мая 2026

С 18 мая 2026 года в читальном зале отдела иностранной литературы Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова вниманию читателей представлена книжно-иллюстративная выставка, посвященная международному Дню музеев.

Международный День музеев ежегодно отмечается 18 мая. Этот праздник был учрежден по инициативе Международного Совета музеев в 1977 году. В наше время он отмечается в 150 странах мира. В честь праздника в музеях и галереях мира устраиваются тематические экспозиции, выставки с участием молодых художников, экскурсии, лекции.

Это важный праздник и настоящий культурный феномен. Он не только напоминает жителям разных стран о необходимости любить и знать свою культуру и историю, но и позволяет наладить диалог между разными народами в масштабах целого мира. Сохранение опыта, обмен знаниями, развитие взаимопонимания и взаимоуважения между представителями разных культур.

Музеи остаются хранителями памяти, где оживает прошлое. Здесь мы ощущаем свое присутствие в другом времени, знакомимся с многовековым бесценным наследием наших предков. Музеи бережно собирают памятники материальной и духовной культуры, сохраняют для потомков культурное достояние, созданное на разных этапах исторического развития общества.

Приглашаем всех любителей искусства посетить книжную экспозицию и узнать много интересного и удивительного о знаменитых музеях мира: Третьяковская Галерея, Эрмитаж, Лувр, Уффици, Прадо, а также ознакомиться с шедеврами великих художников: Караваджо, Микеланджело, Леонардо да Винчи, Винсента Ван Гога, Антуана Ватто.

Книги представлены на английском, французском и немецком языках.

Издания, представленные на выставке:

1. Эрмитаж. Западноевропейская живопись : Путеводитель. - Ленинград : Аврора, 1975. - 160 с.

2. Эрмитаж. История и коллекции / автор Б. Б. Пиотровский ; автор предисловия Дж. К. Арган. - Москва : Искусство, 1970. - 216 с

3. Эрмитаж за 200 лет : 1764 - 1964: история и состав коллекций, работа музея / Эрмитаж (Ленинград) ; под общ. ред., авт. вступ. статьи Б. Б. Пиотровский. - Ленинград ; Москва : Советский художник, 1966. - 183 с.

4. Микеланджело. - Бухарест : Editions Meridlane, 1975. - 66 с.

5. Nicolescu, Vasile. CARAVAGE / Vasile Nicolescu. - Bucarest : "Editura meridian", 1983. - 62 с.

6.  Morariu, Modest. Antoine Watteau / Модест Морариу. - BUKAREST : MERIDIANE VERLAG, 1985. - 64 с.

7. Jan Mateiko. Ян Матейко. - Варшава : Arkady, 1973. - 245 с. 

8. Одесский музей западного и восточного искусства : путеводитель / сост. и авт. текста: В. Власов, Л. Кузнецова, Ц. Мильграм. - Одесса : Маяк, 1966. - 32 с.

Отдел иностранной литературы

С 17 мая 2026 года Отделом литературы по искусству развернута выставка, посвященная 155-летию русской художницы Анны Петровны Остроумовой-Лебедевой.

Анна Петровна Остроумова-Лебедева - русская художница-график и живописец родилась 17 мая 1871 года в Санкт-Петербурге-городе, который станет главным героем всей её жизни и творчества. Детство Анны прошло в атмосфере столичной интеллигентной семьи. Она училась в Литейной гимназии. Тяга к рисованию пробудилась сама — властно, неодолимо, и родители отнеслись к этому желанию дочери с пониманием. В 1889 году восемнадцатилетняя Анна поступила в Центральное училище технического рисования барона Штиглица - одно из лучших художественных учебных заведений Петербурга. Здесь она впервые столкнулась с искусством гравюры: её преподавателем стал Василий Васильевич Матэ - крупнейший русский гравёр того времени. Однако тогда гравюра не увлекла молодую художницу. Анна мечтала о живописи. В 1892 году двери Петербургской Академии художеств открылись впервые для женщин, и Остроумова тут же поступила в Высшее художественное училище при Академии. Здесь её учителями стали великие мастера русского искусства — Илья Ефимович Репин, Павел Петрович Чистяков, Константин Аполлонович Савицкий. Репин стал для неё главным наставником в живописи, его мастерская определила начальный этап её становления.

В советское искусство Анна Петровна пришла зрелым, опытным мастером, творчество которого отличалось своеобразием тематики и выразительных средств. Ясность художественного мировоззрения, четкая реалистическая позиция и оригинальный талант быстро выдвинули Остроумову-Лебедеву в число ведущих деятелей советского изобразительного искусства. Имя Анны Петровны приобрело известность еще в начале нашего века. К этому времени относятся ее первые значительные произведения, исполненные в технике гравюры на дереве. Такие как: «Зимка», «Весна», «Луна», «Финские озера», «Персей и Андромеда» и другие листы. Они принесли автору заслуженную славу и определили в дальнейшем увлечение искусством тоновой и цветной ксилографии. Не менее известны заслуги Остроумовой-Лебедевой в области акварели - она по праву считается одним из лучших мастеров акварельного пейзажа в русском и советском искусстве. Своеобразие акварельной живописи Анна Петровна видела в «легкости и стремительности мазка, в быстром беге кисти, в прозрачности и яркости красок». Именно эти качества характеризуют произведения разных лет, созданные в жанре городского пейзажа или посвященные природе. Избрав главной темой творчества изображение города на Неве, она с большим поэтическим чувством запечатлела его картины и образы, прошлое и настоящее, его вечно живую историю. Она не уставала любоваться торжественным, часто мрачным, но всегда пленительным Петербургом. Созданные в 1910-1916 годах акварельные пейзажи свидетельствуют о незаурядном живописном таланте их автора. В это время появляются серии акварелей, написанные в результате зарубежных путешествий. В 1911 году Анна Петровна посетила Италию, Голландию, Бельгию, Испанию и т. д. Свои путевые впечатления она отразила в многочисленных пейзажных композициях, которые в основном рисуют облик незнакомых городов. Акварели с видами Венеции, Амстердама, Брюгге доносят до нас своеобразие городской жизни каждой из увиденных стран. В зарубежных акварелях художница почти совсем не работает сгущенным локальным цветом, несколько утяжеляющим форму и пространство. Исключение составляют некоторые пейзажи, написанные в Испании, природа которой поразила ее декоративными контрастами. В них преобладают красные, коричневые, оранжевые краски обожженной солнцем земли и голубовато-серые тона выгоревшего от зноя неба «Тахо у Толедо». Тот же плотный декоративный цвет, не свойственный в целом акварелям Анны Петровны, позднее появится в бакинских этюдах, сделанных уже после возвращения на Родину. Все остальные акварели, написанные за границей, прозрачны и чисты по живописной фактуре. Венеция с ее каналами, обилием воды, огромностью неба, со всем, что так напоминает Петербург, особенно близка душе Остроумовой-Лебедевой. Серия акварелей 1918-1922 годов неоднородна по настроению. Она включает листы, окрашенные более сильным эмоциональным переживанием, романтически взволнованные по образному строю. Таковы пейзажи «Петроград. Марсово поле», «Петроград. Красные столбы», «Петроград. Колокол над Невой». В них ощущаешь дыхание революционного Петрограда. В акварели «Храм Дружбы» светло-желтые и оранжевые пятна осенней листвы красиво выделяются на серо-зеленом фоне неба и земли. В истории русской советской живописи и графики имя Анны Петровны по праву стоит в первом ряду больших мастеров. Вдохновенный труд гравера и акварелиста сделал ее произведения подлинной классикой отечественной художественной культуры.

Литература, представленная на выставке:

1. Богданов, Анатолий Андреевич. Анна Петровна Остроумова - Лебедева / А. Богданов. - Ленинград: Художник РСФСР, 1976. - 50 с.: ил.

2. Графика А. П. Остроумовой - Лебедовой: гравюра и акварель / автор вступительной статьи, составитель альбома М. Ф. Кисилев. - Москва: Искусство , 1984. - 133 с.: цв. ил.

3. Корнилов, Петр Евгеньевич. Анна Петровна Остроумова - Лебедева / П. Е. Корнилов. - Москва: Искусство, 1950. - 24 с.: ил.

4. О классике и классическом: сборник статей / Арсланов В. Г. и др.; редколлегия: Е. Д. Федотова (ответственный редактор), А. В. Толстой, М. А. Бусев; Российская академия художеств, Научно-исследовательский институт теории и истории изобразительных искусств. - Москва: Памятники исторической мысли, 2015. - 429с.: цв. ил.

5. Остроумова - Лебедева Анна Петровна. К 80-летию со дня рождения: каталог выставки. - Москва: Академия художеств СССР, 1951. - 50 с.: ил.

6. Остроумова - Лебедева, Анна Петровна. Автобиографические записки. Т.3 / А. П. Остроумова - Лебедева. - Москва: Академия Художеств СССР, 1951. - 197 с.: рис.

7. Остроумова - Лебедева Анна Петровна: выставка произведений к 100-летию со дня рождения / редактор Б. Л. Волков. - Ленинград: Государственный Русский музей, 1971. - 63 с.: ил.

8. Остроумова - Лебедева Анна Петровна: автобиографические записки. - Москва: Изобразительное искусство, 1974. - Т.3 / составитель Н. Л. Приймак. - 493 с.: графика, цв. ил.

9. Синицын, Николай Василевич. Гравюры Остроумовой - Лебедевой / Н. Синицын. - Москва: Искусство, 1964. - 143 с.: графика, цв. ил.

10. Суслов, Виталий Александрович. Анна Петровна Остроумова - Лебедева / В. А. Суслов. - Ленинград: Художник РСФСР, 1967. - 202 с.: ил.

Отдел литературы по искусству

С 17 мая 2026 года отделом литературы по искусству Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова организована выставка, посвященная к 170-летию со дня основания Третьяковской галереи.

Третьяковская галерея — крупнейший в мире музей русского искусства. Её коллекция насчитывает более 100 тысяч экспонатов, среди которых работы Андрея Рублёва, Александра Иванова, Карла Брюллова, Ивана Репина, Валентина Серова, Казимира Малевича и других мастеров.

Миссия галереи — исследовать, сохранять, представлять и популяризировать искусство России, формировать культурную идентичность и делать жизнь людей лучше через доступ к шедеврам.

В 2026 году Третьяковская галерея отмечает 170 лет со дня основания. Фраза «Дар бесценный потомкам» отражает суть миссии этого музея — сохранение национального художественного наследия для будущих поколений.

Государственная Третьяковская галерея была основана в 1856 году Павлом Михайловичем Третьяковым — купцом и меценатом, который мечтал создать общедоступный музей русского искусства. Первые произведения в его коллекцию вошли после покупки двух картин: «Искушение» Николая Шильдера и «Стычка с финляндскими контрабандистами» Василия Худякова.

Третьяков не просто собирал произведения, но и активно поддерживал художников финансово, дружил с ними, помогал их семьям. Он стремился создать «хранилище изящных искусств», где каждый мог бы познакомиться с богатством русской культуры. В его коллекции особое место занимала портретная галерея выдающихся деятелей русской культуры — композиторов, писателей, художников.

В 1867 году усадьба Третьяковых в Лаврушинском переулке была открыта для общественного посещения. На тот момент коллекция включала 1276 картин, 471 рисунок, 10 скульптур русских художников, а также 84 картины иностранных мастеров. В 1892 году, после смерти брата Сергея, Павел Третьяков передал всю коллекцию, включая здание в Лаврушинском переулке, в дар Москве. По решению городской думы он был назначен пожизненным попечителем галереи.

Официальное открытие музея для всеобщего посещения под названием «Московская городская галерея Павла и Сергея Михайловичей Третьяковых» состоялось 15 августа 1893 года.

Революция 1917 года оказала значительное влияние на судьбу Третьяковской галереи и её экспозиционную политику. Это проявилось как в организационных изменениях самого музея, так и в тематических выставках, посвящённых революционной эпохе. Пополнение коллекции после революции началось активно. В 1917 году многие московские коллекционеры передавали в галерею произведения из своих собраний, отдавая их в дар или на временный депозит. В 1918 году эти коллекции были национализированы. Это решение было связано с новой культурной политикой советской власти, которая отводила музею роль главного художественного центра страны, отражающего развитие СССР. Также произведения поступали через созданный после революции Государственный музейный фонд. В результате за 1917–1922 годы собрание галереи увеличилось более чем 2 раза, а к началу 1930-х годов оно утроилось по живописи, удесятерилось по графике и скульптуре, а также значительно выросло в части древнерусского искусства.

В годы Великой Отечественной войны коллекция была эвакуирована в Новосибирск и Пермь, но уже в мае 1945 года экспозиция в Москве вновь открылась для посещения. В послевоенные годы галерея продолжала расширяться: строились новые корпуса, присоединялись площади для хранения, демонстрации и реставрации картин.

Сегодня Третьяковская галерея — это крупный музейный комплекс, включающий основное здание в Лаврушинском переулке, Инженерный корпус, Новую Третьяковку на Крымском Валу, пять музеев, научную библиотеку и культурный центр. Филиалы расположены в Самаре, Калининграде и Владивостоке.  Галерея продолжает развиваться: проводятся выставки, научные исследования, реставрационные работы. Сотрудники музея стремятся популяризировать искусство в разных форматах — от лекций до городских проектов.

Третьяковская галерея остаётся не только хранилищем шедевров, но и пространством для диалога о культуре, истории и смыслах, заложенных в произведениях искусства.

Литература, представленная на выставке:

1.Анисов, Лев. Третьяков / Л. Анисов. - Москва: «ИнтерДиалект», «АМТ», 1998. - 336 с.: ил.

2.Безрукова, Дина Яковлевна. Третьяков и история создания его галереи / Д. Безрукова. - Москва: Просвещение, 1970. - 104 с.: ил.

3.Боткина, Александра Павловна. Третьяков Павел Михайлович/ А. П. Боткина; автор предисловия В. С. Кеменова. - 3-е издание. - Москва: Искусство, 1986. - 288 с.: ил.- (Жизнь в искусстве).

4.Ватолина, Нина Николаевна. Прогулка по Третьяковской галерее: Русский и советский портрет. Образы эпохи. / Н. Н. Ватолина. - 2-е издание - Москва: Советский художник, 1983. - 256 с.: ил.

5.Государственная Третьяковская галерея: Живопись / составитель И. Т. Ростовцева. - Ленинград: Аврора, 1975. - 90 с.: ил.

6.Государственная Третьяковская галерея / составитель Ю. К. Королев. - Москва: Изобразительное искусство, 1992. - 180 с.: ил.

7.Государственная Третьяковская галерея / ответственный редактор Олег Иванов; художник Николай Кутовой. - 2-е издание, дополненное. - Москва: Федоров, 2000. - 66 с.: ил.

8.Живопись. Скульптура. Графика: жанры, материалы, техника; / автор-составитель Е. Л. Плотникова. - Москва: Советский художник, 1977. - 102 с.: цв. ил.

9.Милюгина, Елена Георгиевна. Павел и Сергей Третьяковы. Собрание русской живописи. Москва / Елена Милюгина; составитель А. Астахов. - Москва: Белый город, 2016. - 238 с.: цв. ил.; - (Музеи мира).

10.Ненарокомова, Ирина Сергеевна. Почетный гражданин Москвы. Третьяков / И. С. Ненарокомова. - Москва: Молодая гвардия, 1978. - 224 с.: ил.; - (Пионер- значит первый).

11.Порудоминский, Владимир Ильич. Первая Третьяковка: рассказы / В. И. Порудоминский. - Москва: Детская литература, 1979. - 127 с.: ил.

Отдел литературы по искусству

С 15 мая 2026 года в отделе абонемента начинает работу книжная выставка, посвящённая 135-летию со дня рождения Михаила Булгакова — великого писателя, чьи произведения известны во всём мире.

Михаил Булгаков — автор, который сумел создать уникальный стиль, в котором мистика, сатира и глубокая философия переплетаются в единое целое. Его книги не теряют актуальности на протяжении десятилетий и заставляют задуматься о вечных вопросах: добре и зле, творчестве и судьбе, человеческой природе.

Особое внимание на выставке будет уделено роману «Мастер и Маргарита». В 2026 году исполняется 60 лет со дня его первой публикации, и это событие станет поводом для более глубокого изучения этого произведения.

На выставке будут представлены не только романы и рассказы Михаила Булгакова, но и биографические исследования, литературоведческие работы, а также воспоминания современников. Всё это поможет читателям лучше понять контекст произведений, взгляды писателя и эпоху, в которой он жил и творил.

Приходите на выставку и окунитесь в мир Михаила Булгакова. Перечитайте любимые книги или откройте для себя новые грани таланта классика русской литературы XX века.

Литература, представленная на выставке:

1. Булгаков М. А. Полное собрание романов, повестей / М. А. Булгаков. - М.: «Издательство АЛЬФА-КНИГА», 2002. - 1245 с.
2. Булгаков М. Записки покойника / М. Булгаков. - Санкт-Петербург, 2003. - 475 с.
3. Булгаков М. Мастер и Маргарита: Роман / М. Булгаков. - М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2006. - 512 c.
4. Голубков М. М. Русская литература ХХ в. / М. М. Булгаков. - М.: Аспект Пресс. - 267 с.
5. Мусатов В. В. История русской литературы первой половины XX века / В. В. Мусатов. - М.: Высшая школа, 2001. - 310 с.
6. Яблоков Е. А. Художественный мир Михаила Булгакова / Е. А. Яблоков. - М.: Языки славянской культуры, 2001. - 424 с.