января 2022

С 19 января 2022 года в читальном зале  отдела краеведческой и национальной литературы Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова развернута выставка «Народное творчество табасаранцев». Выставка приурочена к Году народного искусства и нематериального культурного наследия народов России.

Табасаран - земля наших предков, неповторимый и красивейший уголок нашей республики. Необычайно красива территория районов, которые имеют прекрасные долины, где расположены населенные пункты, леса, сады, родники, реки, всегда приятный чистый воздух, яркая, самобытная культура и народ, населяющий этот древний край, известный своими коврами, многодетными семьями, уникальной языковой культурой. Народ во все века был творцом. Наши предки были настоящими художниками, вкладывали в свои изделия душу и красоту родного края.

До наших дней сохранилось очень много старинной домашней утвари, ювелирных изделий, предметов резьбы по камню, по дереву. Обилие леса, в том числе ценных пород деревьев, нужда в домашней утвари, наличие мастеров деревообработки привели целый ряд табасаранских сел к изготовлению деревянных изделий и их художественной обработке. Гончарное производство развивалось в селении Джули, где были залежи особой высококачественной глины. Из нее изготавливали сосуды для хранения зерна, кувшины для взбивания масла, миски и многое другое.

Наступил тот самый момент, когда невозможно не сказать о другом, истинно табасаранском искусстве, как ковроделие, которое отражает, как зеркало, душу народа, его разнообразную палитру и гамму цветов, заложенных в нем вместе с молоком матери. Недаром горянки-табасаранки, не умеющие читать и писать, не «закончившие больших университетов», создавали такие шедевры ковровых рисунков, которые очаровывали мир, которыми гордилась вся страна и которые украшали музеи всего мира. По своему качеству они не уступают лучшим мировым образцам и являются постоянными экспонатами международных и отечественных ярмарок и выставок.

В Дагестане издревле сложились уникальные традиции ручного ковроткачества, бережно сохраняемые современными мастерицами. Табасаранские ковры ручной работы имеют только им присущий стиль. Тонкие пальцы горянок творят поэзию, создавая удивительные орнаменты, насыщенные яркими красками, уникальные по красоте произведения искусства. На своих коврах они изображали то, что заложено в их душах и это были- бытовые сцены, изображения птиц, животных, цветов и так далее.

Ковроделие было особой сферой духовной жизни, отраслью материального производства и основным доходом всех табасаранцев. Сегодня возрождаются забытые ремесла и художественные промыслы. Это помогает нам изучить и продолжить традиции и культуру нашего народа.

Литература, представленная на выставке:

1. Азизова Г.Н. Табасаранцы. История, культура, традиции. - Махачкала: ИД «Эпоха», 2012. - 76с.
2. Булатов Б.Б., Гашимов М.Ф., Сефербеков Р.И. Быт и культура табасаранцев в XIX-XX веках. - Махачкала, 2004. - 266с.
3. Мугадова М.В. Республиканский Дом народного творчества- лучшие проекты. - Махачкала: ГАУ РД «Дагестанское книжное издательство», 2015. - 436с.
4. Мусаев Э.Ш., Маграмов Т.Р., Гасанов М.Р. Хучни и хучнинцы: история и современность. - Махачкала: АЛЕФ, 2019. - 402с.
5. Хивский район - 70 лет. Книга-альбом.- Махачкала: ИД «Лотос». - 207с.
6. Юнусов М. Табасаран – край родной. - Махачкала: РГЖТ, 2007. - 360с.
7. Юнусов М. Табасараны. - Махачкала: РГЖТ, 2009. - 632с.

Приглашаем всех любителей культуры и искусства посетить выставку!

 

Т. Гасанбекова, гл. библиотекарь отдела краеведческой

и национальной литературы 

C 17 января 2022 года в читальном зале отдела краеведческой и национальной литературы Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова развернута выставка книг под названием «Быть преданным памяти», посвященная 70-летию со дня рождения поэта и публициста Махмуд-Апанди Магомедова.

Махмуд-Апанди родился 4 января 1952 года в селении Харахи Хунзахского района. Ещё в школьном возрасте, на юбилейном вечере, посвященном Махмуду из Кахаб-Росо, Махмуд-Апанди прочитал стихотворение собственного сочинения, посвященное юбиляру. За стихотворение он получил приз.

В 1976 году на совещании молодых писателей на аварской секции Махмуд-Апанди читал свои стихи. Присутствующие одобрили их, и было принято решение, отправить Магомедова учится в Московский Литературный институт, но Махмуд-Апанди решил выполнить долг перед Родиной и выбрал службу в армии. После службы была издана первая книга «Наследие любви» на аварском языке. В книгу вошли стихи, поэмы, четверостишие, короткие стихи.

Жакъа хур бикьулаго

Кьаллъун вуго кlиго вац.

Хведал гьезие щвезе

Турут гlанаб буго ракь.

Махмуд-Апанди Магомедов член Союза писателей России с 2003 года. Автор больше тридцати изданий. За последние годы Магомедов издал на аварском языке следующие сборники: «Наследие любви», «Квадратные камушки», «Наставник из Чиркея», «Новый Мавлид», «Поездка в Ботлихский район», «Мои односельчане на Отечественной войне», «Герои из Харахи», «Село Аргвани», «О Шамилькале», «Мюрид и шейх», «1001 ответ», «Щедрый бегаул», «Букет хадисов» и др. на аварском языке и повесть на русском языке «Прости меня, сынок». В 2016 году вышел сборник биографических информаций «Народный доктор Дагестана». К большому нашему сожалению, он ушёл из жизни в 2021 году.

Нилъ рач1уна уна. Аб дунялалда,

Диеги бокьана берцинаб гlумру

Бицунге! Ххаларо хазина дица

Хведалги хут1изе хъван тела цо кечl.

Некоторые афоризмы из книг Махмуд-Апанди:

Если бы каждый знал место своё,

Без раздора было бы житьё.

Волку лес, а туру быть в горах,

Пусть орел летает в небесах.

  Пусть умный произносит слово взвесив,

Чтоб не винили в глупости и спеси.

Не лучше ль завязать язык узлом,

Чем рот в замке окажется в чужом.

Издания, представленные на выставке:

1. Газимагомедов Р. У очага поэта. – Махачкала: Издательство «Лотос», 2016 -160с.
2. Магомедов М-А. Квадратные камушки: Сборник стихов. - Махачкала: ГАУ «Дагестанское книжное издательство», 2013 - 288с.
3. Магомедов М-А. Народный доктор Дагестана: Сборник биографической информации / Автор-составитель Магомедов Махмуд-Апанди. - Махачкала: Издательство «Лотос», 2016. – 64с.
4. Магомедов М-А. Поездка в Ботлихский район. Поэзия на аварском языке. - Махачкала: Издательство «Лотос», 2009. - 272с.
5. Махмуд-Апанди. Прости меня сынок: Повесть / Пер. с авар. яз. - Махачкала: ГУ «Дагестанское книжное издательство», 2010. -152с.    

П. Гаджиева, гл. библиотекарь отдела краеведческой

и национальной литературы

С 17 января 2022 года отдел обслуживания универсального читального зала Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова представляет литературный календарь на январь 2022 года.

4 января исполняется 155 лет со дня рождения русского писателя Викентия Викентьевича Вересаева (1867- 1945).

Викентий Викентьевич Вересаев (1867 - 1945), прозаик, литературовед, критик.

Родился 4 января 1867 года в Туле в семье врача, пользовавшегося большой популярностью и как врач, и как общественный деятель. В тринадцать лет стал писать стихи. В 1884 году, семнадцати лет, закончил гимназию и поступил в Петербургский университет на историко-филологический факультет, шел по историческому отделению.

В 1888г. окончил курс кандидатом исторических наук и в том же году поступил в Дерптский университет на медицинский факультет, блиставший крупными научными талантами. Шесть лет усердно занимался медицинской наукой.

В 1894 получает диплом врача и несколько месяцев практикует в Туле под руководством отца, затем едет в Петербург и поступает сверхштатным ординатором в Барачную больницу. Осенью заканчивает большую повесть «Без дороги», напечатанную в «Русском богатстве», где ему было предложено постоянное сотрудничество. В 1901 был уволен из Барачной больницы по предписанию градоначальника и выслан из Петербурга. Два года прожил в Туле. Когда срок высылки закончился, переехал в Москву.

Большую известность Вересаеву принесли созданные на автобиографическом материале «Записки врача» (1901).

Когда в 1904г. началась война с Японией, Вересаев как врач запаса был призван на военную службу. Вернувшись с войны в 1906, описал свои впечатления в «Рассказах о войне».

В 1911 по инициативе Вересаева было создано «Книгоиздательство писателей в Москве», которое он возглавлял до 1918. В эти годы выступал с литературоведческими и критическими исследованиями («Живая жизнь» посвящена анализу творчества Ф.Достоевского и Л.Толстого). В 1917 был председателем Худпросветкомиссии при Московском Совете рабочих депутатов.

В сентябре 1918 уезжает в Крым, предполагая прожить там три месяца, но вынужден оставаться в поселке Коктебель, под Феодосией, три года. За это время Крым несколько раз переходит из рук в руки, писателю пришлось пережить много тяжелого. В 1921 году вернулся в Москву. Завершает цикл произведений об интеллигенции: романы «В тупике» (1922) и «Сестры» (1933). Выпустил ряд книг, составленных из документальных, мемуарных источников («Пушкин в жизни», 1926-1927; «Гоголь в жизни», 1933; «Спутники Пушкина», 1934-1936). В 1940 году появились его «Невыдуманные рассказы о прошлом». В 1943 году Вересаеву была присуждена Государственная премия. Викентий Вересаев умер в Москве 3 июня 1945 года.

Литература, представленная на выставке:

1. Вересаев В.В. Записки врача / В. Вересаев. - Москва: Издательство АСТ, 2018. - 388с.

2. Вересаев В.В. Пушкин в жизни / В. Вересаев.- Москва: Издательство АСТ, 2018. - 832с.

3. Вересаев В.В. Невыдуманные рассказы / В.В. Вересаев.- Москва: Республика, 1999. - 447с.

20 января исполняется 120 лет со дня рождения турецкого поэта Назыма Хикмета (1902- 1963).

Назым Хикмет Ран родился 20 января 1902 года в Салониках, в аристократической семье. Рано начал писать стихи. Первые публикации были уже в 1917 году.

В 1922-1924 годах Назым учился в СССР, в Коммунистическом университете трудящихся Востока на факультете «Экономика и общественная жизнь». Симпатизирующий коммунистам поэт стал заложником политической ситуации в родной стране. Режим Мустафы Кемаля Ататюрка вёл политику европеизации, светского государства и сочетал независимость с национализмом. За свои публикации Хикмет несколько раз был осужден. В общей сложности он провёл в турецких тюрьмах 17 лет. Незадолго до конца срока Хикмета перевели в тюрьму города Трабзон на черноморском побережье. Откуда он в 1950 году, едва выйдя на волю, якобы бежал на вёсельной лодке в СССР.

В СССР Хикмет стал непременным членом Всемирного совета мира. Изучил русский язык, много писал, выступал, ездил. Назым Хикмет жил в Советском Союзе с 1951 по 1963 годы и умер в Москве 3 июня 1963 года от сердечного приступа. По значимости творчества его называют «турецким Пушкиным».

Литература, представленная на выставке:

1. Хикмет Н. Человеческая панорама / Н. Хикмет. - Москва: Радуга, 1983. - 560с.

2. Хикмет Назым. Избранное / Хикмет Назым. - Москва: Издательство иностранной литературы, 1953. - 609с.

3. Хикмет Назым. Стихотворения, поэмы / Хикмет Назым. - Москва: Художественная литература, 1983. - 343с.

27 января исполняется 190 лет со дня рождения английского писателя Льюиса Кэррола (1832- 1898).

Льюис Кэрролл (настоящее имя Чарльз Доджсон) — английский писатель, математик, философ, священнослужитель, фотограф. Стал известен на весь мир благодаря своим увлекательным историям о путешествиях маленькой девочки Алисы — «Алиса в Стране чудес» и «Алиса в Зазеркалье».

В возрасте 12 лет Чарльз поступил в частную грамматическую школу, а спустя время перевелся в школу Рагби, где продемонстрировал способности к математике и богословию

В 1850 году Чарльз был зачислен в престижный колледж Крайст-Черч при Оксфордском университете. Учился он неважно, но руководство закрывало глаза на это ввиду блестящих математических способностей студент.. Писатель вел активную светскую жизнь, был увлекающейся натурой. Главным его хобби была фотография. С не меньшим удовольствием Кэрролл рисовал, играл в шахматы. Не забывал писатель и о любимой математике: на протяжении всей жизни он публиковал научных трудов по математике под собственным именем. Ввиду того, что в Англии в XIX веке высшие учебные заведения были тесно связаны с религией, Чарльзу пришлось принять духовный сан. Благодаря этому шагу он смог остаться на должности лектора. Переломным в судьбе будущего писателя стал 1856 год. Директором колледжа стал Генри Лиделл. Чарльз быстро завел дружбу с ним и его семьей. Одна из дочерей Лиделла, Алиса, вдохновила Чарльза на написание сказочной истории, прославившей его на весь мир.

Скончался Льюис Кэрролл 14 января 1898 года в возрасте 65 лет. Причиной смерти стала пневмония.

Литература, представленная на выставке:

1. Кэррол Льюис. Приключение Алисы в Стране Чудес / Льюис Кэррол. – Москва: РОСМЭН, 2020. - 160с.

2. Кэрролл Льюис. Алиса в Зазеркалье / Льюис, Кэрролл. - Москва: Эксмо, 2021. - 384с.

3. Льюис Кэрролл. Малое собрание сочинений / Льюис Кэрролл. - СПб.: Азбука, 2017. - 672с.

28 января исполняется 125 лет со дня рождения русского писателя Валентина Петровича Катаева (1897- 19860).

Родился Валентин Петрович в Одессе, 16 января 1897 года. Отец его, Петр Васильевич, был высокообразованной личностью с высшим духовным образованием. После семинарии он продолжил обучение в Новороссийском университете, окончив который стал преподавателем Одесского епархиального училища. Советский писатель Валентин Петрович Катаев прожил долгую, насыщенную событиями жизнь. Этого человека отличало сочетание невероятной отваги, порядочности, доброты и разностороннего таланта. На его глазах свершались многие важные исторические события, он – участник трех войн – Первой мировой, Гражданской и Великой Отечественной. Эти вехи нашли отражением в его творчестве: рассказах и повестях, пьесах, стихах и очерках. Его работы взяты за основу многих сценариев к художественным и мультипликационным фильмам, к постановкам театральных пьес.

Под конец жизни Валентин Петрович собрал разрозненные записи своих стихов и переписал их от руки, в итоге у него получилось семь блокнотов. При жизни писателя не было издано ни одного его стихотворного сборника. По словам сына, Катаев не очень к этому и стремился. Его последнее произведение «Сухой Лиман» осталось незамеченным ни читателями, ни критиками.

В пожилом возрасте у писателя обнаружили онкологическое заболевание. Операция была очень сложной, но после нее писатель прожил еще двенадцать лет. Умер он от инсульта 12 апреля 1986 года и был похоронен в на Новодевичьем кладбище.

Литература, представленная на выставке:

1. Катаев В. П. Сын полка / В.П. Катаев. - Москва: Издательство АСТ, 2021. - 352с.

2. Катаев В. П. Белеет парус одинокий / В.П. Катаев. - Москва: Правда, 1989. - 265с.

3. Катаев В. П. Маленькая железная дверь в стене / В.П. Катаев - Москва: Сов. Россия, 1981. - 208с.

Отдел обслуживания универсального читального зала

С 17 января 2022 года в отделе обслуживания универсального читального зала Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова представлена выставка, посвященная 290-летию французского драматурга и публициста Пьера-Огюстена Карона Бомарше.

Пьер-Огюстен Карон Бомарше родился 24 января 1732 года в Париже, в семье богатого часовщика. Поначалу обучался семейному ремеслу, однако за экстравагантные выходки отец отстранил его от дел. Став учителем музыки у дочерей Людовика XV, он позднее приобрел должность секретаря при монархе и благодаря придворным связям принял активное участие в разнообразных финансовых операциях, которые принесли ему громадное состояние и одновременно вовлекли в целый ряд громких судебных процессов. Несколько дней Бомарше пришлось провести в тюрьме; чтобы оправдаться, он издал свои блистательные «Мемуары», где язвительно высмеял судебный произвол. Я знаю только одного-единственного человека, который был счастлив. Это Бомарше, сочинитель «Фигаро». Еще не достигнув тридцати лет, он уже похоронил двух жен и выиграл три процесса. Джордж Гордон Байрон Любовь к театру побудила его написать две драмы — «Евгения» была встречена благожелательно, «Двух друзей» ожидал сокрушительный провал. Громкий успех «Севильского цирюльника» сделал Бомарше лидером национального театра. Блистательный триумф привел автора к мысли продолжить пьесу, и он пишет «Женитьбу Фигаро», позднее завершает трилогию мелодрамой «Виновная мать». По мотивам его пьес Моцарт написал оперу «Свадьба Фигаро», а Россини создал оперу «Севильский цирюльник». Великая Французская революция внесла в биографию Бомарше очередной штрих: посланный революционным правительством в Голландию, он исполнил ряд поручений, но затем был брошен в тюрьму. Выйдя на свободу, стал агентом Комитета общественного спасения и подвергался преследованиям как эмигрант. Имущество его конфисковали, семья была арестована. В 1796 году ему разрешили вернуться во Францию. Умер Бомарше в Париже 18 мая 1799 года.

Литература, представленная на выставке:

1. Бомарше П. Драматическая трилогия. / П. Бомарше. - Москва: Художественная литература, 1982. - 351с.

2. Бомарше П. Безумный день. / Бомарше. - Москва: Изд-во ЭКСМО, 2002. - 512с.

3. Бомарше П. Мемуары. / П. Бомарше. - Москва: Художественная литература, 1971. - 529с.

3. Бомарше П. Избранные произведения. / П. Бомарше. - Москва: Художественная литература, 1954. - 635с.

4. Бомарше П. Севильский цирюльник. / П. Бомарше. - М: Детская литература, 1985. - 203с.

Приглашаем посетить  нашу выставку!

Отдел обслуживания универсального читального зала

С 16 января 2022 года в читальном зале отдела литературы по искусству Национальной библиотеки им. Р. Гамзатова развернута выставка «Восхождение к реализму», посвященная 140-летию со дня рождения русского художника Аристарха Васильевича Лентулова.

У каждого художника в его творческом пути есть самое главное, в чем выражается особенность его таланта. Такой чертой для Аристарха Васильевича Лентулова была живописность его произведений. Он воспринимал окружающую действительность через цвет, тон, насыщенность светом; был неизменно восхищен восходами и закатами солнца над городскими улицами или просторами реки, сине-оранжевыми скалами над синевой южного неба, ночью, пронизанной трепещущими огнями, прозрачной зеленью морской воды.

Этот восторг перед красками мира художник запечатлел на своих полотнах. Почти в равной мере А. В. Лентулов увлекался природой среднерусской полосы юга, индустриальным пейзажем, что так характерно для советской живописи 30-х годов, натюрмортом, всегда широко композиционно задуманным ,портретом, работой в театре.

Родился А. Лентулов 16 января 1882 года в Пензенской губернии (село Черная Пятина), в семье сельского священника. А.В. Лентулов получил специальное образование в Пензенском художественном училище, затем в Киевской художественной школе. В 1910 году художник заканчивает студию Д.Н. Кардовского в Петербурге.

Своеобразие кубофутуристического живописного метода А. В. Лентулова определилось после поездки в Париж 1911–1912 годы, где он испытал сильное влияние французского кубизма и футуризма, особенно Р. Делоне, искавшего аналогии цвета и звука. В 1913 году, по возвращении из Парижа, А. Лентулов создал свои самые известные картины, архитектурные композиции, в которых кубистическая деформация соединилась с яркой красочностью и декоративностью, идущей от народного искусства и древнерусской архитектуры «Василий Блаженный», «Звон. Колокольня Иван Великий», «У Иверской» и др.

В советский период художником созданы наиболее значительные произведения. В 1926 году им написана одна из лучших картин - «Ай-Петри» - в напряженной гамме оранжевых, зеленых и синих тонов, монументальная и своеобразная по композиции, заполненная громадами скалистых гор, то сурово обнаженных ,то покрытых массивами леса, уходящих в синеву неба с белыми облаками.

В пейзаже «Закат на Волге» художник смело добивается эффектного освещения от заходящего солнца. Световые контрасты, необычность освещения, создаваемого вечерними огнями на городской площади, ночные краски моря и неба увлекают художника; им создаются такие полотна, как «Страстная площадь», «Теплоход Грузия ночью».

Больших успехов достиг А. Лентулов в портрете, пейзаже, натюрморте. Очень красив по живописи, благороден по внутреннему своему человеческому содержанию портрет артистки В. Дуловой, а также небольшой портрет художницы Т.Оранской.

Интерес к окружающему миру выражен художником в его лучших натюрмортах: «Колокольцы лиловые», «Перец с капустой». Нельзя говорить о мастерстве А. Лентулова – живописца, не упомянув его акварелей. Волга, Крым, Кавказское побережье, заводские ансамбли, архитектура Ленинграда, Москвы и Подмосковья, городские улицы, деревья на морском берегу, портреты современников-все это нашло свое выразительное, образное претворение в акварелях художника.

А. Лентулов успешно работал не только в станковой живописи, но и в области сценографии, последовательно воплощая идею живописи как театрализованного зрелища. Он работал с Таировым, Станиславским, Бабочкиным, Диким, Завадским, Плотниковым и сделал эскизы декораций и костюмов к двадцати спектаклям.

В 1942 году Лентулов перенёс тяжёлую операцию и скончался 15 апреля 1943 года в Москве.

Литература, представленная на выставке:

1. Аристарх Васильевич Лентулов: Каталог выставки / Московское отделение Союза художников РСФСР; сост.: М. А. Лентулова, Е. В. Членова. - Москва: Советский художник, 1968. - 50с.: ил.

2. Лентулов А. В. избранные произведения: каталог / авт. предисл. К. Кравченко. - Москва: Советский художник, 1957. - 14с.: ил.

3. Выставка произведений художника Аристарха Васильевича Лентулова 1882-1943: Каталог / Московский Союз Советских художников; ред. К. С. Кравченко; сост. Е. В. Членова. - Москва: Советский художник, 1956. - 47 с.: рис.

4. Живопись, 1920-1930: альбом / Государственный Русский музей; сост.: Л. Н. Вострецова, Н. М. Козырева; авт. предисл. М. Ю. Герман; науч. ред. В. А. Леняшин. - Москва: Советский художник, 1989. - 280с.: цв. ил.

5. Лентулова М. А. Художник Аристарх Лентулов: М. Лентулова - Воспоминания / М. А. Лентулова. - Москва: Советский художник, 1969. - 144с.: ил.

6. Лентулов Аристарх 1882-1943: Живопись. Графика. Театр / сост. С. Г. Джафарова; автор вступит. статьи Д. В. Сарабьянов. - Москва: Советский художник, 1987. - 130с.: ил.

7. Мурина Е. Б. Аристарх Лентулов / Е. Б. Мурина. - Москва: Советский художник, 1990. - 272 с.: ил.

8. Поспелов Г. Г. Бубновый валет: примитив и городской фольклор в московской живописи 1910-х годов / Г. Г. Поспелов. - Москва: Советский художник, 1990. - 270с.: ил.

9. Алленов М. М. Русское искусство X - начала XX века: Архитектура, скульптура, живопись, графика. / М. М. Алленов, О. С. Евангулова, Л. И. Лифшиц. - Москва: Искусство, 1989. - 479с.: ил.

10. Энциклопедия русской живописи / редактор Т. В. Калашникова. - Москва: Олма - Пресс, 2000. - 351с.: цв.ил.

Отдел литературы по искусству

С 15 января 2022 года в отделе краеведческой и национальной литературы Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова развернута выставка книг и журналов «Женщина Страны гор», посвященная 90-летию со дня рождения Народного поэта Дагестана Фазу  Алиевой.

«Всю свою жизнь Вы посвятили творчеству, сохранению и развитию лучших традиций многонациональной отечественной литературы. Вас знают как яркого и самобытного писателя, автора многих замечательных произведений».

Президент РФ Владимир Путин

Фазу Гамзатовна Алиева – выдающаяся поэтесса, прозаик и публицист, внесшая большой вклад в развитие дагестанской и российской литературе.

Плакучей ивой я не стану

Стерпеть смогу любую рану,

Я не люблю плакучей ивы.

Любым страданьем сердце мучай

Тоску и слабость презираю,

Плакучей ивой я не стану,

Приняв удар несправедливый, -

Не стану ивою плакучей.

Не кинусь вслед, не зарыдаю.

Фазу Алиева – это яркое олицетворение любви красоты и мужества, твердость духа и мудрости, глубокая любовь к родной земле.

Когда б я знала сотни языков-

Все языки Дагестана,

Мне все равно бы не хватило слов…

Но воспевать аул я не перестану.

 

Являясь яркой личностью, Фазу Гамзатовна стала символом дагестанской поэзии.  Она была общественным деятелем, миротворцем, решала социально- бытовые проблемы, проблемы материнства, являлась председателем Союза женщин Дагестана. Первая женщина, в СССР получившая звание народного поэта в молодом возрасте и первая дагестанка, чье имя вошло в Книгу выдающихся женщин мира.  Каждая эпоха рождает своих гениев, своих героев; их ум и талант бескорыстны и открыты для всех народов мира. Наше время останется на века в образе яркой и очаровательной женщины, истинной горянки, гениального поэта и великого человека – Фазу Алиевой. Она всегда была на переднем плане, была востребована обществом, доверие народа к ней была огромна.

Горжусь я славой моего народа

Хоть он, сказать по совести всего

На древе человеческого рода-

Чуть видимая веточка его.

Тысяча дагестанцев благодарны ей за неустанный труд, трепетную душу, умеющую, как никто другой, так любить, понимать и сострадать. Живя щедро, по законам щедро, по законам чести и совести, она без остатка отдает себя людям. Страна высоко оценила достижения и успехи Фазу Гамзатовны. Кавалер многочисленных орденов и медалей Советского Союза, она получила признание и славу и в новой России. За выдающиеся заслуги, способствующие процветанию, величию и славе Родины, она награждена высшей государственной наградой Российской Федерации орденом Святого апостола Андрея Первозванного. В марте 2012 года она была награждена высшей общественной наградой Российской Федерации «Гордость России». Любимой дагестанской поэтессы не стало в 2016 году. Похоронили ее в Махачкале.

Я нахожусь в стране любви,

В стране невиданного чуда.

Меня отсюда не зови,

Я не хочу уйти отсюда!

Литература, представленная на выставке:

1. Алиева Ф. Вечный огонь. – Махачкала: Издательский дом «Эпоха», 2005. – 506с.
2. Алиева Ф. Горы не боятся снега. Поэма. – Махачкала: Дагучпедгиз, 1967. - 72с.
3. Алиева Ф. Звезды на небе охраняют землю. (Фотоальбом юбилейный). – Махачкала: Издательство «Лотос», 2007. – 256с.
4. Алиева Ф. Знак огня: Стихи, поэмы, проза. / Пер. с авар. Я. Серпина. – Махачкала: Издательство «Юпитер», 1998. - 560с.
5. Алиева Ф. Комок земли ветер не унесет. Роман. / Пер. с авар. В. Михайловой. – Москва: «Молодая гвардия», 1967. – 368с.
6. Алиева Ф. Матери белый платок: Стихи  и поэмы (на авар. яз.). – Махачкала: ГУ Дагестанское книжное издательство, 2011. – 344с.
7. Алиева Ф. Притчи – тосты. – Махачкала: Издательство «Юпитер», 2002. – 184с.
8. Алиева Ф. Стихи. (на авар. яз.). – Махачкала: Дагестанское книжное издательство, 1977. – 148с.
9. Алиева Ф. Таинственное свечение: Поэма. – Махачкала: Издательство «Юпитер», 2003. - 128с.
10. Алиева Ф. Талисман. Стихи, поэмы. / Пер. с авар. Я. Серпина. – Махачкала: Издательство «Юпитер», 2002. – 576с.  

П. Гаджиева, главный библиотекарь отдела краеведческой

и национальной литературы 

С 15 января 2022 года в читальном зале отдела редких книг Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова экспонируется выставка «Листая старые страницы» - периодические издания редкого фонда.

Очень долго остававшийся основным типом периодического издания в системе прессы, русский толстый ежемесячник складывался в специфических условиях России, где отсутствие книг и огромная протяженность территории оставляли читателям, живущим не в столицах, возможность черпать интересующие их сведения и читать хорошую литературу только на страницах журнала. Журнал до некоторой степени удовлетворяет острую, особенно для провинции острую, потребность – следить за умственной жизнью всего человечества. Эти издания соединяли в себе литературный сборник, политическую газету и своеобразную энциклопедию. На рубеже веков «медлительность» толстых изданий стала причиной разговоров о том, что их время прошло. Но многие журналы сумели приспособиться к изменившимся историческим условиям и продолжали оставаться самыми влиятельными периодическими изданиями и в XX веке.

Вниманию читателей представлены периодические издания конца XIX – первой половины XX вв.:

• Вестник Европы;
• Вестник иностранной литературы;
• Голос минувшего;
• Исторический вестник;
• Русское богатство;
• Русская мысль;
• Современный мир;
• Мир божий;
• Газета Колокол;
• Газета Московские новости и др.

На экспозиции представлены оригинальные и факсимильные воспроизведения журналов прошлого. В пожелтевших листах читатель увидит отражение общественно-политической, культурной и литературной жизни России, рассмотрим некоторые из представленных.

В начале XX века самым старым из толстых журналов был «Вестник Европы». В 1915 г., во время Первой мировой войны, журнал скромно отметил свое 50-летие. Издание с таким названием существовало в русской журналистике без малого целый век. Основанный в 1802 г. Н.М. Карамзиным в Москве, журнал закрылся в 1830 г. Издавался «Вестник Европы» в Санкт-Петербурге с 1866 по 1918 гг. В 1866 - 1908 гг. журнал издавал и редактировал М.М. Стасюлевич - яркий представитель либеральной интеллигенции, передовой ученый, публицист, активный земский деятель. «Вестник Европы» выходил как журнал преимущественно исторического направления. Издавался объемистыми книжками раз в три месяца. Основан был группой либерально настроенных профессоров Санкт-Петербургского университета, покинувших свои кафедры в знак протеста против политики правительства в системе высшего образования. Журнал состоял из двух отделов: «Литература и смесь» и «Политика». В первом помещались оригинальные и переводные произведения в стихах и прозе. Во втором отделе, который редактор сделал ведущим, - статьи и заметки политического характера, касавшиеся Европы и России.  Каждый его номер выходил в твёрдой обложке в виде книги объёмом 300-500 страниц. Из «толстых» литературных журналов по числу подписчиков «Вестник Европы» уступал только «Отечественным запискам» Н.А. Некрасова. К середине 1870-х годов тираж «Вестника Европы» достигал внушительной по тем временам цифры - 8 тыс. экземпляров. Журнал имел необычайный для своего времени успех. Его номера, как отмечал В.Г. Белинский, составленные «умно, ловко и талантливо», «зачитывали до лоскутков».

Следующим хотелось бы отметить факсимильное воспроизведение издания замечательного памятника русского революционного движения - газеты А.И. Герцена и Н.П. Огарева «Колокол», выходившей в Лондоне, а затем в Женеве в 1857-1867гг. «Колокол» был первой бесцензурной русской газетой. Со страниц «Колокола» Герцен и Огарев выступили как выразители интересов русского крестьянства. «Колокол» является богатейшим источником для изучения общественной жизни России середины XIX века. «Колокол» никогда полностью не переиздавался и давно стал библиографической редкостью.

На выставке представлен первый номер «Современника», вышедший в свет 26 апреля 1836 года. Это факсимильное воспроизведение четырех томов, выпущенных в печать самим поэтом. Среди художественных произведений (поэзии и прозы) публиковались критические статьи В. Ф. Одоевского, Н. В. Гоголя, П. А. Вяземского, А. С. Пушкина. Для «Современника» А. С. Пушкин сам готовил критические статьи, рецензии, редакционные заметки, предисловия, послесловия, примечания от издателя к информации, публиковавшейся в журнале. «Современник» печатался в «Гуттенберговой типографии» в Санкт-Петербурге. То, что в названии нового для того времени (эпоха после декабристского восстания 1825 г.) журнала присутствовала фамилия издателя – известного русского поэта А.С. Пушкина, сразу же говорило о предназначении этого издания. «Современник: литературный журнал, издаваемый Александром Пушкиным» был организован с целью создания независимой трибуны для своих литературных соратников, а также формирования критики, как нового явления в русской литературе XIX века, способного управлять общественным мнением. А. С. Пушкин получил разрешение на издание журнала «Современник» от самого императора Николая I.

Журнал «Русская мысль» начав издаваться в 1880 году, он застал один из самых интересных периодов отечественной мысли и истории. Западники еще спорили со славянофилами. Интеллигенция металась от кадетов к эсерам. Назревали и совершались революции. Менялся строй и уклад жизни всей страны. В этот период «Русская мысль», подхватив авторов и аудиторию закрывшихся в 1884 году «Отечественных записок», стала одним из самых влиятельных изданий. Журнал будет закрыт большевиками в 1918 году и до 1927 года будет выходить только за границей. За 38 лет своей жизни в России «Русская мысль» станет одним из ведущих изданий, не столько освещавших, сколько формировавших повестку. За это время редакторами журнала станут астроном и театрал, либеральный славянофил С.А. Юрьев, юрист и политический обозреватель В.А. Гольцев, историк и ученик Ключевского А.А. Кизеветтер. Последний разделит должность главного редактора с одним из лидеров партии кадетов П.Б. Струве. Значительную часть журнала будут занимать беллетристика, проза и поэзия. Там будут выходить произведения Чехова и Лескова, Короленко и Мамина-Сибиряка, Эртеля и Горького, Гиппиус и Мережковского. Последние, кстати, будут работать в редакции «Русской мысли».

 Приглашаем студентов филологических факультетов и всех интересующихся историей русской журналистики и печати.

Добро пожаловать в отдел редких книг!

Отдел редких книг