марта 2022

С 25 марта 2022 года в отделе обслуживания универсального читального зала Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова оформлена выставка, посвященная Дню памяти чешского педагога Яна Коменского.

Ян Коменский родился в Моравии, в городке Нивнице, в семье Мартина Коменского и Анны Хмеловой . Мартин Коменский был уроженцем соседней деревни Комне. Отец Мартина – Ян Сегеш (Jan Segeš) – перебрался в Моравию из Словакии и взял себе фамилию Коменский – в честь деревни Комне, в которой поселился. Мартин и Анна Коменские были членами религиозной общины Чешских (Моравских) братьев.

Первоначальное образование Ян получил в братской школе. В 1602–1604 годах от чумы умерли его отец, мать и две сестры. В 1608–1610 годах Ян учился в латинской школе города Пршерова. В 1611 году Ян Коменский, в соответствии с догматами своей церкви, прошёл обряд крещения и получил второе имя – Амос. В 1614 году Коменский стал учителем братской школы в Пршерове.

В 1627 году Коменский приступил к созданию труда по дидактике на чешском языке. В связи с гонениями со стороны католических фанатиков Коменский эмигрировал в Польшу.

Яна Коменского и сегодня называют «Ньютоном педагогики», поскольку его роль вполне сопоставима с той, которую Исаак Ньютон сыграл в физике. Коменский создал четкую систему педагогических приемов, лежащую в основе современной школы. Это и классно-урочная система обучения, и нормирование учебной нагрузки, и система использования наглядных пособий. Он является автором первого в мире иллюстрированного учебника, изобретателем детской игры с картинками. В то же время он по праву занимает место среди ведущих философов своего времени, поскольку является автором почти 200 философских сочинений.

В конце 1670 года он умер в доме своей дочери.

Литература, представленная на выставке:

1. Коменский Я.А. Антология гуманной педагогики / Я.А. Коменский. – Москва: Издательский дом Шалвы Амонашвили, 1996. – 224 с.

2. Латышина Д.И. История педагогики / Д.И. Латышина. – Москва: Гардарики, 2003. – 603 с.

3. Пискунов А.И. Хрестоматия по истории зарубежной педагогики / А. И. Пискунов. – Москва: Просвещение, 1971. – 560 с.

4. Ян Амос Коменский. Избранные педагогические сочинения / Коменский Ян Амос. Гос. учебно-педагогическое изд. – Москва: Министерство просвещения РСФСР, 1955. – 638 с.

5. Коменский Я. А. Избранные педагогические сочинения / Я.А. Коменский. В 2-х т. Т. 1. – Москва: Педагогика, 1982. – 656 с.

Отдел обслуживания универсального читального зала

С 25 марта 2022 года отдел текущих периодических и новых поступлений Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова предлагает посетить выставку «Культурное наследие России на страницах газет и журналов».

Главная цель - популяризации неповторимого своеобразия русской национальной культуры во всей её полноте. Приобщение к истокам собственной культуры — единственно надёжная гарантия воспитания любви к Отечеству, эстетического и этического самосознания, формирования духовного стержня людей.

Публикации журналов и газет разных лет ориентированы на освещение современной практической деятельности музеев в современном мире, на методику и практику интеллектуального туризма, на результаты исследований, связанных с системой духовных ценностей человека.

На выставке представлены публикации из журналов «Живописная Россия», «Свой», «Дилетант», «Родина», «Вокруг света», «Чудеса и приключения», а также статьи, опубликованные в газете «Культура» и «Литературная газета» которые освещают вопросы культурного наследия России.  

Особое внимание уделяется популяризации наиболее значимых культурологических концепций; наследия мыслителей прошлого с учётом проблем современной духовной жизни; поиску, изучению и классификации непреходящих и «сквозных» сюжетов и тем, пронизывающих на протяжении веков различные области и жанры художественного наследия России и, в частности, народного творчества её регионов; комплексному исследованию социокультурной символики в различных видах искусства; изучению стиля мышления и нереализованных творческих замыслов выдающихся деятелей культуры прошлого.

Отдел текущих периодических и новых поступлений

С 25 марта по 5 апреля 2022 года в  читальном зале отдела краеведческой  и национальной литературы  Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова развернута выставка «Свет таланта», посвящённая  85-летию  Народного артиста России и Дагестана Айгуму Эльдаровичу Айгумову.

Народному артисту России и Дагестана, лауреату множества государственных премий Айгуму Эльдаровичу Айгумову удалось не только наполнить, но и переполнить чашу жизни, подаренную судьбой. Диву даешься, как он со всем этим справляется: актер, певец и исполнитель ведущих партий на оперной сцене, режиссер – постановщик, чтец и ведущий республиканских и российских праздников и фестивалей, в то же время художественный руководитель Дагестанского государственного кумыкского музыкально-драматического театра им. Алимпаши Салаватова, председатель Союз театральных  деятелей (СТД), секретарь СТД России и многочисленных общественных палат.

Айгум Эльдарович Айгумов родился 1937 году в Карабудахкентском районе ДАССР. В 1962 году окончил Театральное училище им. Б.В. Щукина в Москве.

Работал артистом Кумыкского музыкально-драматического  театра им. А.-П. Салаватова,  художественным руководителем Дагестанской государственной филармонии, директором  Русского драматического театра им. М. Горького, директором Кумыкского музыкально-драматического театра им. Алимпаши Салаватова.

Играл главные роли в  музыкальных спектаклях: Нуцал-хан («Хочбар» Г. Гасанова), Йирчи Казак  в одноименной опере Н. Дагирова,  Аманхор («Аманхор и Дильбар» Н. Дагирова»),  Айгази («Айгази» Г.  Гасанова), Аскер («Аршин мал алан» У. Гаджибекова), Калаф («Принцесса Турандот» К. Гоцци), Леонардо («Кровавая свадьба» Ф. Гарсии Лорка), «Перед заходом  солнца»  (Г. Гауптмана).

Одно дело играть в спектаклях, другое  – с кем и какими людьми, партнерами по сцене. Вот здесь Айгуму Айгумову здорово повезло. Рядом с ним  оказались мастера высокого класса такие, как Барият Мурадова, Алим Курумов, Тажутдин Гаджиев, Дадам Саиднуров и др.

Айгумов - актер высокой музыкальной культуры, чистота и богатство его голоса не могут не покорять слушателя. Поэтому в музыкальных спектаклях  он особенно неподражаем. А. Айгумов руководит Союзом театральных деятелей республики в СТД Российской Федерации, ему очень помогают такие великие  деятели театрального искусства России, как А. Калягин,  А. Толубеев, и другие члены секретариата.

Сегодня Айгум Эльдарович  Айгумов полон сил и энергии. У него немало планов и идей на будущее. Он добился успехов, признания и любви зрителей, прославил дагестанский театр. Это не просто талантливый человек, а национальное достояние нашей республики. Сын своего народа, который верно служит ему, видя во всех сегодняшних  делах начало лучшего будущего, которое он сам приближает  своим вдохновением, своим творчеством.

И. Султанмурадова, гл. библиотекарь  отдела краеведческой

и национальной литературы

С 24 марта 2022 года отделом литературы по искусству Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова организована выставка «Романтик кисти», посвященная 240-летию со дня рождения русского художника, графика Ореста Адамовича Кипренского.

В истории культуры есть имена  – символы своего времени.  Одно из таких имен – Орест Адамович  Кипренский, живописец, чье творчество было рождено первой героической волной освободительного движения в России. Кипренский – один из первых русских и европейских живописцев, раскрывших на полотне многосложность духовного строя личности. Не лица, а судьбы поколения, не настроение, а сложный процесс переживания писал этот художник; он словно останавливал лучшие мгновения жизни человека, но освещал в них всю его жизнь. Немногие из современников были способны понять его. Его обвиняли в неумеренном самолюбии, лености, даже в кокетстве.

«Помещичий сын» Орест Кипренский родился 24 марта 1782 года в поместье Нежинское неподалеку от Петербурга. Официально мальчик значился сыном крепостных Адама Швальбе и Анны Гавриловой, но по факту являлся внебрачным ребенком хозяина поместья Алексея Дьяконова. Вольную грамоту бастард получил через шесть лет после рождения.

В шестилетнем возрасте ребенка отдали в Воспитательное училище при Академии художеств Петербурга, где он провел следующие пятнадцать лет. С 18 лет юноша делал значительные успехи в учебе и был награжден вначале малой и большой серебряной медалями, а затем двумя золотыми медалями. Окончил академию он со званием классного художника первой степени и правом поездки за границу.

Одним из первых портретов, который художник представил в Италии, был портрет его отчима Адама Швальбе. Итальянцы  обвинили русского живописца в том, что он выдал работу какого-то известного художника вроде Рубенса за свою. Мастера никак не могли поверить, что кто-то из России способен создать такой шедевр. Но Кипренский быстро убедил общественность в обратном  и стал одним из первых русских портретистов, снискавших славу за рубежом.

В Италии, где он прожил несколько лет, у Кипренского охотно заказывали графические и масляные портреты. Не меньший успех ему принес  портрет А.С. Пушкина. Именитый поэт никогда не оставался доволен своими портретами, но работа Кипренского ему очень понравилась.

В это же время художник создал картины «Бедная Лиза», «Богоматерь с младенцем», «Ворожея со свечой», «Девочка в маковом венке с гвоздикой в руке», «Милый ребёнок!», «Женский портрет», «Мать с ребёнком», «Мечтательница»,  «Неаполитанские мальчики-рыбаки» и т. д.

Орест Кипренский вошел в число русских художников, получивших признание как на родине, так и за рубежом. Основоположник романтического портрета 19-го века стал любимцем русских аристократов, его работы мечтали заполучить самые высокопоставленные люди страны.

Небывалый творческий взлет художника прервал трагический случай, после которого его карьера пошла на спад. Последние годы жизни гений провел вдали от дома практически в полном забвении, 17 октября 1836 года Ореста Адамовича Кипренского не стало. 

Литература, представленная на выставке: 

1. Ацаркина Э. Н. Орест Кипренский / Э. Н. Ацаркина. - [Б. м.]: Государственная Третьяковская галереи, 1948. - 245с.

2. Валицкая А. П. Орест Кипренский в Петербурге / А. П. Валицкая. – Ленинград: Лениздат, 1981. - 257с.

3. Зименко В. М. Орест Адамович Кипренский 1782-1836 / В. М. Зименко. - Москва: Искусство, 1988. - 349 с.: ил.

4. Орест Адамович Кипренский / автор - составитель Б. Сурие. - Москва: Изобразительное искусство, 1959. - 40с.

5. Кипренский портретист: Альбом / автор-составитель Б. Сурис. - Ленинград: Художник РСФСР, 1967. - 85с.

6. Орест Адамович Кипренский 1782-1836: Альбом / составитель М. В. Алпатов. - Москва: Изобразительное искусство, 1955. - 31с.:

7. Кислякова И. В. Орест Кипренский. Эпоха и герои: Альбом / И. В. Кислякова. - Москва: Изобразительное искусство, 1982. - 140с.:

8. Орест Кипренский / К. Паустовский. - Москва; Ленинград: Детиздат, 1938. - 77 с.

9. Паустовский К. Кипренский / К. Паустовский. - Москва: Детская литература, 1985. - 60с.

10. Турчин В. С. Орест Кипренский: Монография / К. В. Михайлова. - Москва: Изобразительное искусство, 1985. - 165с.

11. Чижикова Е. Н. Орест Адамович Кипренский / Е. Н. Чижикова. - Москва: Художник РСФСР, 1965. - 50с.

Отдел литературы по искусству

С 24 марта 2022 года в отделе иностранной литературы Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова представлена выставка «Театры мира».

С самого начала человеческой цивилизации театр служил основным источником развлечений. В наши дни театральные и оперные постановки ничуть не утратили свою популярность и значимость, и тысячи людей по всему миру ежедневно посещают театры и наслаждаются этим прекрасным видом искусства.

Здание любого театра — это уникальный мир со своей историей, традициями и тайнами. Давайте поговорим о тех из них, которые известны всему миру.

Ла Скала

Миланский театр Ла Скала по праву является самым знаменитым театром мира. И больше всего его ассоциируют с оперой, хотя значимое место в репертуаре занимают также драматические спектакли и балет.

Построен он был в 1778 году. Зал в форме подковы имеет пять ярусов лож. На сцене Ла Скала звучали произведения известнейших композиторов Беллини, Россини, Доницетти, Верди. Театр славится своей безукоризненной акустикой.

Сиднейский оперный театр

У многих людей Австралия ассоциируется именно со зданием оперного театра в Сиднее. Оно легко узнаваемо и входит в число главных достопримечательностей страны. Это, пожалуй, один из самых знаковых театров современности.

Открытие состоялось в 1973 году. При строительстве главный упор делался на акустику и обзорность. Именно поэтому каждый зритель театра чувствует себя так, как будто приобрел билет на лучшее место в зале.

Здание театра стало домом для Сиднейского Симфонического оркестра, Сиднейской Театральной Компании, Австралийского балета и Австралийской оперы. Более 1500 представлений проходят здесь ежегодно.

Большой театр

Большой театр в Москве — один из ведущих театров России и всего мира. Вместе с лучшим симфоническим оркестром он пережил пожар, войну и революцию.

На входе посетителей встречает статуя Аполлона в колеснице, предвосхищая грандиозные представления, проходящие в театре. Большую известность имеет балетная труппа театра. Юрий Григорович ставил здесь легендарное «Лебединое озеро» и «Золотой век». Большой был открыт после масштабной реконструкции в 2011 году.

Венская государственная опера

Построенный в 1869 году, театр долгое время имел репутацию центра музыкальной жизни Вены и всей Австрии.

Во время Второй мировой войны здание подверглось бомбардировкам и было практически разрушено. Чудесным образом сохранилась лестница и еще некоторые части. Восстановили Венскую оперу лишь в 1955 году. Сегодня она продолжает быть одной из главных мировых оперных площадок. Под сводами Венской оперы ежегодно проводятся традиционные балы.

Palau de la Musica Catalana

Дворец Каталонской Музыки находится в Барселоне. Здание было официально открыто в 1908 году и практически сразу стало символом города. Великолепный стеклянный потолок, богатые росписи, витражи и скульптуры превратили его в настоящее произведение искусства. Это один из немногих театров, включенных в список культурного наследия ЮНЕСКО.

Дворец является одной из главных театральных и музыкальных площадок Барселоны, где выступают многие мировые знаменитости. Здесь также проводят важные международные встречи и конференции, а для туристов организуются экскурсии.

Les Celestins

Театр Les Celestins — главный центр искусства города Лион во Франции. Это оперный театр, который подходит для грандиозных представлений и может вместить более 1000 человек. Зал в виде подковы разделен на несколько уровней, поэтому даже сидящие далеко от сцены зрители все хорошо видят и слышат. Интерьер выполнен в королевском стиле с использованием красных и золотых тонов. Снаружи здание более строгое, украшено статуями.

Вот уже более двух столетий на сцене Les Celestins ставят лучшие пьесы, оперы, драматические спектакли и концерты.

Королевский оперный театр Covent Garden

Лондонский театр Ковент-Гарден хорошо известен во всем мире. На его сцене проходят постановки Королевской Оперы и Королевского Балета. В этом величественном здании выступали звезды мировой классической музыки, начиная с 1858 года.

Раньше в театр можно было попасть только перед началом представления при наличии билета. Сегодня же вы можете осмотреть его, совершив небольшую экскурсию.

The Metropolitan Opera House

Еще одной известнейшей мировой сценой является музыкальный театр Метрополитен-опера на Бродвее в Нью-Йорке. Это лучший театр США. Свои ведущие роли здесь исполняли такие знаменитости, как Энрико Карузо и Пласидо Доминго.

Ежегодно «Мет» дает более двухсот представлений. Время от времени ведутся их теле- и радиотрансляции.

Одеон Герода Аттика

Если вам захочется посетить театр, которому столько же лет, сколько самому искусству, отправляйтесь в Одеон Герода Аттика в Афинах. Это классический древний амфитеатр, построенный в 161 г. н. э. Изначально над ним была крыша, но она была разрушена.

Театр вмещает 5000 человек, и на его сцене до сих пор проходят спектакли, балет и другие мероприятия. Даже Элтон Джон давал свой концерт в Одеоне.

Театр Чикаго

Чикагский театр был построен в 1921 году в так называемый «золотой век развлечений» и стал первым в своем роде роскошным театром для показа кино, мюзиклов и различных шоу. Постепенно он стал визитной карточкой Чикаго. Сегодня театр Чикаго — это смесь разных жанров и стилей, от спектаклей и комедий, до танцевальных шоу и поп-концертов.

В мире есть еще огромное количество театров, каждый из которых достоин внимания. Во время своих путешествий по городам и странам обязательно посещайте театры, и не важно, знамениты они на весь мир, или известны только в маленьком городе. В любом случае вы получите уникальную возможность прикоснуться к прекрасному миру театрального искусства.

Издания, представленные на выставке:

1. Анарина Н.Г. Японский театр Но. Худож. Э.Л. Эрман. М., Главная редакция восточной литературы издательства «Наука», 1984. – 213 с.
2. Елькина М., Ялымова Э.  Путешествие в мир театра. – Москва: ОЛМА-ПРЕСС Гранд, 2002. – 224 с.
3. Иллюстрированная история мирового театра / Под редакцией Джона Рассела Брауна. Перевод с англ. – Москва: БММ АО, 1999. – 582 с.
4. Кирсанова Р.М. Сценический костюм и театральная публика в России XIX века. – Москва: «Артист. Режиссер. Театр», 1997. – 384 с.
5. Памятники мирового искусства. Смирнова И.А. Искусство Италии конца XIII – XV веков. – Москва: Издательство «Искусство», 1987. – 524 с.
6. Русский драматический театр. Энциклопедия/ Под общ. ред. М.И. Андреева, Н.Э. Звенигородской, А.В. Мартыновой и др. – Москва: Большая Российская энциклопедия, 2001. – 568 с.
7. Театр ХХ века. Закономерности развития. – Москва: «Индрик», 2003. -624 с.
8. Театральное искусство Великобритании: Книга для чтения на английском языке: Учеб. пособие / Сост. И.В. Ступников. – Москва: Высш. шк., 1986. – 111 с.
9. Трубочкин Д.В. Древнегреческий театр. – Москва: Памятники исторической мысли, 2016. – 448 с.

Г. Марданова, главный библиотекарь отдела иностранной литературы