марта 2026

С 17 марта 2026 года отделом литературы по искусству Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова организована выставка, посвящённая 170-летию со дня рождения русского художника Михаила Александровича Врубеля.

Яркий представитель художественной элиты рубежа XIX–XX веков Михаил Александрович Врубель, не нарушая общепринятых канонов композиций, умел со всей силой своего дарования проникать за грань земного бытия. Вдохновенное творчество Михаила Александровича – одна из ярких страниц русского искусства. Михаил Александрович Врубель был представителем Российского художественного живописного искусства, а также течения символизма, работавший практически во всех видах и жанрах изобразительного искусства (живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве, скульптуре и театральном искусстве).

Он один из самых знаменитых художников конца XIX — начала ХХ века в России и мире, и в то же время — один из самых недооценённых современниками. Оценить его работы в то время могли единицы, среди которых были Пабло Пикассо, Валентин Серов, Сергей Дягилев.

Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в городе Омске. Рисовать Врубель начал рано и обладал прекрасной зрительной памятью. Девятилетний Врубель, после двух посещений саратовской церкви, в которой была помещена копия «Страшного суда» Микеланджело, наизусть воспроизвёл её во всех характерных подробностях.

Творчески одаренный мальчишка не испытывал восторга от перспективы стать юристом, но идти наперекор отцу не решился. В 1874 году Врубель поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета. Северная столица действовала на Михаила гипнотически: город — архитектурный музей, в котором каждый дом, каждый закоулок имели свою историю, пленил деятельного юношу.

В этот же период к Врубелю пришло осознание того, что он тратит годы на чуждую ему дисциплину. Не видящий себя в дальнейшем адвокатом парень втайне от родственников начал посещать лекции Павла Петровича Чистякова. В январе 1880 года Михаил окончил университет, а уже осенью был официально зачислен в Академию художеств. Несколько месяцев в 1884 г. Михаил Александрович провёл в Венеции, изучая живопись раннего Ренессанса. После возвращения в Россию он продолжает работу в Киеве. Там же художник пишет портрет-картину «Девочка на фоне персидского ковра», живописная материя которой проникнута духом печали.

После того, как Михаил Врубель переехал в Москву, он стал активным деятелем художественной группы им. С. Мамонтова. Пребывая в ней, художник пишет многие свои наилучшие картины, а также практикуется в майолике — скульптуры Леля, Волхова, Царя Берендея, которые теперь находятся в Третьяковской галерее Москвы. Кроме того, Михаил выполняет эскизы керамических печей, ваз и скамей для музея в Абрамцево. Создаёт эскизы архитектурных деталей и майоликовой скульптуры для абрамцевской керамической мастерской «Египтянка», «Мизгирь», «Купава».

Участвует Врубель и в оформлении спектаклей-опер Н. А. Римского-Корсакова «Садко» (1897), «Царская невеста» (1899), «Сказка о царе Салтане».

В эти же годы Врубель работает над иллюстрациями к произведениям М. Ю. Лермонтова «Измаил-бей» и «Герой нашего времени». Главной темой творчества Врубеля в московский период стала тема Демона. В «Демоне» и иллюстрациях к одноимённой поэме М. Ю. Лермонтова Врубель в символической форме ставит «вечные» вопросы добра и зла.

Участие Врубеля в выставочной деятельности «Мира искусства» и ряде международных выставок принесло художнику европейскую известность. Среди поздних его шедевров особенно выделялись картина «Царевна-Лебедь». А также «Сирень», «Жемчужина», «Демон поверженный», «Пантомима», «Шестикрылый серафим», «Пан» и «Гадалка». Последней работой мастера стал портрет поэта-символиста Валерия Брюсова, который из-за прогрессирующей болезни творца так и не был закончен.

Литература, представленная на выставке:

1. Врубель М. А. / С. Н. Дружинин. - Москва: Изобразительное искусство, 1975. - 42 с.: ил. - (Русские художники).

2. Выставка рисунков Михаила Александровича Врубеля: экспонируются впервые: каталог / М. А. Врубель. – Москва, 1955. - 18 л. ил., портр.

3. Выставка произведений Михаила Александровича Врубеля (1856-1910): каталог / редактор В. А. Пушкарев; составитель: Е. И. Гаврилова, И. Н. Пружан. - Ленинград; Москва: Искусство, 1956. - ил.

4. Гаврилова, Евгения Ивановна. Михаил Врубель: альбом / Е. И. Гаврилова. - Москва: Изобразительное искусство, 1973. - 28 с.: цв. ил.

5. Дмитриева, Нина Александровна. Михаил Врубель. Жизнь и творчество. 2-е издание / Н. А. Дмитриева. - Москва: Детская литература, 1984. - 143 с.: фотоил. - (Научно-популярная литература).

6. Коган, Дора Зиновьевна. Врубель: монография / Д. З. Коган. - Москва: Искусство, 1980. - 350 с., 32 л. ил. - (Жизнь в искусстве).

7. Ракитин, Василий Иванович. Михаил Врубель / В. И. Ракитин. - Москва: Искусство, 1971. - 103 с.: ил.

8. Сарабьянов, Дмитрий Владимирович. Врубель: альбом / Д. В. Сарабьянов. - Москва: Изобразительное искусство, 1981. - 48 с.: ил.

9. Суздалев, Петр Кириллович. Врубель и Лермонтов / П. К. Суздалев. - Москва: Изобразительное искусство, 1991. - 237 с.: ил.

10. Тарабукин, Николай Михайлович. Михаил Александрович Врубель: биография отдельного лица / Н. М. Тарабукин. - Москва: Искусство, 1974. - 174 с.: ил.

11. Ягодовская, Анна Тимофеевна. Врубель Михаил Александрович / А. Т. Ягодовская. - Москва: Художник РСФСР, 1966. - 67 с.: ил. - (Народная Библиотечка по Искусству).

Отдел литературы по искусству

С 15 марта 2026 года в читальном зале отдела иностранной литературы Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова представлена книжная выставка, посвященная Всемирному дню поэзии.

В 1999 году на 30-й сессии генеральной конференции ЮНЕСКО было решено ежегодно отмечать Всемирный день поэзии (World Poetry Day) – 21 марта. Первый Всемирный день поэзии прошел в Париже, где находится штаб-квартира ЮНЕСКО.

«Поэзия, - говорится в решении ЮНЕСКО, - может быть ответом на самые острые и глубокие духовные вопросы современного человека, но для этого необходимо привлечь к ней как можно более широкое общественное внимание».

«Из всех искусств первое место удерживает за собой поэзия», — писал Кант. Поэзия вне времени и территориальных границ, она проникает в сердца людей и задевает самые чувствительные струны, она обращается к нашим эмоциям. «Поэзия является свидетельством универсальности человеческого бытия за рамками бесчисленных используемых для его описания средств», — писала Одрэ Азуле, Генеральный директор ЮНЕСКО

Поэзия объединяет страны, народы, культуры и помогает людям понять друг друга. На протяжении веков мысли и чувства, облеченные в поэтическую форму проникают в сердца людей, напоминая, что мы все одна большая семья, и что мы, такие разные, на самом деле очень похожи друг на друга.

Одной из основных целей дня является поощрение языкового разнообразия и поддержка исчезающих языков посредством поэзии.

Этот День, считает ЮНЕСКО, призван содействовать развитию поэзии, возвращению к устной традиции поэтических чтений, восстановлению диалога между поэзией и другими видами искусства, такими как театр, танцы, музыка, живопись, а также поощрению издательского дела и созданию в средствах массовой информации позитивного образа поэзии как подлинно современного искусства, открытого людям.

В настоящее время в этот День по всему миру – в учреждениях культуры, образования, творческих коллективах – проходят различные поэтические концерты, авторские чтения, конференции и семинары, посвященные поэтам и их творчеству, презентации новой поэтической литературы, вручение литературных премий.

Литература, представленная на выставке:

1. Джордж, Гордон Байрон. Избранное. На английском языке. Составление и предисловие Р.М. Самарина. – М.: Издательство «Прогресс», 1979. -520 с.
2. Шекспир, Вильям. Сонеты; на англ.яз./ Коммент. Н.М. Коптюг. – Новосибирск: Сиб.унив.изд-во, 2010. -192 с.
3. Пушкин, А.С. «В надежде славы и добра…» = «In Hopes of Fame and Bliss to Come»/ избранная поэзия = poetical works [на русском языке с параллельным переводом на английский язык] / А.С. Пушкин = Alexander Pushkin; [составители И.Г. Ирская, Ю.Г. Фриндштейн; автор вступ.ст. А.А. Лингарт]. – М.: Вагриус, 2008. – 496 с.
4. Pushkin A.S. Lyrical poems. Tragedy. Story. M.-B., 1999. – 472 p.
5. Элиот, Томас Стерис. Стихотворения и поэмы в переводах Андрея Сергеева. – М.: ОАО Издательство «Радуга», 2000. – На английском языке с параллельным русским текстом. – 400 с.
6. Вийон Ф. Стихи: Сборник/ Сост. Г.К. Косиков. – М.: ОАО Издательство «Радуга», 2002. – На франц. яз.  с параллельным русским текстом. – 768 с.
7. Гейне Г. Избранные произведения. На нем.яз. Составление, предисловие и комментарий А.А. Гугнина. – М.: Издательство «Прогресс», 1980. -638 с.
8. И.В. Гете. Жизнь все же хороша. Сто стихотворений, отобранных Зигфридом Унзельдом. Русское издание подготовил Павел Топер. – Москва «Текст», 2000 – 381 с.
9. Поль, Верлен. Стихотворения на французском языке. Составитель С.И. Великовский. – М.: Издательство «Прогресс», 1977. -317 с.
10. Вордсворт, Уильям. Избранная лирика: Сборник/Составл. Е. Зыковой. – М.: ОАО Издательство «Радуга», 2001. - На англ. яз. с параллельным русским текстом. М.: Радуга, 1990. – 698 с.
11. Английский сонет XVI – XIX веков: Сборник/ Сост. А.Л. Зорин. – На английском языке с параллельным русским текстом. М.: Радуга, 1990. – 698 с.
12. Верхарн, Эмиль. Избранные стихотворения: Сборник/Составл. М.А. Мысляковой. – М.: ОАО Издательство «Радуга», 2002. На французском языке с параллельным русским текстом. – 652 с.
13. Гамзатов Р. Четки лет: Лирика: Пер. с авар. – М.: Худож.лит., 1986. – 399 с.
14. Гамзатов Р.Г. Белые журавли: Стихотворения и поэмы/ Пер. с авар. Н. Гребнева и др.; Худож. А. Куманьков. – М.: Современник, 1987. – 215 с.

 

Г. Марданова, главный библиотекарь отдела иностранной литературы

С 14 марта 2026 года отделом литературы по искусству Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова развернута выставка, посвященная 140-летию со дня рождения советского художника и графика Владимира Андреевича Фаворского.

Владимир Андреевич Фаворский - один из наиболее влиятельных и выдающихся художников первой половины ХХ века. Его считают основателем отечественной школы художественной книги. Рисунок и живопись, фреска и мозаика, театр и керамика, скульптура и плакат - вот лишь беглый перечень областей искусства деятельности Фаворского -книжника.

Первые навыки в рисовании Фаворский получил дома под руководством матери - художницы Ольги Владимировны Шервуд. С 1903 года по 1913 год учился в Москве в школе-студии Константина Юона и Ивана Дудина, в вечерних классах по скульптуре в Строгановском художественно-промышленном училище, в школе Ш. Холлоши в Мюнхене, затем на искусствоведческом отделении Московского университета.

С 1907 г. работал как иллюстратор, преимущественно в технике ксилографии- гравюры на дереве. Обращаясь к книжной иллюстрации, Фаворский разработал особую теорию оформления книги, в которой форма неразрывна с содержанием. Он умел найти особый подход к каждому произведению и не делал гравюру ради гравюры, но ради книги он «делал книгу». Фаворский проиллюстрировал много книг, среди них - классические произведения и современные - проза и поэзия, драмы и сказки. Для иллюстраций Фаворского периода 1910-х - середины 1930-хг.г. характерны подчеркнутая пластичность, использование черного, штриха (трагедия А. Глобы «Фамарь»), разнообразие стилевых решений (в «Книге Руфь»; переложение поэтических метафор на язык графики в стихотворной повести «Домик в Коломне» А.С. Пушкина; символичность скульптурно-завершенных форм в «Новой жизни» Данте). С середины 30-х г. Фаворский чаще пользуется белым штрихом, более действенно передающим свет и движение. В его картинах сочетаются философская глубина образов (оформление «Сонетов» У. Шекспира, сборник «Роберт Бернс в переводах С.Я. Маршака»; иллюстрации к «Слову о полку Игореве»; «Борису Годунову»; и «Маленьким трагедиям» А. С. Пушкина).

Большое внимание уделял Фаворский педагогической работе. В 1920 году Владимир Фаворский был принят заведующим кафедрой ксилографии графического факультета в Московские высшие художественно-технические мастерские. С 1930 года по 1948 год преподавал в полиграфическом институте, институте изобразительных искусств, институте прикладного и декоративного искусствав Москве. С учебной целью им были написаны теоретические работы: «Лекции по теории композиции» и курс «Теория графики». С 1942 года работал в технике линогравюры (серия «Самарканд»). Работал как сценограф («Двенадцатая ночь» Шекспира во МХАТе, спектакль «Собака на сене» Лопе де Веги в Московском театре Революции). Выполнил много монументальных работ, в том числе барельефы для Всемирной выставки в Париже в 1937 году, мозаики для здания советского посольства в Варшаве.

Владимир Андреевич Фаворский был удостоен званий и премий, а также золотых медалей на выставках в Брюсселе и Лейпциге. Имя художника присвоено Институту графики и искусства книги Высшей школы печати и медиаиндустрии Московского политехнического университета.

Гениальное наследие Фаворского, его творчество всегда будет насущно необходимо людям. Большой вклад, сделанный художником в советскую графику, монументальное искусство, искусствознание, продолжает быть предметом изучения. «Я созидаю книгу, а не просто делаю иллюстрации», говорил наш мэтр, оставивший после себя десятки талантливых учеников.

Литература, представленная на выставке:

1.Большая Российская энциклопедия: в 35-ти томах / научно-редакционный совет: Ю. С. Осипов (председатель) [и др.]. - Москва: Большая Российская энциклопедия., 2005 - 2013. Т. 33: Уланд - Хватцев. - 2017. - 799 с.: ил.

2. Владимир Андреевич Фаворский: Каталог выставки произведений / Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Союз художников СССР. - Москва: [б. и.], 1964. - 75 с.: граф., ил.

3. Владимир Андреевич Фаворский (1886-1964). Графика. Живопись. Монументальное искусство. Театрально-декоративное искусство. Скульптура. Керамика: Каталог выставки к 100-летию со дня рождения / Министерство культуры СССР. Министерство культуры РСФСР. Союз художников СССР. Союз художников РСФСР. Академия художеств СССР., Московская организация Союза художников РСФСР. - Москва: Советский художник, 1986. - 127 с.: граф., цв. ил.

4. Восток в творчестве народного художника СССР Владимира Андреевича Фаворского: сборник материалов и каталог выставки / Государственный музей искусства народов Востока; составитель Ю. А. Широков. - Москва: Советский художник, 1982. - 38, [1] с., [20] л. ил.

5. Фаворский, Владимир Андреевич. Об искусстве, о книге, о гравюре / В. А. Фаворский. - Москва: Книга, 1986. - 238 с.: граф.

6. Халаминский, Юрий Яковлевич. Владимир Андреевич Фаворский / Ю. Я. Халаминский. - Москва: Искусство, 1964. - 289 с.: граф., цв. ил.

7. Фаворский в театре: сборник / автор предисловия, составитель Г. И. Морозова. - М.: Союз театральных деятелей РСФСР, 1988. - 160 с.: ил.

8. Фаворский, Владимир Андреевич. О рисунке. О композиции / В. А. Фаворский. - Фрунзе: «Кыргыстан», 1966. - 78 с.: ил.

9. " Слово о полку Игореве" в гравюрах В. А. Фаворского. Рисунки. Эскизы. Гравюры. - Москва: Искусство, 1987. - 258 с. : ил.
10. Фаворский, Владимир Андреевич. Рассказы художника-гравера / В. А. Фаворский. - Москва: Детская литература, 1976. - 104 с.; - (В мире прекрасного).

11. В.А. Фаворский. Д. А. Дубинский: Выставка книжной и станковой графики. Каталог / Союз художников СССР. - Москва: Советский художник, 1966. - 30 с.: граф., фот.

12. Энциклопедия русской живописи / под редакцией Т. В. Калашникова. - Москва: ОЛМА-ПРЕСС, 2000. - 351 с.: ил.

Отдел литературы по искусству