN, 2009. – 224с.:ил.

Отдел литературы по искусству

В универсальном читальном зале развёрнута выставка, посвящённая 115-летию со дня рождения советского детского писателя и киносценариста, журналиста, военного корреспондента, участника Гражданской и Великой Отечественной войны Аркадия Гайдара.

Книжная выставка познакомит читателей с жизнью и творчеством писателя и представляет его книги.

Аркадий Петрович Гайдар родился 9 января 1904 года в семье учителя во Львове. Детство он провёл в Арзамасе. Аркадий Петрович окончил пехотные курсы, а когда началась первая мировая война и отца забрали в солдаты, он через месяц сбежал из дома, чтобы ехать к отцу на фронт. В девяноста километрах от Арзамаса его задержали и вернули. Позже, в четырнадцать лет, он встретился с большевиками и в 1918-м пошёл добровольцем в Красную Армию. Он был физически крепким и рослым парнем, и после некоторых колебаний его приняли на курсы красных командиров. Ему пришлось воевать и на Украине, и на польском фронте, и на Кавказе. В четырнадцать с половиной лет он командовал на петлюровском фронте ротой курсантов, а в семнадцать лет был командиром отдельного полка по борьбе с бандитизмом. Со времён гражданской войны Аркадий Петрович отличался жестокостью, страдал запоями, часто его мучили кошмары. Его детская психика не выдержала жестокостей гражданской войны.
В декабре 1924 года Гайдар ушёл из армии по болезни после ранения и контузии. Он начал писать книги. В этом деле его помощниками стали К. Федин, М. Слонимский и С. Семёнов, которые разбирали с ним каждую строчку, критиковали его и объясняли основы литературного мастерства.
Осенью 1932 года Гайдар решил поселиться в Москве. В те времена он был ещё мало известен и небогат. Но его произведения уже начинали публиковаться в Москве и вскоре принесли ему широкую известность и славу. В середине 30-х он женился во второй раз, от первого брака у него уже был сын Тимур, он также удочерил дочь своей второй жены Женю. Именами своих детей Гайдар назвал главных героев книги «Тимур и его команда», вышедшей в 1940 году. В 30-е годы были опубликованы многие из его самых известных произведений, такие как «Школа», «Дальние страны», «Военная тайна», «Дым в лесу», «Голубая чашка», «Чук и Гек», «Судьба барабанщика».
Во время второй мировой войны Гайдар отправился на фронт военным корреспондентом. Он много ездил по стране, встречался со многими людьми, вёл насыщенную жизнь. Свои книги он писал на ходу, в поездах, в дороге. Твердил наизусть целые страницы, а потом записывал их в тетрадях.
Однажды его часть попала в окружение, и писателя хотели вывезти на самолёте, но он отказался покинуть товарищей и остался в партизанском отряде как рядовой пулемётчик. 26 октября 1941 на Украине, под деревней Ляплявою, Гайдар погиб в схватке с фашистами. Погребён в Каневе.
Лучшими своими сочинениями он считал повести «P.B.C.» (1925), «Дальние страны», «Четвёртый блиндаж» и «Школа» (1930), «Тимур и его команда» (1940). Многие книги Гайдара стали неотъемлемой частью школьной программы, они были переведены для читателей других стран, а по некоторым из них даже снимались художественные фильмы для детей.

Список представленной литературы:

1. Гайдар А. На графских развалинах / А. Гайдар. – М.: Владивосток. – 1978. –103с.

2. Гайдар А. Военная тайна / А. Гайдар. – М.: Детская литература. – 1971. – 632с.

3. Гайдар А. Жизнь и творчество / А. Гайдар. – М.: Просвещение. – 1991. – 208с.

4. Гайдар А. Голубая чаша / А. Гайдар. – М.: ПРАВДА. – 1986. – 356с.

5. Гайдар А. Дым в лесу / А. Гайдар. – М.: Правда. – 1986. – 149с.

Приглашаем посетить нашу выставку! 

Универсальный читальный зал

В секторе краеведческой, духовно-нравственной и эстетической работы БИМЦ Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова развёрнута книжная выставка для читателей к 180-летию со дня рождения известного художника Поля Сезанна.

Большую часть своей жизни Поль Сеззан считался многими несостоятельным в профессиональном отношении. Однако его стиль, ставший известным как постимпрессионизм, явился связующим звеном между развитием искусства конца XIX в. и модернизмом начала ХХ в. и оказал глубокое влияние на таких художников-кубистов, как Пабло Пикассо и Жорж Брак.

Поль Сезанн родился 19 января 1839 году в семье удачливого предпринимателя Луи-Огюста в городе Экс-ан-Провансе. Поль желал учиться живописи, но отец принуждал его изучать право, потому что хотел, чтобы сын продолжал его дело

Сезанн был застенчив и болезненно чувствителен, а также склонен к вспышкам гнева. Большинство его картин 1880-х гг. были в тёмных тонах и полны романтических сюжетов.

В начале 1870-х гг. Сезанн стал писать в совершенно ином стиле и принял участие в первой выставке импрессионистов в 1874 г. Большинство критиков были враждебно настроены по отношению к особенностям импрессионистских методов, но Сезанн подвергся особому осмеянию якобы и за отсутствие способностей. В 1877 г. он снова выставил вместе с импрессионистами свои работы, но встретил то же презрение критиков.

Сезанн обладал обширными знаниями о художниках прошлого и преклонялся перед ними. Он поставил перед собой задачу соединить свежесть и правдивость реакции импрессионистов на то, что они видят перед собой, с уравновешенностью и гармонией, которыми отличаются произведения старых мастеров. Сезанн хотел писать непосредственно с натуры, изучая её структуру и восстанавливая формы, которые видел, изображая их пятнышками цвета. Его излюбленными сюжетами были натюрморты, портреты, пейзажи Прованса, представленные такими картинами, как «Горы в Провансе» и «Гора Сент-Виктуар».

Картины Сезанна «Натюрморт с яблоками и апельсинами» (ок. 1895–1900 гг.) и «Горы в Провансе» (ок 1886 г.) являются образцами его полотен позднего периода. Сезанн полагал, что искусству не пристало лишь изображать увиденное, оно должно отражать связь между формой и цветом натуры.

В 1890-е гг. всё возрастающее число молодых критиков и художников стали оценивать по достоинству образцы творчества Сезанна. Его картины конца 1870-х – 1880-х гг. выставлялись редко. Происходило это отчасти потому, что он волновался на их показах; к тому же, унаследовав состояние отца, Сезанн был достаточно богат, чтобы не зависеть от продажи своих произведений. Его первая персональная выставка была организована торговцем картинами А. Волларом в 1895 г., и после этого репутация мастера окончательно утвердилась.

Список литературы:

1. Бенуа А. Путеводитель по картинной галереи Императорского Эрмитажа / А. Бенуа. – 2 изд. – М.: Изобраз. искусство, 1997. – 304 с.

2. Геташвили Н. В. Атлас мировой живописи. – М.: ОЛМА Медиа Групп, 2009. – 368 с.

3. Дмитриева Н. А. Краткая история искусств / Н. А. Дмитриева. – М.: АСТ-ПРЕСС; Галарт, 2000. – 624 с.

4. Ермильченко Н. Возрождение / Ермильченко Н. – М.: СЛОВО, 2001. – 48 с.

5. Перрюшо А. Жизнь Сезанна / пер. с франц.; послесловие К. Богемской. – М.: Радуга, 1991. – 351 с.

6. Поль Сезанн. Переписка. Воспоминания современников. – М.: Искусство, 1972. – 376 с.

7. Самые знаменитые художники мира: пер. с англ. / под ред. У. Вогана. – М.: АСТ: Астрель, 2005. – 528 с.

8. Самин Д. К. Сто великих художников / Д. К. Самин. – М.: Вече, 2014. – 480 с.

Сектор краеведческой, духовно-нравственной и эстетической работы

В универсальном читальном зале развёрнута выставка, посвящённая 210-летию со дня рождения американского писателя, поэта, эссеиста, литературного критика и редактора, представителя американского романтизма Эдгара По (1809–1849).

Книжная выставка познакомит читателей с книгами, рассказывающими о жизни и творчестве писателя.

Родился Эдгар По 19 января 1809 г. в Бостоне в семье странствующих актёров. Очень рано стал сиротой: в 1810 г. исчез отец Эдгара, а ещё через два года умерла мать. Мальчика взяла на воспитание семья торговца из Ричмонда Дж. Аллана.

В 1815–1820 гг. По жил в Англии, где воспитывался в закрытом пансионе. По возвращении в Америку учился в колледже. В 1826 г. он поступил в университет штата Виргиния, который через год пришлось бросить, так как приёмный отец наотрез отказался оплачивать карточные долги пасынка. Бежав от заимодавцев, По завербовался в армию, а в 1830 г. стал студентом военной академии в Уэст-Пойнте. Однако тяготы военной службы оказались непосильными для молодого поэта, опубликовавшего к тому времени первые сборники стихов. Оставив всё, он уехал в Балтимор, где жила тётушка, и полностью посвятил себя литературной деятельности.

Писал рассказы, стихи, критические статьи, подрабатывал редактором. В 1835 г. По предложили возглавить журнал «Южный литературный вестник». Улучшение жизни позволило ему обзавестись семьёй – в 1836 г. он женился на своей 14-летней кузине Вирджинии. Однако счастье продлилось всего 11 лет. Кончина жены от чахотки в 1847 г. стала для По страшным потрясением, от которого он уже не смог оправиться. Писатель впал в депрессию, пытался покончить с собой. Заглушая душевную боль, увлёкся спиртным.

Умер 7 октября 1849 г. в Балтиморе.

По стоит у истоков нескольких жанров: научной фантастики («Повесть о приключениях Артура Гордона Пима», 1838 г.); литературы ужасов (двухтомник «Гротески и арабески», 1840 г.); детектива («Убийство на улице Морг», 1841 г.; «Золотой жук», 1843 г.).

Этого писателя считают непревзойдённым мастером новеллы, которая под его пером могла быть и трагической, и юмористической, и «страшной», и фантастической.

Ранняя поэзия По несёт черты романтизма («Тамерлан и другие стихотворения», 1827 г.). В зрелом возрасте он пытался с помощью воображения преодолеть конечность времени, неотвратимость смерти («“Ворон” и другие стихотворения», 1845 г.). В мистике По ищет ответы на терзающие душу вопросы.

Список представленной литературы:

1. По, Эдгар Аллан. Убийство на улице Морг. Рассказы / Эдгар Аллан. – М.: Правда, 1987. – 480с.

2. По, Эдгар Аллан. Стихотворения. Сборник / Эдгар Аллан. – М.: Радуга, 1988. – 414с.

3. По, Эдгарт Аллан. Рассказы / Эдгар Аллан. – М.: Мол. гвардия, 1991. – 606с.

4. По, Эдгар Аллан. Эврика / Эдгар Аллан. – М.: Эксмо, 2008. – 400с.

5. По, Эдгар Аллан. Золотой Жук / Эдгар Аллан. – М.: Астрель, 2002. – 170с.

Приглашаем посетить нашу выставку!

Универсальный читальный зал

В отделе сельскохозяйственной и технической литературы Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова представлена выставка на тему «Советы домашним мастерам».

Мечты о своём доме не дают покоя многим людям, но решиться построить его своими руками может далеко не каждый. Одного желания часто оказывается недостаточно. Приходится учитывать уровень своего финансового положения, а также качество своих знаний, ведь все этапы строительства придётся вести самостоятельно. И всё же имеется множество плюсов такого подхода.

Приступая к ремонту или начиная строительство дома, вы сталкиваетесь с множеством проблем, но не стоит опускать руки, так как вместе с нами вы сможете решить любую, даже самую сложную задачу. Вам надо всего лишь найти полезные статьи о строительстве и ремонте на нужную тему, ознакомиться с ними и приступить к работе.

Представленная литература:

1. Катаев О. В. Секреты печного дела. Каталог печей. – М.: ООО «Авеонт», 2007. – 216с.
2. Кровли. Крыши. Мансарды: от выбора материалов до технологии. Справочник / авт.-сост. В. И. Рыженко, А. А. Теличко. – М.: Издательский дом «ОНИКС 21 век», 2005. – 272с.
3. Лестница в доме. Все о планировании и изготовлении лестниц. – Минск: Харвест, 2011. – 320с.
4. Никито И. Универсальный справочник сантехника. Установка, ремонт, эксплуатация. – СПб: Питер, 2015. – 400с.: ил.
5. Новосад Н. Г. Отделка дома, ремонт квартиры. – Екатеринбург: У-Фактория, 2005. – 544с.
6. Савельев А. А. Гипсокартон. Монтажные работы. – М.: ООО «Издательство Аделант», 2009. – 120с.
7. Савельев А. А. Лестницы: расчёт и монтаж. – М.: ООО «Издательство Аделант», 2010. – 128с.
8. Сергей Мастеровой. Отопление. – СПб: Диля, 2008. – 192с.
9. Сериков Л. В. Штукатур-маляр: новый строительный справочник. Изд. 3-е. – Ростов н/Д: Феникс, 2009. – 253с.
10. Симонов Е. Строительство и ремонт без лишних затрат. Нормы, расценки, калькуляции. – СПб: Питер, 2011. – 192с.

Отдел сельскохозяйственной и технической литературы