«История моды»
С 5 сентября 2023 года отделом литературы по искусству Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова организована тематическая выставка «История моды».
«Следовать моде – смешно, а не следовать – глупо».
Бернард Шоу
Мода по природе своей - вечно меняющееся искусство. Именно постоянная эволюция, непрерывное обращение к старому и создание нового делает индустрию моды столь захватывающей и великолепной.
Дизайнер должен всегда ощущать пульс времени, разбираться в музыкальных тенденциях, уличной культуре, кино и художественных течениях. Ничто не устаревает так стремительно, как мода, обращение за идеями к прошлому часто дает прекрасный результат.
Одежда защищала человека, и этого было достаточно. Но защитную функцию дополнила - эстетическая. Так постепенно родилось само понятие «моды». Для западной цивилизации отсчет в истории модной одежды начался с Римской эпохи. Жители Рима продолжили традиции древних египтян и стали также посвящать каждому своему божеству отдельный цвет наряда, а одеяния пурпурного цвета могли носить исключительно патриции. Затем история моды переносит нас в Средневековье. После величественных одеяний римских патрициев, наряды знати Раннего Средневековья выглядят очень просто, достаточно бедно и безлико. Главным предметом гардероба здесь является длинная рубаха. Европейское сообщество сильно преображается с начала периода Крестовых походов. Именно в это время возникает женская мода. Это отображается в стремлении подчеркнуть ее красоту и грациозность. Появляются декольте, платья становятся приталенными. Длинные рукава подчеркивают грацию женских рук и плавность движений. Огромный скачок в развитии произошел в 14 веке во Франции. Именно здесь появились первые швейные производства и научились кроить и моделировать одежду. Появились такие понятия, как вытачки и складки.
Ренессанс вносит свою лепту в историю нарядов. В это время европейские дамы носят странные шляпы конусообразной формы, к которым крепят шлейф из воздушной материи. Новым веянием становятся разрезы на женском платье, через которые видна исподняя сорочка. Это было модно как среди дам, так и среди мужчин. Ни одна эпоха не обходится без модных курьезов. Самыми забавными были штаны - буффы. Они были короткими и имели округлую форму. Изнутри этот вид мужской одежды набивался паклей. Про огромные парики, которые были в тренде во времена Людовика XIV, говорили, что это дом для мышей и разнообразных насекомых. В конце XVI века в моду входят шляпы с широкими полями. Они были красивыми, но абсолютно непрактичными. В 17 веке титул законодателя моды снова переходит к Франции. В Париже начали печатать журналы с трендами, на которые теперь ориентировались по всему миру.
Модные веяния начали меняться значительно быстрее. Крой платьев стал свободнее. В это же время понятие моды появилось и в России, но оно не было столь ошеломляющим, поскольку в то время царским указом был установлен запрет на все заморское, чужеродное. Большим модником оказался Петр I. Когда власть перешла в его руки, он начал навязывать гражданам своей страны модные тенденции из Германии. Он даже издал указ, что именно должны носить его придворные. Модные журналы в России появляются в 1779 году. Теперь по ним можно было проследить, как менялась мода во всем мире.
Дизайнеры, художники бились над вопросом: какой же должна стать одежда нового времени? На развитие мировой моды особое влияние оказали отдельные личности, творцы высокой моды. Именно они решали, что и как следует носить, вводили новые стили, разрушали стереотипы, влияли на общественный вкус. Выдающиеся дизайнеры одежды, такие как Чарлз Фредерик Ворт, Жак Дусе и Жанна Пакен, стоявшие в предыдущем веке у истоков формирования домов высокой моды, по-прежнему оставались приверженцами чувственной эстетики модерна. Они стремились найти идеал красоты, сочетая роскошь с элегантностью. Изысканные творения их гения требовали удлиненных корсетов для искусственного формирования S-силуэта. Дизайнер Поль Пуаре первым разработал костюм, не требовавший использования корсета. Его просторное «пальто Конфуция», прямого покроя, было представлено публике в 1903 году. Затем Пуаре разработал новый «эллинистический стиль» одежды, свободный от корсета: художник вернулся к когда-то модной завышенной талии.
Законодателем моды становится легендарная Коко Шанель. Она представляет миру то, без чего не обходится гардероб ни одной уважающей себя леди, — маленькое черное платье. А Кристиан Диор дал модницам возможность побыть нежными созданиями, достойными красоты.
В России появилось много интересных дизайнеров, о которых уже знают и в других странах. Вячеслав Зайцев — самый первый среди известных русских модельеров в нашей стране, который приобрел мировую известность. Он начинал карьеру с работы художника по росписи тканей, и однажды ему доверили создание костюмов для участников московской Олимпиады в 1980 году. Валентин Юдашкин стал первым русским модельером-мужчиной, которого пригласили во Францию для сотрудничества и чей талант признали. Дизайнер выпускает не только одежду для подиума и сцены, но и повседневные платья и костюмы. Под брендом Юдашкина выпускаются также украшения и аксессуары.
Российская модная индустрия живет богатой и насыщенной жизнью. Десятки художников представляют свои коллекции и имеют вес в мире.
Сейчас российские дизайнеры уверенно «наступают на пятки» мировой фешн-индустрии и, возможно, через несколько лет некоторые из них займут ведущие места на показах модных недель в лучших столицах мира.
Литература, представленная на выставке:
1. Васильев, Александр Александрович. Судьбы моды / Александр Васильев; редактор Роза Пискотина. - 8-е издание. - Москва: Альпина нон-фикшн, 2021. - 462 с.: ил.
2. Гангур, Наталья Александровна. Традиции и мода в костюме кубанского казачества, середина XIX-начало XX века: монография / Н. А. Гангур, М. В. Шарапова. - Краснодар: Традиция, 2014. - 349 с.: ил.
3. Дегтярева, Виктория Анатольевна. GAYs. Они изменили мир / В. А. Дегтярева. - Москва: ЭКСМО, 2011. - 269 с.: ил.
4. История моды с XVII по XX век: коллекция института костюма Киото / Главный редактор Т. И. Хлебнова. - Москва: АРТ-РОДНИК. - Текст: непосредственный. Т. 1: XVIII и XIX века. - 2008. - 319с.
5. История моды XVII по XX век: коллекция Института костюма Киото / Автор текста А. Фукай, Т. Суо. - Москва: АРТ-РОДНИК. Т. 2 : XX Век. - 2008. - 719с.
6. Кастель, Минни. Миф Версаче / Минни Кастель; перевод с итальянского Аллы Борисовой. - Санкт-Петербург: Азбука-классика, 2008. - 347 с.: цв. ил.
7. Косарева, Елена Александровна. Мода XX век. Развитие модных форм костюма / Е.А. Косарева. - Санкт-Петербург: Петербургский институт печати, 2006. - 468 с.: ил.
8. Резанова, Наталия Юрьевна. Кто там в малиновом берете...: история дамских шляпок / Наталия Резанова. - Москва: Зебра Е: Личности, 2013. - 187 с.: ил.
9. Резанова, Наталия Юрьевна. Богиня в нежном неглиже...: история дамского белья, рассказанная серьезно и не очень / Наталия Резанова. - 2-е издание, дополненное. - Москва: Зебра Е, 2013. - 180 с.: ил.
10. Тэтхем, Кэролайн. Дизайн в моде. Моделирование одежды. Принципы, практика, техника: подробное руководство для дизайнера одежды / Перевод с английского О. Ю. Змеевой. - Москва: РИПОЛ КЛАССИК, 2006. - 144 с.: цв. ил.
Отдел литературы по искусству