С 22 февраля 2022 года в читальном зале отдела редких книг в рамках цикла «Мир книжного искусства» для всех любителей книги и искусства экспонируется выставка «Шедевры книжной иллюстрации», которая представляет редкие документы из коллекции изданий с иллюстрациями известных художников-иллюстраторов прошлых лет.
Хорошо иллюстрированное издание вызывает у читателя интерес, желание обладать книгой, а затем хранить ее и передавать из поколения в поколение.
Давайте подумаем: нужна ли книге иллюстрация? Помогает она восприятию текста или мешает?
Изучая историю книжности, мы можем проследить, что иллюстрация возникла и существует неразрывно с книгой. Еще в Древнем Египте писцы для наглядности текста размещали на папирусах изображения. Иллюстрации можно видеть в рукописных европейских книгах разных эпох (от Античности до Средневековья). В книжных миниатюрах Древнего Востока имеются многочисленные изображения на тему охоты и бытовых сюжетов.
В старинных рукописных книгах иллюстрации представляли собой лики святых, рисованные орнаменты и вязь заглавных букв. Таких книг было очень мало, т.к. их изготовление требовало больших человеческих усилий. Создатели понимали, что хранить такую книгу будут долго и выглядеть она должна как особая реликвия.
Цветных иллюстраций не было примерно до половины XIX века. Иллюстрации были черно-белыми, гравированными. Это те самые изображения с округлой штриховкой, что выдает нам признак старинности. Гравюры делал особый мастер, не имеющий отношения к автору рисунков. Специальное дерево распиливали поперек на плашки, выпрямляли и отполировывали. Диаметр дерева не превышал 30 см, поэтому после всех обработок выходил только небольшой квадратик со стороной 10-12 см, который годился только на маленькую иллюстрацию. Для больших иллюстраций брали несколько плашек и стягивали их болтами.
В середине XV века в Европе началась эра книгопечатания. В это же время начинается и бурное развитие иллюстрации. Особенностью изображений той поры была их монохромность. Картинки в книгах были черного цвета, как и буквы. Сначала средневековые мастера использовали оттиски с рельефных печатных форм (гравюру), а позднее (в конце XVIII века) появилась техника плоской печати (литография).
Изобретение фотографии в 1837 году совершило, можно сказать, революцию в печатании иллюстраций. Теперь рисунок можно было переснять, уменьшить или увеличить, а затем спроецировать на ту же плашку, покрытую фотоэмульсией. После проявки получали точную и четкую копию авторской работы.
Затем появились попытки сделать печать цветной. Позже додумались и до съемки через цветные фильтры и печатание в три краски - желтую, синюю и красную. Вместо дерева стали использовать литографию, а рисунок уже не вырезали, а вытравливали химическими способами.
К концу XIX века уже достигли искусства передавать акварельные иллюстрации. Рисунки старинных мастеров вызывают восхищение, украшают книги.
Современные дизайнеры чаще всего рисуют картинки на специальном графическом планшете или используют удобную векторную графику.
Иллюстрация была и остается важным элементом для лучшего восприятия текста читателем. На плечи художника ложится ответственность перед автором книги и перед читателями. В какой-то степени художник даже становится соавтором, представляя читателю своё видение написанного. Если художник правильно воспринял замысел автора, а автор совпал с художником, издание становится уникальным и будет жить в веках.
Книжная иллюстрация – это художественное творение, оно объединяет в себе два великих достижения: искусство визуализации и слова. Кроме того, она выполняет несколько функций: усиливает ощущение волшебства, которое приносит нам книга, дарит особое эстетическое удовольствие и может служить украшением пространства.
На экспозиции читатели могут ознакомиться с иллюстрированными изданиями разных лет, начиная c XIX века и заканчивая современными изданиями XXI века. На выставке представлены факсимильные издания, книги военных лет, красочные издания большого и малого формата, старинные детские книжки-сказки издательства Кнебель, издания XIX – начала XX вв. с произведениями классиков русской литературы.
Любителей живописи может заинтересовать красочное издание «М. Ю. Лермонтов в иллюстрациях Михаила Врубеля». Никто из иллюстраторов Лермонтова ни до, ни после Врубеля не подошел к его творческому и философскому миросозерцанию так близко, как это удалось Врубелю.
Поэма М.Ю. Лермонтова «Демон» и её герой вновь обрели актуальность во многом благодаря художнику Михаилу Врубелю. В иллюстрациях к поэме Врубель стремился раскрыть, прежде всего, лермонтовский образ и убедительнее всех решил эту задачу.
Факсимильное издание «Сто рисунков к поэме Н.В. Гоголя «Мертвые души» проиллюстрировано известным в свое время художником Александром Агиным, который создал 104 уникальных рисунка в содружестве с его постоянным гравёром Е.Е. Бернадским.
Помимо Агина и Врубеля иллюстрации к книгам представлены именитыми художниками, такими, как: Александр Бенуа, Евгений Лансере, Иван Билибин, Борис Кустодиев, князь Григорий Гагарин, заслуженный деятель искусств РСФСР Буторин, иллюстраторы детских сказок Дмитрий Митрохин и Георгий Нарбут и др.
Кроме того, на выставке представлены экземпляры иностранных изданий XIX – начала XX вв. с уникальными иллюстрациями-гравюрами именитых зарубежных иллюстраторов, таких как Морис Лелуар, Гюстав Дорэ, Гаррель, Франсуа Буше (XVIII в.), Эдвин Эбби, Д. Дюморье, Карл Арнольд и др.
Любителей книжного искусства, а также искусства иллюстрации приглашаем в Национальную библиотеку РД им. Р. Гамзатова
Отдел редких книг
