марта 2024

С 6 марта 2024 года в читальном зале отдела краеведческой и национальной литературы Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова представлена выставка, посвященная 95-летию со дня рождения заслуженной артистке РСФСР Айшат Магомедовны Мамаевой.

Айшат Мамаева родилась в марте 1929 года в селении Чирюрт Кизилюртовского района.

Профессиональная деятельность артистки началась с 1955 года в Аварском театре, после окончания ГИТИСа в Москве. Она обладала хорошими вокальными данными и темпераментом.

Айшат Мамаева – одна из первых дагестанских девушек, получивших высшее театральное образование. Она с первых же ролей заблистала на сцене Аварского театра. Ею были сыграны роли главных героев в спектаклях. В ее репертуарах вошли пьесы героического, трагического и гражданского звучания. Секрет мастерства артистки не только в ее красоте и молодости , но и в ее образованности и таланте. Во всем ее поведении и в том, как она играет, была видна зрелость, умение слушать партнеров, культура речи.

Широкий резонанс вызывали ее выступления в ролях Медеи в спектакле «Медея» Европида, роль Армилы в спектакле «Ворон» К. Гоцци, роль Муи в спектакле «Махмуд из Кахабросо» М. Абасила и др.

Самым любимым детищем для Мамаевой стала роль Муи, возлюбленная Махмуда, отданная насильно за другого, в исполнении Мамаевой предстала прообразом воспетой Махмудом в поэтических посвящениях любимой.

За создания образа Муи - возлюбленной великого поэта Махмуда Айшат Мамаева была удостоена Государственной премии им. Гамзата Цадасы.

В дни Декады дагестанской культуры в Москве Мамаева блестяще сыграла роль главной героины в драме Расула Гамзатова «Горянка». Ее роль Асият прославила Мамаеву на весь Советский Союз. О спектакле писали все центральные газеты и журналы. Роль Асият в исполнении Айшат вошла в золотой фонд Аварского театра.

Много запоминающихся образов было создано Айшат Мамаевой на сцене родного театра. Игра Айшат показала, что не зря училась пять лет в театральном институте. Она постепенно открывала двери в большое будущее и завоевала полное право знакомить зрителей с героями Шекспира, Гольдони, Островского, Еврипида, Горького, Михалкова, Гамзатова, Абасила и др. Айшат Мамаева через пять лет работы на сцене была удостоена почетного звания «Заслуженная артистка ДАССР».

35 лет трудовой деятельности Айшат Мамаева отдала служению искусству. Ею были созданы более 50 ролей, которые запомнились зрителю своей яркостью, выразительностью, были высоко оценены прессой и театральными критиками. Немало было создано Айшат образов жертвенных до самоотречения, стойких, благородных женщин, которые силой таланта артистки оставили в памяти зрителей яркие, незабываемые впечатления.

За большой вклад в развитие театрального искусства Дагестана Айшат Мамаевой было присвоено звание Заслуженная артистка ДАССР» и за блестяще сыгранную роль Асият присвоено высокое звание «Заслуженная артистка РСФСР».

Мастерство, обаяние личности Айшат Мамаевой, щедрость ее таланта и души навсегда останутся в памяти народа. Она скончалась на 77-м году жизни.

Издания, представленные на выставке:

1. Абдулгапуров Х.А. Артисты Аварского театра. - Махачкала, 2011.- 486с.
2. Абдулхаликов М. Мой театр. - Махачкала: Дагестанское книжное издательство, 1996. -232с.
3. Казиев Г. Под лучами света. – Махачкала, 2016. – 407с.
4. Магомедрасулов М. Золотой фонд. – Махачкала, 2020. – 30с.
5. Султанова Г. Актерское искусство Дагестана. – Махачкала: Издательство «Наука ДНЦ», 2010. – 360с.
6. Театры Дагестана. – Махачкала, 2009. – 100с.

Отдел краеведческой и национальной литературы

Отдел текущих периодических и новых поступлений Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова с 5 марта 2024 года предлагает вашему вниманию выставку «110 лет (1914) журналу для женщин «Работница», приуроченную к празднованию Международного женского дня.

Основанный в первые годы советской власти долгое время журнал «Работница» отражал все политические и социальные проблемы, связанные с формированием советской женщины как личности.

Первоначально журнал преследовал сугубо политические цели, вовлекая женщин в борьбу за свои права, за равноправие на фоне получавшего всё большее распространение движения феминизма, в конце концов, – в революционную борьбу за свержение действующего строя.

Статьи журнала неизменно повествовали о трудовых подвигах советской работницы, о ее умелом сочетании в себе преданности идеалам Коммунистической партии СССР и умении вести домашнее хозяйство, воспитывать детей без отрыва от производства. На журнальных обложках, как правило, размещались фотографии самых выдающихся представительниц нашей страны.

С течением времени журнал «Работница» отошел от политики. На первый план вышли проблемы материнства и детства, стало появляться больше материалов социально-бытового и культурно-исторического характера. Журнал «Работница» пользовался необычайной популярностью, особенно на фоне других печатных изданий, у миллионов советских женщин. Домашние хозяйки пользовались рецептами приготовления различных блюд, публикуемых в журнале, передавали их «по наследству». Рукодельницы пользовались вырезками для шитья и аппликациями для вязания и вышивки. «Работница» в какой-то мере помогала решать возникающие бытовые проблемы.

Женщинам рассказывали о новинках моды, о кино, театре, живописи. Материалы на страницах «Работницы» освещали современный уклад семейной жизни и взаимоотношения между разными поколениями. На страницах издания было много полезной информации по ведению домашнего и приусадебного хозяйства. Журнал охватывал широкий спектр интересов женщины: здоровья, материнства, культуры, моды, увлечений. Такое наполнение журнала сделало его одним из самых массовых изданий в Советском союзе, в лучшие годы, в середине 70-ых гг., тираж «Работницы» легко переваливал за 20-миллионную отметку. Сотни тысяч семей из поколения в поколение выписывали этот журнал.

Отдел текущих периодических и новых поступлений

С 5 марта 2024 года отдел обслуживания универсального читального зала Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова представил книжную выставку, посвящённую Международному женскому дню.

Международный женский день имеет богатую историю, берущую начало в XX веке. Первоначально Международный женский день считался днем, когда женщины привлекали внимание общественности к своим проблемам по всему миру. А первое празднование Международного женского дня состоялось 19 марта 1911 года в Германии по предложению Социалистической партии. Дата «8 марта» была подведена под известное политическое событие – массовое выступление работающих женщин в Нью-Йорке 8 марта 1857 года.

В Советском Союзе до 1965 года 8 марта считалось праздником, но не было выходным днем. С 1966 года, в соответствии с Указом Президиума Верховного Совета СССР, Международный женский день стал праздником и нерабочим днём.

Официальный статус «Международного женского дня» этот праздник обрёл по решению ООН в 1975 году, и с тех пор он отмечается ООН ежегодно как Международный день борьбы за права женщин.

Во имя любимых женщин создаются шедевры мировой литературы, искусства, музыкальные произведения. Все меняется, только женщина остается бессменным символом красоты и добра, хранительницей самой жизни на земле.

Литература, представленная на выставке:

1. Валишевский Казимир. Екатерина Вторая / Казимир Валишевский. - Москва: «Астрель», 2002.-525с.
2. Гамзатов Р.Г. С любовью к женщине / Р.Г. Гамзатов. – Махачкала: «Эпоха», 2013.- 216с.
3. Горький М. Мать / М. Горький.- Махачкала, 1977.- 150с.
4. Есенин Сергей. Стихи / Сергей Есенин.- Москва: Республика, 1995.- 415с.
5. Колчин В. Материнское сердце./ В. Колчин. - Саратов, 1972.-227с.
6. Коротаева В. Мать. Стихотворения русских и советских поэтов о матери / В. Коротаева.- Москва: «Молодая гвардия», 1979.- 207с.

Отдел обслуживания универсального зала

С 5 марта 2024 года отделом литературы по искусству Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова организована выставка, посвященная Международному женскому дню 8 Марта.

С древнейших времен живопись, как и другие виды искусства, была прерогативой мужчин. У всех на слуху имена великих художников от эпохи Возрождения до знаменитых модернистов и абстракционистов XX века, вписавших большими буквами свои имена в историю мирового искусства. Чего нельзя сказать о не менее талантливых женщинах- художницах. О них знают совсем не многие. Так уж сложилось исторически, что талантливым женщинам веками приходилось отвоевывать место под солнцем.

Впервые начали появляться полотна, подписанные женскими именами, лишь в эпоху Ренессанса. Но, чтобы добиться полного равноправия и признания в изобразительном искусстве понадобилось еще пятьсот лет. Лишь к началу ХIХ века женщины у мольберта заняли свое достойную страницу в истории мирового искусства. Рассказать в одной статье обо всех художницах невозможно, поэтому мы решили познакомить вас с некоторыми талантливыми с женщинами-художницами России ХIХ - ХХI веков.

Софья Васильевна Сухово-Кобылина (1825—1867) — русская художница, ставшая первой женщиной, окончившей Академию художеств с золотой медалью. В 1854 году Софья Васильевна окончила обучение в Академии художеств с большой золотой медалью, полученной ею за два крымских вида, написанных с натуры («Татарская сакля в Крыму близ Урзуфа» и «Татарская сакля в Крыму близ Алушты»), и картину «Сосновый бор в окрестностях Мурома», созданную по этюдам из Выксы.

Мария Башкирцева (1858-1884 ) - была очень красива, знала шесть языков, в том числе и латынь. Играла на рояле, гитаре, арфе и мандолине, обладала прекрасным сопрано. И прекрасно рисовала с юных лет. Оставила после себя более 150 картин, 200 рисунков, несколько скульптур. Её картины - в музеях Америки и Франции (в музеи Ницце имеется отдельный зал Башкирцевой). В России её картины хранятся в Русском музее, в Третьяковской галерее, в Днепропетровском, Саратовском, Харьковском музеях. О ней написано несколько романов. Свой первый сборник стихов «Вечерний альбом» Марина Цветаева посвятила «Светлой памяти Марии Башкирцевой».

Елизавета Сергеевна Кругликова (1865-1941) - замечательная русская и советская художница, работавшая в самых разнообразных жанрах искусства живописи и графики. Кругликова создала совершенно новый вид цветного эстампа - монотипию, с исключительным блеском, используя ее живописные качества. Плодотворно она занималась искусством силуэта. Мастером были выполнены великолепные силуэтные изображения художников, поэтов, литераторов. Активно занималась Кругликова и преподавательской деятельностью, воспитала целую плеяду учеников - М.А.Доброва, Г.С. Верейского, Н.А. Павлова и многих других, ставших впоследствии выдающимися мастерами.

С именем Анны Петровны Остроумовой- Лебедевой (1871-1955) связано возрождение художественной черно-белой и появление цветной гравюры на дереве в России. Основной темой ее гравюр был Петербург, изображению которого она посвятила несколько десятилетий неустанного труда. Ее цветные и черно-белые гравюры — как станковые, объединенные в циклы до сих пор непревзойдённы по точности ощущения и передачи величественной красоты города и по редкому лаконизму выразительных средств.

Зинаида Евгеньевна Серебрякова (1884 - 1967), чье творчество в последние годы привлекает все большее внимание исследователей и любителей искусства. Яркое дарование, самобытность, высокий профессионализм отличают ее многофигурные композиции, портреты, пейзажи. Лучшие произведения художницы («За туалетом», «Жатва», «Беление холста» и др.) звучат гимном красоте человека, красоте русской природы.

Татьяна Яблонская (1917- 2005) принадлежит к поколению советских художников, пришедших в искусство в послевоенные десятилетия жизни нашей страны. Уже около сорока лет (на момент издания книги) ее работы экспонируются на выставках; некоторые из них стали широко известными, даже хрестоматийными, без них уже невозможно представить себе советскую послевоенную и современную живопись.

Лидия Исааковна Бродская (1910-1991). Ее творчество отмечено большим тематическим разнообразием. Обширна география ее пейзажей – с одинаковым увлечением пишет она нежную среднерусскую природу с ее тихими заводями, неторопливыми речушками, перелесками, сказочными лесными далями и суровый Урал, студеную Сибирь, и причудливый Кавказ. Где только Бродская не работала: на Рузе, Оке, Истре, Свистухе, Волге, Днепре, Енисее, Ангаре, Байкале, отовсюду она привозила множество этюдов и законченных художественных произведений.

Клара Филипповна Власова (1926-2022) - советская и российская художница-живописец. В официальной биографии Клары Филипповны написано, что она «одна из тех, кто сформировал художественную школу нашей страны во второй половине XX века». Ее произведения экспонировались на различных московских, республиканских, всесоюзных выставках, приобретались многими музеями страны. Подавляющее большинство ее живописных полотен посвящено людям, природе, архитектуре и жизни Дагестана- замечательного края, надолго ставшего главной темой в творчестве художницы.

Галина Васильевна Пшеницына (1940) — художник-живописец, педагог, член Союза художников России. Работы Галины Пшеницыной выставлены в музеях многих российских городов и зарубежных частных коллекциях. Свыше 30-ти она лет передаёт знания и опыт начинающим художникам республики. Галина Васильевна с 1966 года живет и работает в нашей республике, щедро делится своей радостью видения мира с людьми. Её произведения мгновенно узнаются на выставках и привлекают внимание своим профессионализмом, глубоким чувством оптимизма и любви к полюбившемуся краю.

Наталья Савельева (1971) – один из самых интересных и глубоких современных художников, со своим стилем, своей манерой письма. Ее работы всегда узнаваемы, их ни с чьими другими не спутаешь. Они неожиданны, нешаблонны, очень глубоки и их отличает философское прочтение жизни. Природа, животные, женщины – это святое, с придыханием и наслаждением пишет Наталья Савельева свои живописные эссе.

Дагестан с его историей, культурой и традициями – центральная тема произведений молодой художницы Аланы Саидовой (1979). Она выпускница Московского государственного академического художественного института им. В. И. Сурикова при Российской академии художеств. В 2018 году окончила мастерскую живописи заслуженного художника РД Натальи Савельевой в Дагестанском художественном училище им. М.-А. Джемала.

В работах Аланы Саидовой тема Дагестана, его истории, культуры и традиций — приоритетная. Молодого художника интересуют извечные темы горского сельского быта, «поэтика» сурового женского бытия, судьбы современников, она восхищается энергией и внутренней силой своих героинь.

Этот список можно продолжить и далее перечислять имена и достижения художниц с мировыми именами, жившими и творившими в разное время. Это и Тамара де Лемпицки с ее эффектными произведениями, Фрида Кало с пронзительными картинами. А также воодушевляться, испытав настоящий восторг, при виде работ русских художниц Зинаиды Серебряковой и Александры Экстер.

Литература, представленная на выставке:

1.Абрамова, Алина Васильевна. Евгения Алексеевна Малеина / А. В. Абрамова. - Ленинград : Художник РСФСР, 1984. - 144 с. : ил.

2. Власова К. Ф. Живопись. / составитель Н. Т. Камразе. - Москва : Советский художник, 1981. - 20 с. : ил.

3. Кругликова, Е. С. Альбом / Е. С. Кругликова. - Ленинград : Художник РСФСР, 1988. - 136 с. : ил.

4. Ирина Васильевна Шевандронова. Юность / автор предисловия Э. Громыко. - Москва : Советский художник, 1976. – 52 с.: ил.

5. Костикова Е. А. / составители: Н. В. Дмитриева , А. В. Уханова. - Москва : Советский художник, 1988. - 26 с. : цв.ил.

6. Курильцева, В. Татьяна Ниловна Яблонская / В. Курильцева. - Москва : Советский художник, 1959. - 80 с.: ил.

7. Нере, Жиль. Тамара Де Лемпицка 1898-1980 / Ж. Нере. - Москва: TASCHEN/АРТ-РОДНИК, 2006. - 80 с. : цв.ил.

8. Пшеницына, Галина. Живопись / Галина Пшеницына; Министерство культуры РД, Дагестанский музей изобразительных искусств им. П. С. Гамзатовой. - Махачкала: Дагпресс- Медиа, 2010. - 20 с. : цв. ил.

9. Савельева, Н. Прикосновения : каталог выставки / Н. Савельева. - Махачкала : Дагпресс Медиа, 2014. - 59 с. : ил.

10. Саидова, Алана Шамсутдиновна. Живопись : каталог персональной выставки / Алана Саидова ; Министерство культуры РД, Театр поэзии. - Махачкала : Мастер, 2023. - 36 с. : цв. ил.

11. Серебрякова З. : избранные произведения / составитель Т. А. Савицкая . - Москва : Советский художник, 1988. - 131 с. : ил.

12.Филонович, Инна Николаевна. Ольга Григорьевна Светличная / И. Н. Филонович. - Ленинград : Художник РСФСР, 1981. - 145 с. : цв. ил.

Отдел литературы по искусству

С 5 марта 2024 года в отделе абонемент Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова представлена книжная выставка, посвященная 95-летию со дня рождения советского прозаика, журналиста, поэта, сценариста и общественного деятеля Фазиля Абдуловича Искандера.

Фазиль Абдулович Искандер родился 6 марта 1929 года в городе Сухуми, в ирано-абхазской семье. Отец, владевший кирпичным заводом, был выслан из СССР, как иностранный гражданин, в 1938 году. Будущий писатель с этого времени воспитывался у родственников матери в абхазском селении Чегем.

Фазиль Искандер – это писатель, понятный каждому и любимый всеми, наделенный неповторимым и грандиозным литературным даром и чутким сердцем, воспринимающим даже малую боль и несправедливость. По его юмористическим книгам можно изучать историю нашей страны, пропущенную через судьбу народа Абхазии. Свою творческую деятельность Фазиль Искандер начал с поэзии. С 1952 года он регулярно публиковал стихи в журнале «Литературная Абхазия». В 1957 году выходит в печать первая книга стихов «Горные тропы», которая получила хорошие отзывы критиков и признание читателей. Всего опубликовано девять сборников стихов Искандера, в том числе: «Доброта земли» (1959), «Зеленый дождь» (1960), «Дети Черноморья» (1961), «Молодость моря» (1964).

Творчество Искандера многообразно и включает более сорока произведений: сборники стихов «Доброта земли» (1959), «Зеленый дождь» (1960), «Молодость моря» (1964), «Зори земли» (1966) «Летний лес» (1969); сборники рассказов «Тринадцатый подвиг Геракла» (1966), «Запретный плод» (1966), повесть «Кролики и удавы» (1987), автобиографический роман-эпопея «Сандро из Чегема» (1973-1988), эпос «Детство Чика», роман «Человек и его окрестности» (1993), рассказ «Софичка» (1995) и др. В начале 2000-х годов вышли новые книги Искандера — «Ночной вагон», «Где зарыта собака», появилось десятитомное собрание произведений писателя.

Популярность его произведений не вызывает сомнений. В газете «Книжное обозрение», где печатаются списки бестселлеров, книги его постоянно включаются в первую десятку. И это – несмотря на волну ошеломительных публикаций запрещенных раннее книг, обрушившихся на читателя в 1986-1989 годы. В новой литературной ситуации проза Фазиля Искандера не только не потускнела, но словно обрела неожиданные черты, высвеченные сильными литературными прожекторами.

Заинтересованные почитатели творчества Фазиля Искандера найдут на выставке ту, особенную, важную книгу, проследят историю её отражения на страницах литературоведческих исследований.

Литература, представленная на выставке:

1. Искандер, Ф. Золото Вильгельма: Повести. Рассказы / Ф. Искандер. - Москва: Эксмо, 2010. - 640 с.
2. Искандер, Ф. Кролики и удавы: Притча. Повести / Ф. Искандер. - Москва: Эксмо, 2011. - 640 с.
3. Искандер, Ф. Ночной вагон: рассказы / Ф. Искандер. - Москва: Панорама, 2000. - 496 с.
4. Искандер, Ф.А. Ласточкино гнездо: проза, поэзия, публицистика / Ф. А. Искандер. - Москва: Фортуна Лимитед, 1999. - 440 с.
5. Искандер, Фазиль. Сандро из Чегема: роман. Кн. III / Ф. Искандер. - Москва: Московский рабочий, 1989. - 463 с.
6. Искандер, Ф.А. Стоянка человека: повесть / Ф. А. Искандер. - Москва: Молодая гвардия, 1990. - 286 с
7. Лекманов, О. О чем на самом деле написан рассказ Фазиля Искандера «Мученники сцены»? / О. Лекманов. // Знамя. - 2023. - №5. - С. 196-200.
8. Искандер, Ф. А. Софичка: повести / Фазиль Искандер; вступительная статья В. В. Вигилянского, Д. Л. Быкова. - Москва: ЭКСМО , 2021. - 608 с.
9. Ласуриа, Мушни. Форель и соловей: стихотворение / М. Ласуриа; пер. Ф. Искандер. // Дагестан. - 2022. - № 1. - С. 83.

Отдел абонемент

Со 2 по 10 марта 2024 года в отделе краеведческой и национальной литературы Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова представлена книжная выставка, посвященная творчеству известного писателя, поэта, публициста, переводчика Жанны Абуевой.

Жанна Абуева родилась в 1953 году в городе Буйнакске. В 1975 году окончила факультет иностранных языков Дагестанского государственного университета, в 1986 году –аспирантуру при Московском областном педагогическом институте им. Н.К. Крупской и в том же году защитила диссертацию на соискание ученой степени кандидата филологических наук. С 1995 года заведует кафедрой иностранных языков Дагестанского государственного технического университета.

Жанна Абуева – поэт, публицист переводчик, член Союза журналистов России. Творчество Жанны Абуевой, отличающееся широтой жанрового и тематического диапазона, уже заняло свое место в дагестанском культурном поле. Читательской аудитории известны ее рассказы, поэтические произведения, публицистика. Обращение к крупной эпической форме – роману –не случайно.

Роман «Дагестанская сага» написан в жанре семейной хроники и наполнен особым содержанием эпохи, ознаменованной войнами и революциями, репрессиями и выселением целых народов, историческими катаклизмами невиданного размаха.

По событиям, описанным Ж. Абуевой, вполне можно составить представление об исторической ситуации первой половины ХХ века, когда разворачивается действие романа.

Действие второй книги «Дагестанская сага» происходит в 60-80-е годы ХХ века и охватывает период от так называемой «хрущевской оттепели» и до эпохи «застоя», царившего в стране в годы правления Брежнева. Действие третьей, заключительной, книги «Дагестанская сага» происходит в последние полтора десятилетия ХХ века, когда Дагестан вместе со всей страной претерпевал последствия, связанные с так называемой горбачевской перестройкой и ельцинской демократией.

На выставке представлено много поэтических сборников, которые пользуются большим интересом у читателей, отрывки из ее произведений, напечатанных в журналах «Дагестан» и «Женщина Дагестана».

А. Бижитуева, отдел краеведческой и национальной литературы