С 25 октября 2026 года в читальном зале отдела иностранной литературы вниманию читателей представлена книжно-иллюстративная выставка, приуроченная к 145-летию со дня рождения великого художника.
Экспозиция познакомит посетителей с многогранным миром гения, перевернувшего представление об изобразительном искусстве XX века. На выставке будут представлены красочные альбомы с репродукциями картин Пикассо разных периодов — от «голубого» и «розового» до кубизма и сюрреализма. Книги и журналы расскажут о непростой судьбе испанского мастера, его творческих исканиях, вдохновении и влиянии на мировую культуру.
Пабло Пикассо родился в 1881 году в Испании в городе Малага в семье художника. Талант будущий живописец начал демонстрировать рано. С семи лет он дописывал детали на картинах отца, в восемь им была написана первая серьезная картина «Пикадор», и уже в тринадцать Пабло Пикассо, несмотря на юный возраст, стал студентом Академии художеств в Барселоне.
В 1904 году Пикассо переезжает в Париж, считавшийся тогда столицей искусств. Художник месяцами жил в этом городе, посещая различные музеи с целью изучения работ мастеров живописи: Ван Гога, Гогена, Делакруа и многих других.
Творческий путь Пикассо принято разделять на несколько этапов. «Ранний период» — до 1900 года, на протяжении которого происходило постижение азов рисования. К этому периоду относятся такие произведения, как «Первое причастие» (1895), «Знание и милосердие» (1897). Творческий путь Пикассо принято разделять на несколько этапов. «Ранний период» — до 1900 года, на протяжении которого происходило постижение азов рисования.
Следующий период в творчестве художника называют «голубым». В 1901-1904 гг. в палитре Пикассо преобладали холодные цвета — в основном голубой и его оттенки. В это время Пикассо поднимал темы старости, бедности, нищеты, характерным настроением картин были меланхолия и печаль. К картинам этого периода относят «Склонившегося Арлекина» (1901), «Трагедию» (1903), «Нищего старика с мальчиком» (1903) и другие.
Впоследствии Пикассо сделает шаг в новый «розовый период» (1905-1906). Ознаменует этот переход знаменитая «Девочка на шаре» (1905), выполненная в пастельных голубоватых и розовых тонах, задавшая основную тему этого периода — цирк, акробаты и бродячие артисты. Так появляется «Сидящий на красной скамье Арлекин» (1905), «Акробаты (Мать и сын)» (1905), «Фокусник и натюрморт» (1905).
Кубизм — следующий период в творчестве Пабло Пикассо делится на несколько этапов. Первый этап «африканский» отличался построением изображений с помощью простых геометрических форм и преобладанием мутных размытых зеленых, охристых и коричневых тонов. В 1907 году Пикассо пишет «Танец с покрывалами», «Автопортрет», «Обнаженную женщину». В этом же году появляются его «Авиньонские девицы». Картина писалась автором на протяжении года, сильно отличалась от его предыдущих картин и была неоднозначно воспринята общественностью. В аналитическом периоде художник словно дробит предметы на мелкие фрагменты. Между разными вещами пропадает грань и всё воспринимается как единое целое. Началом синтетического периода стала картина «Воспоминания о Гавре» (1912). В этой картине появились более яркие краски, не присущие аналитическому кубизму. В основном в работах этого периода преобладали натюрморты: бутылки вина, ноты, столовые приборы и музыкальные инструменты. Следующим периодом в творчестве художника стал неоклассицизм, которому положила начало женитьба Пикассо на русской балерине Ольге Хохловой в 1918 году.
В 30-е и 40-е годы героем многих полотен Пикассо стал бык, Минотавр. Минотавр в творчестве художника — олицетворение разрушительной силы, войны и смерти. Самой известной работой этого периода стала картина «Герника» (1937). Тема картины, исполненной в манере кубизма и в чёрно-белой гамме, — бомбардировка города Герники, произошедшая незадолго до этого, а также ужас апрельской испанской революции и Гражданской войны в Испании.
Творческое наследие Пабло Пикассо составляет 1 885 картин, 12 000 рисунков и набросков, 1 228 объемных работ и скульптур, 2 880 керамических изделий, несколько печатных изданий, разошедшихся многотысячными тиражами, а также множество ковров и гобеленов. Еще при жизни художника в 1963 году был открыт его музей в Барселоне. В современном мире Пабло Пикассо считают бесспорным гением. Его творчество оказало огромное влияние на развитие культуры и искусства XX века во всем мире. Репродукции работ художника, выставленных в Музее искусства Метрополитен в Нью-Йорке, Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина в Москве и других музеях.
Литература, представленная на выставке:
- Величайшие гении мирового искусства : архитектура, живопись, скульптура. / редактор А. П. Чеботарева. - Москва : АСТ ; Санкт - Петербург : Полигон, 2007. - 239 с.
- The Hermitage : путеводитель / L. N. Voronikhina. - Leningrad : Sovietsky Khudozhnik, 1965. – 107 с.
- Повседневная жизнь Монпарнаса в великую эпоху 1905-1930 / Жан-Поль Креспель ; перевод с французского О. В. Карпеко. - Москва : Молодая гвардия, 2000. - 201 с.
- English on Economisk : учебное пособие / С.А. Шевевлеа. - Изд-е 2-ое перераб. и доп. - М : ЮНИТИ-ДАНА, 2008. - 415 с.
- Художники : жизнь и творчество 50 знаменитых живописцев / Р. Камминг; главный редактор Е. Мирская; перевод с английского А. Богдановского. - Лондон ; Нью-Йорк ; Сидней ; Дели ; Париж ; Мюнхен ; Москва : Дорлинг Киндерсли; Слово/Slovo, 2000. - 112 с.
Отдел иностранной литературы
