июня 2018

12 июня – ежегодно отмечаемый День России – совсем молодой праздник, но его история не менее интересна, чем у солидных дат, на протяжении десятков лет присутствующих в государственном календаре. К этому празднику в универсальном читальном зале Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова была подготовлена и оформлена книжная выставка «Святая Русь, Отечество! Я твой…».

История этого праздника тесно переплетается с трагическим периодом распада Советского Союза. Великая, мощная держава, которую предки собирали веками, расползалась как лоскутное одеяло. Республики, стремясь стать самостоятельными странами, поспешно выходили из состава СССР. По тому же пути пошла и РСФСР – 12 июня 1990 года I съезд народных депутатов единогласно проголосовал за «Декларацию о государственном суверенитете России».

Те года были по-настоящему смутными: старая идеология уже полностью разрушена, а новая еще не создана. Неуверенность в завтрашнем дне заставляла многих думать об этом решении как о большой ошибке, они не считали этот день поводом для большой радости.

12 июня 1991 г. в РСФСР впервые прошли президентские выборы, на которых население избрало на должность президента Бориса Николаевича Ельцина. Это событие считается историческим – страна с многовековой историей рождалась заново.

Несмотря на отделение от Советского Союза, Россия осталась многонациональным государством, где все люди независимо от их национальности или религиозных взглядов имели равные права. Всех проживающих в республике граждан стали называть россиянами.

В 1994 г. президентом России был подписан Указ об учреждении государственного праздника – Дня принятия Декларации о суверенитете страны, а впоследствии его еще раз переименовали в День независимости. Но оба эти названия у большинства населения не прижились. Смысл праздника был непонятен. Дополнительный выходной – только так этот день воспринимался в 90-е.

В 1998 году Б.Н. Ельцин попытался сделать праздник ближе к народу и призвал называть его День России. История праздника тем и интересна, что в те годы граждане высокопарное название не поддержали, наоборот, жившая впроголодь страна восприняла его еще негативнее, чем два предыдущих.

12 июня и история праздника в современной России

Годы шли, День независимости продолжали отмечать 12 июня, но проходил он тихо, без пышных торжеств. Наступило новое тысячелетие, Россия хоть и медленно, но поднималась на ноги, восстанавливая во всем мире потерянный когда-то авторитет. Менялось и общество. 1 февраля 2002 г. принятый новый Трудовой кодекс официально закрепил этот праздник – День России. Тогда всем стало понятно, что такое название требует к себе особого отношения. Понравилось оно и россиянам, потому что не только подчеркивало важность события или торжественность даты, но и объединяло всех жителей огромной страны.

С тех пор праздник стали проводить с большим размахом. Во всех городах и населенных пунктах страны на улицы и дома вывешивают государственные флаги, проходят митинги, собрания, концерты и народные гулянья. В этот день стало традицией награждать в Кремле орденами и медалями заслуженных людей. А вечером небо городов озаряют залпы салютов.

День России прижился, и это замечательно, ведь уже никто не может оспорить тот факт, что за годы независимости страна стала совершенно другой. И, главное, россияне приняли новый праздник, потому что поняли его простой смысл: национальное единство и общая ответственность за будущее своей великой страны.

Список представленной литературы:

1. Зенькович Н. А. В тени Кремля / Н. А. Зенькович. – Смоленск: Русич, 2000. – 624 с.

2. Берлин И. История свободы. Россия / Исайя Берлин. – М.: Новое литературное обозрение, 2014. – 544 с.

3. Блоцкий О. М. Владимир Путин. История жизни / О. М. Блоцкий. – М.: Междунар. отношения, 2001. – 312 с.

4. Данилов А. А., Пыжиков А. В. Рождение сверхдержавы: СССР в первые послевоенные годы / А. А. Данилов, А. В. Пыжиков. – М.: Российская политическая энциклопедия, 2001. – 304 с.

5. Ельцин Б. Н. Записки президента: размышления, воспоминания, впечатления… / Б. Н. Ельцин. – М.: АСТ, 2006. – 447 с.

6. Семенникова Л. И. Россия в мировом сообществе цивилизаций / Л. И. Семенникова. – М.: Интерпракс, 1994. – 608 с.

7. Соловьев В. М. Великая Россия. История и современность. К 1150-летию Российской государственности / В. М. Соловьев. – М.: Белый город, 2012. – 32 с.: ил.

8. Артемов В. В. История Отечества: с древнейших времен до наших дней / В. В. Артемов, Ю. Н. Лубченков. – М.: Академия, 2009. – 360 с.

9. Гумилев Л. Н. От Руси к России / Лев Гумилев. – М.: АСТ: АСТ МОСКВА, 2008. – 392 с.

10. Государственная символика Российской Федерации. – М.: Экзамен, 2007. – 64 с.

11. Исторический энциклопедический словарь. – М.: ОЛМА Медиа Групп, 2010. – 928 с.

Приглашаем всех на нашу выставку!

Универсальный читальный зал

Отделом краеведческой и национальной литературы подготовлена выставка к 90-летию со дня рождения доктора исторических наук, профессора, заслуженного деятеля науки республики, переводчика, автора научных трудов, составителя учебников и учебных пособий Гамида Османова «Высокая личность».

Гамид Гамидович Османов родился в 1928 г. в селении Урахи Сергокалинского района Республики Дагестан в замечательной трудовой семье. Отец Гамида, в прошлом земледелец, был сельским учителем, мать Патимат растила детей. Отец умер рано, когда Гамид был еще ребенком. Мать, несмотря на трудности, делала все, чтобы он и его младший брат Иса хорошо учились. Гамид был одаренным мальчиком, отлично учился в школе.

В 1946 г. успешно окончил Сергокалинское педагогическое училище, а в 1950 г. с отличием завершил учебу на историческом факультете Дагестанского государственного педагогического института им. С. Стальского. В годы учебы в вузе Гамид активно участвовал в работе студенческих научных кружков, часто выступал с докладами на исторические, а нередко и на филологические темы, демонстрируя при этом самостоятельность мышления, незаурядные для молодого человека способности анализировать события и факты, делать научно достоверные обобщения и выводы.

В 1951–1954 гг. Османов проходил аспирантскую подготовку в Дагестанском филиале АН СССР. В 1954–1956 гг. – младший научный сотрудник ИИЯЛ, в 1957–1959 гг. – зам. директора Дагестанского филиала Института марксизма-ленинизма при ЦК КПСС, а с 1960 г. – старший научный сотрудник, с 1965 по 1974 г. – заведующий сектором социологии, одновременно зам. директора ИИЯЛ. С 1974 г. до своей безвременной кончины заведовал сектором истории дагестанской партийной организации. Одновременно ряд лет заведовал кафедрой истории КПСС Дагестанского государственного сельскохозяйственного института.

В 1955 г. защитил кандидатскую диссертацию на тему «Подготовка массового колхозного движения в Дагестане», в 1964 г. – докторскую диссертацию на тему «Социально-экономическое развитие дагестанского доколхозного аула».

В 1968 г. Гамиду Османову присвоено почетное звание «Заслуженный деятель науки Дагестана».

Основными направлениями научно-исследовательской работы Гамида Гамидовича были социально-экономическое положение крестьянства, решение аграрного вопроса в Дагестане, проблемы генезиса капитализма в сельском хозяйстве.

В 70-е годы XX века Г. Османов активно участвовал в подготовке четырехтомной истории народов Северного Кавказа. Разделы, выполненные под его руководством, получили высокую оценку при обсуждении издания.

Гамид Османов – автор более 70 научных публикаций, в том числе монографий: «Коллективизация сельского хозяйства в Дагестане» (Махачкала, 1961), «Социально-экономическое развитие дагестанского доколхозного аула» (М., 1965), «Аграрные отношения в Дагестане в период строительства социализма» (М., 1970), «Очерки истории Дагестанской организации КПСС» (Махачкала, 1972), «Генезис капитализма в сельском хозяйстве Дагестана» (М., 1984).

Обширные знания, эрудиция, яркий исследовательский талант, необычная работоспособность выдвинули его в ряд наиболее авторитетных ученых-историков. Его хорошо знали, с его мнением считались крупнейшие отечественные историки. Он входил в состав экспертных комиссий АН СССР по истории аграрных отношений и истории крестьянства страны.

Гамид Османов провел большую работу по публикации научного наследия крупного государственного и общественно-политического деятеля, деятеля просвещения Алибека Алибековича Тахо-Годи.

Профессор Г.Г. Османов был прекрасным воспитателем научной смены. За короткое время он подготовил десять кандидатов наук. Он утверждал, что в науку молодые люди должны идти по призванию. Г.Г. Османов был чрезвычайно взыскателен к уровню научной публикации и никогда не воздерживался от критики недоброкачественной научной продукции.

Справедливость, объективность и высокая порядочность были важнейшими составляющими характера Гамида Гамидовича.

Он был ученым широкого диапазона, высокообразованным человеком. В частности, любил художественную литературу, хорошо знал творчество многих дагестанских писателей, особенно классиков нашей литературы. Он особенно любил даргинскую поэзию, стал составителем поэтических сборников классиков даргинской поэзии Батырая и Азиза Иминагаева и автором предисловий к ним (оба выпущены Дагкнигоиздатом в 1954 году).Член редколлегии «Антологии даргинской поэзии». В 1952 году стал первым редактором журнала «Дружба» на даргинском языке.

Гамид Османов перевел на даргинский язык известный очерк Юлиуса Фучика «Репортаж с петлей на шее», а также поэтические произведения Александра Сергеевича Пушкина.

Я вас любил: любовь еще, быть может,

В душе моей угасла не совсем;

Но пусть она вас больше не тревожит;

Я не хочу печалить вас ничем.

Xly нам ригахъусири, дигайра дишхlедиши

Лердиэс асубирар дила мар уркlилизир,

Амма дила дигайли ралтари xly паргъатли,

Дигули ахlенра xly риахъес шишимтазир.

Нелегко переводить стихи на другой язык с сохранением ритма и рифмы, свойственных оригиналу. Гамиду Османову это удалось.

Общественная деятельность профессора Османова была разнообразной и плодотворной. Он избирался в состав выборных органов партийных, общественных организаций, являлся членом редколлегий и ответственным редактором многих научных изданий, бессменным руководителем теоретических семинаров, секторов социологии и истории КПСС, отличным лектором, популяризатором исторических, общественно-политических знаний.

Профессор Гамид Османов оставил после себя не только множество научных работ, но и добрую память о себе у своих коллег, студентов и аспирантов. Его научные достижения широко признаны в российском научном мире, он считается одним из крупнейших исследователей истории Дагестана и всего Северного Кавказа нового и новейшего времени.

На выставке представлены все вышеперечисленные работы Гамида Османова, а также посвященные ему издания, публикации в республиканской периодике.

Приглашаем на выставку всех, кто интересуется историей Дагестана и всего Северного Кавказа!

Салимат Гаджиева, отдел краеведческой и национальной литературы

Отделом литературы по искусству Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова организована выставка «Рубенс российской музыки»,  посвященная 115-летию со дня рождения советского композитора Арама Ильича Хачатуряна.

«Музыка Хачатуряна обладает неоценимым качеством – своим индивидуальным почерком: вы узнаете её автора, прослушав первые несколько тактов сочинения», – так писал Д. Д. Шостакович.

И правда, при первых же звуках поэтического «Вальса» к «Маскараду» Лермонтова, или «Танца с саблями» из балета «Гаянэ», или столь любимого всеми фортепианного и скрипичного концерта скажешь: это музыка Хачатуряна. Сразу почувствуешь сочный колорит восточных мелодий, стремительность танцевальных ритмов и особую красочность оркестра.

В музыке Хачатуряна есть ещё одна своеобразная черта – импровизационность. Импровизировать – это значит сочинять внезапно, без предварительной подготовки. Хачатурян с детства узнал это искусство от народных певцов. Народные певцы Армении и Грузии – их зовут ашугами – в совершенстве владеют искусством импровизации. «Импровизация помогает взлёту моей фантазии, но я всегда помню, – говорил композитор, – что фантазию нужно обуздывать строгой формой. В произведении должен быть замысел, идея».

Хачатурян не только писал музыку. Он занимался кипучей, разнообразной деятельностью: педагогической, артистической, общественной, литературной. Арам Ильич всё делал страстно, с любовью, горячо отзываясь на все запросы музыкальной жизни, с особой добротой и доброжелательностью к людям и к делу. Это был человек, до страсти влюблённый в жизнь.

Арам Хачатурян родился 6 июня 1903 года в Коджори – предместье Тифлиса (ныне Тбилиси) – в армянской семье переплётчика. Музыкальный путь композитора начался необычно. В детстве Хачатурян не учился музыке, только слушал народные песни и сам пел. Дом Хачатурянов был полон музыкой. Отец его, мастер переплётного дела в Тбилиси, славился и своим мастерством, и искусством пения под аккомпанемент народных инструментов – сазы, кеманчи или тары. Любила петь и его мать. Всё услышанное в детстве позднее вплеталось в музыку композитора. Хачатурян рассказывал: «Мать часто напевала грустную мелодию армянской песни... Я положил эту мелодию в основу первой темы медленной части своей Второй симфонии... Как бы потом ни изменялись мои музыкальные вкусы, первоначальная основа, которую я воспринял с детских лет от живого общения с народом, оставалась естественной почвой для моего творчества».

Настоящие занятия музыкой начались, когда Хачатуряну исполнилось 19 лет. Он приезжает в Москву и поступает в техникум им. Гнесиных, в класс виолончельной игры. Талант юноши привлекает внимание выдающихся педагогов. В классе композитора М. Ф. Гнесина А. И. Хачатурян начинает изучать музыкальных классиков и приступает к серьёзным музыкальным сочинениям. Упорный труд ведёт его к намеченной цели. М. Ф. Гнесин как-то шутливо заметил: «Кто подражает кому-нибудь, а Хачатурян – самому себе». Так индивидуальный «почерк» проявился в музыке композитора с первых же шагов.

После техникума – учение в Московской консерватории. Руководителем Хачатуряна здесь был известный советский композитор Н. Я. Мясковский (1881–1950). В консерватории Хачатурян пишет несколько симфонических и камерных произведений. Созданные им тогда песни и походные марши пользовались большой любовью у наших воинов. В 1934 г. в Московской консерватории на «золотой доске» окончивших было высечено и имя Арама Хачатуряна.

Первая симфония композитора – его дипломная работа после окончания консерватории – признана выдающимся произведением. В трёх частях симфонии песенным лирическим темам противопоставлены увлекающие весёлостью – танцевальные. Средняя часть симфонии названа «Ноктюрном»; в ней – музыкальная картина горного пейзажа Армении: у разных деревянных духовых инструментов слышится чудесная мелодия народного характера – такую услышишь у горных пастухов. Третья часть – в очень быстром темпе, она походит на национальный танец «лезгинка».

Вслед за Первой симфонией появляется блестящий по виртуозности фортепианный концерт с оркестром. Увлекательно-яркий по национальному характеру музыки и в то же время близкий классическим фортепианным концертам Чайковского, фортепианный концерт Хачатуряна широко известен: его любят в нашей стране и за рубежом.

Первый балет молодого композитора – «Счастье» (1939) – был поставлен Ереванским театром оперы и балета.

Кроме камерных и симфонических произведений, композитор ещё вначале 30-х гг. пишет музыку к кинофильмам «Пепо», «Зангезур» и «Сад» и ко многим драматическим пьесам.

В сочной по краскам оркестровке Хачатуряна мы всегда слышим звучания, близкие национальным народным инструментам. Своеобразные танцевальные ритмы, внезапно нарушающие плавное течение песенных мелодий, придают музыке стремительность, напряжённость.

Концерт для скрипки с оркестром (1940) по характеру музыки близок к фортепианному концерту композитора. Он посвящён одному из выдающихся скрипачей отечественной школы Д. Ф. Ойстраху. Поэтической простотой дышит здесь музыка. В первой части энергичные мелодии сменяются пленительно томными. Во второй («Ноктюрн») – свободная, чисто хачатуряновская импровизационность. Искрящийся жизненной силой финал написан с блеском. Перед слушателями словно проносится весёлое празднество, на котором звучат мелодии песен и вихрем летящих плясовых напевов.

Второй балет – «Гаянэ» (1942), по словам композитора, посвящён «мужественным образам советских людей, их самоотверженной борьбе за любимую Родину».

Много патриотических песен, прославляющих Родину и народных героев, написано композитором в годы Великой Отечественной войны.

С 1950 г. Хачатурян преподаёт в Московской консерватории и Музыкально-педагогическом институте им. Гнесиных. Арам Ильич радовался, когда ему удавалось помочь молодому композитору «найти себя», проявить «свой музыкальный характер».

В те же годы Хачатурян впервые выступает и как дирижёр, много работает он над дирижёрской техникой и достигает высокого мастерства. Исполняет он только свою музыку; концерты Хачатуряна проходят с большим успехом в Советском Союзе и во многих странах за рубежом. «Мужественный и героический образ Спартака давно привлекал моё внимание и вдохновил меня написать балет», – рассказывал композитор. В 1954 г. он работает над ним вместе с писателем Н. Волковым.

В балете Хачатуряна «Спартак» трагическая музыка сопровождает эпизоды народных бедствий, страданий героев. В сценах празднеств иные настроения – иная музыка.

В 2006 г. в Брюсовом переулке в Москве был открыт памятник Араму Хачатуряну. Скульптор Георгий Франгулян и архитектор Игорь Воскресенский запечатлели композитора в минуты творческого вдохновения.

На выставке представлена литература, посвящённая жизни и творчеству выдающегося советского композитора, сборники статей и воспоминаний, симфонические произведения, музыкально-теоретические исследования системы выразительных средств и стиля композитора, монографии, а также киномузыка Арама Хачатуряна. Выставка адресована широкому кругу любителей музыки.

Литература, представленная на выставке:

1. Арам Хачатурян [Текст]: Статьи и воспоминания / ред. И. Е. Попова. – М.: Советский композитор, 1980.

2. Арам Хачатурян [Текст]: Страницы жизни и творчества / Г. М. Шнеерсон. – М.: Советский композитор, 1982. – 199 с.: муз. пр., фот.

3.Арутюнов, Дэвиль Амаякович. А. Хачатурян и музыка Советского Востока [Текст]: Язык. Стиль. Традиции / Д. А. Арутюнов. – М.: Музыка, 1983.

4. Карагюлян, Эра Гарниковна. Симфоническое творчество Арама Хачатуряна [Текст] / Э. Г. Карагюлян. – Ереван: Армгосиздат, 1961. – 191 с.: фот.

5. Мартынов, И. Арам Хачатурян [Текст] / И. Мартынов. – М.; Л.: Музгиз, 1947. – 39 с.; 16 см (Лауреаты Сталинской премии).

6. Микоян, Н. Киномузыка Арама Хачатуряна [Текст]: Популярный очерк / Н. Микоян. – М.: Советский композитор, 1984.

7. Пожидаев, Геннадий Алексеевич. «Спартак» – балет А. Хачатуряна [Текст] / Г. А. Пожидаев. – М.: Музыка, 1978. – 47 с.: фот.

8. Хубов, Георгий Никитич. Арам Хачатурян [Текст] / Г. Н. Хубов. – М.: Советский композитор, 1962. – 440 с. : муз. пр., фот.

9. Чеботарян, Гаянэ. Полифония в творчестве Арама Хачатуряна [Текст] / Г. Чеботарян; ред. Ю. Н. Тюлин. – Ереван: Айастан, 1969. – 269 с.: фот.

10. Юзефович, В. Арам Хачатурян [Монография] / В. Юзефович. – М.: Сов. композитор, 1990. – 296 с.: ил.

Отдел литературы по искусству

Отделом литературы по искусству Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова организована выставка «Тропическое солнце в красках», посвящённая 170-летию со дня рождения великого французского художника Поля Гогена.

Гоген не был профессиональным художником, он начал заниматься живописью как любитель. Однако впоследствии стал крупнейшим представителем постимпрессионизма.

Мало кто из людей искусства так полно, как Гоген, воплотил в себе миф о проклятье художника. Он стал прототипом гения, который безрассудно принёс в жертву собственной мечте не только благополучие, но и саму жизнь.

Талантливый художник родился 7 июня 1848 года в семье политического журналиста в Париже. Поль Гоген учился в закрытых учебных заведениях, куда его устраивали ради экономии скудного семейного бюджета. Атмосфера в этих школах была невыносимой для него. Он терпел и торопил время, чтобы поскорее окончилась ненавистная учёба и можно было, наконец, осуществить свою мечту – стать моряком. Мечта сбылась: в 17 лет он пошёл служить матросом на торговом корабле, а потом перешёл в военный флот.

После «морского периода» юности и возвращения в Париж опекун определил Поля Гогена на работу в банк – простым служащим. Это обстоятельство поспособствовало его независимому положению. Теперь всё своё свободное время он проводил в музеях, изучая живопись мастеров. Интерес к искусству возник неожиданно и необъяснимо. Во всяком случае, монотонная, серая жизнь банковского клерка никак не могла спровоцировать такой странный зигзаг в сознании. Но это случилось. Поль замкнулся в себе, потерял всякий интерес ко всему обыденному, житейскому. Он был одержим теперь сумасшедшей страстью – писать картины. Для этого он поступил в частную академию Коларосси. На парижских выставках появились, наконец, первые картины Гогена: «Сусанна», «Сена у Иенского моста», «Сад под снегом» (1875–1883). По манере исполнения они были приближены к импрессионизму.

Позднее Гоген увлёкся эстетикой символистов, которые делали эмоциональный акцент на цвете и линии, и отказывается от импрессионистской манеры разложения цветов. В 1887 г. Гоген уехал на остров Мартинику, чтобы сосредоточиться и отточить свой стиль письма. И картины, написанные там, уже демонстрируют декоративность цвета и подчёркнутую выразительность силуэта. Эти основные признаки и определяют узнаваемый стиль Гогена.

На следующем этапе жизни Гоген окончательно бросил банковскую службу и занялся исключительно искусством, невзирая на крайнюю нужду. Живя в Бретани, он писал природу и людей провинции, где сохранились бытовые черты старины: «Натюрморт со щенятами», «Старые девы в Арле», «Арльское кафе». В них есть и особые композиционные приёмы, навеянные японской гравюрой. В 1889–1890 годах Гоген продолжает совершенствовать свой стиль. В его картинах «Стога», «Прекрасная Анжела», «Здравствуйте, господин Гоген!», «Жёлтый Христос» сквозят тоска и усталость, вызванные нищетой и непризнанностью.

В 1891 г. Гоген уехал на Таити – это была его давняя мечта. Там он много и плодотворно работал, жил самой естественной жизнью среди простодушных туземцев. На Таити он написал свои лучшие картины: «Беседа», «Дух мёртвых бодрствует», «А ты ревнуешь?», «Женщина, держащая плод» и другие. Он ещё возвращался во Францию (1893), чтобы устроить свою выставку. Друзья-художники были в восторге от его новых работ, но салонная публика не приняла такого Гогена.

Спустя два года он навсегда оставил родину и вернулся на любимый Таити. Его творчество приобрело черты религиозно-мистического направления, но и таитян он тоже много писал. Его творчество и образ жизни не удовлетворяли колониальную власть, и она как могла мешала ему жить. К тому же Гоген начал слепнуть. Но даже уже тяжело больной и почти слепой, он продолжал писать.

Умер Гоген 9 мая 1903 г. то ли от сердечного приступа, то ли это было самоубийство, то ли убийство. Его картины, написанные на Таити, которыми он расплачивался с местными торговцами, стелили под ноги вместо ковриков, использовали для собачьих подстилок, резали на куски, чтобы залатать дырявую обувь. А всё оставшееся в хижине после смерти художника просто выбросили на помойку.

Литература на выставке:

1. Гоген. Взгляд из России [Альбом-каталог] / Гоген. – М.: Советский художник, 1990. – 365 с.: цв. ил.

2. Гоген [Текст] / авт. Джованна Николетти. – М.: Белый город, 2000. – 65 с.: цв. ил. (Мастера живописи).

3. Дзуффи, Стефано. Большой словарь художников от А до Я [Текст] / С. Дзуффи. – М.: ОМЕГА, 2008. – 512 с.: цв. ил., портр.

4. Кочик, О. Я. Мир Гогена [Текст] / О. Я. Кочик. – М.: Искусство, 1991. – 300 с.: цв. ил.

5. Перрюшо, Арни. Поль Гоген [Текст] / Арни Перрюшо; пер., авт. послесл. К. Г. Богемская. – М.: Искусство, 1979. – 344 с.: ил., портр.; 21 см (Жизнь в искусстве).

6. Перрюшо, Арни. Жизнь Гогена [Текст] / Арни Перрюшо; пер. с фран. Ю. Яхниной. – М.: Радуга, 1989. – 336 с.: цв. ил.

7. Поль Гоген. Письма. Ноа Ноа [Текст]: Из книги «Прежде и потом» / сост. А. С. Кантор-Гуковская. – Л.: Искусство, 1972. – 255 с.: цв. ил.

8. Энциклопедия мировой живописи / Е. В. Иванова. [Текст]. – М.: ОЛМА Медиа Групп, 2011. – 496 с : цв. ил., портр.

Отдел литературы по искусству