декабря 2021

С 16 декабря 2021 года отделом литературы по искусству Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова организована выставка «Художник мироздания», посвященная 155-летию русского художника Василия Васильевича Кандинского.

«Если какая-то форма кажется невыразительной и, как о ней выражаются, «ничего не говорит», то это не следует понимать буквально. Нет такой формы – как и вообще ничего в этом мире,- которая ничего не говорила».

В.В. Кандинский

Василий Кандинский – художник, предназначением которого было изменить мир и наше представление о Природе и Вселенной. Кандинский – один из тех, кто нашел выход из XIX века в XX столетие, и с его искусством человечество входит в XXI век.

Кандинский – многолик, разнообразен и безграничен. Живописец, график, теоретик, поэт, драматург, он был одним из самых образованных людей XX века. Судьба наследия Василия Кандинского – важная веха в изучении его искусства. Его наследие было разрозненно по различным музеям и частным собраниям, практически недоступно для изучения его творчества. Общество Кандинского во Франции вернуло живой культуре это имя, ставшее легендой. Ему было предназначено стать одной из наиболее ярких и значимых фигур в мире современного искусства.

Кандинский родился в Москве 4 декабря 1866 года. Отец художника, Василий Кандинский, состоятельный коммерсант, торгующий чаем, был родом из Нерчинска, граничащего с Монголией. Мать Лидия происходила из титулованной московской семьи. Уже в ранние годы семья оказывала на Кандинского благотворное влияние в самых разных направлениях. Отец интересовался и проявлял способности к рисованию, а мать была одарена как в музыке, так и в живописи. Они читали сыну русские и немецкие сказки, учили играть на фортепиано и виолончели. В 1869 году родители взяли будущего художника в Италию, и эти впечатления остались в его памяти навсегда. Кандинский мог по памяти воспроизводить картины, которые видел в музеях, и был одарен исключительным чувством цвета. Родители переехали в Одессу, там же Кандинский поступил в классическую гимназию, где успешно учился. Окончив гимназию, Кандинский возвращается в Москву, и в 1855 году становится студентом юридического факультета, показав большие способности в учебе.

Стать художником Кандинский решился довольно поздно. Учиться рисованию начал, будучи гимназистом. В начале 1900-х годов он много путешествовал – побывал в Голландии, Швейцарии, Италии, Франции. В этот период рисовал в основном пейзажи, в которых игра цветовых пятен и линий заменяет реальные образы «Ахтырка. Осень. Этюд», 1901; «Старый город», 1902; «Мурнау. Двор замка», 1908; и др. В 1911 году совместно с Ф. Марком создали объединение «Синий всадник». Начало творческой деятельности художника как абстракциониста относится к 1910-1911 гг. Он использовал в своих композициях ритмизованные сочетания цветовых пятен различной конфигурации, пронизанные ломаными, иногда прямыми, линиями («Импровизация №7», 1910; «Смутное», 1917). В 1911 году Кандинский написал книгу «О духовном в искусстве», которая стала теоретическим обоснованием абстракционизма. Художник оказывал влияние на художественную жизнь в России, помогал устраивать и участвовал в международных выставках: «Бубновый валет» (Москва, 1910), «Современная живопись», 1912, и т.д. В 1914 году художник вернулся в Москву, после революции занимался преподаванием во ВХУТЕМАСе (1918-1921), был приглашен на преподавательскую работу в «Баухауз», с 1933 года жил в Париже. Имя Кандинского стало всемирно известным, его выставки имели успех в Европе и Америке. Поздние произведения Кандинского насыщены графически четкими, геометризованными элементами.

Искусство Кандинского трудно для восприятия. Оно требует большой зрительской активности и заинтересованности, желания понять то новое, что открывает для нас этот великий художник XX века.

13 декабря 1944 года Кандинский умер от болезни, которой страдал 9 месяцев, на 78 году жизни в парижском пригороде. Похоронен на Новом кладбище Нёйи, под Парижем.

Литература, представленная на выставке:

1. Избранные труды по теории искусства / В. В. Кандинский. - Москва: Гилея, 2001. Т.1: 1901-1914. - 2001. - 390с.
2. Кандинский В. В. Точка и линия на плоскости. / В. Кандинский. - Санкт-Петербург: Азбука, 2001. - 560с.: цв. ил. - (Наследие).
3. Кандинский / составитель Н. Б. Автономова; редактор Е. Н. Барламова. - Москва: Изобразительное искусство, 1993. - 32с.: цв. ил.
4. Кандинский В.В. (1866 - 1944). О духовном искусстве = Uber das Geistige in der Kunst: полное критическое издание c дополнениями и другими текстами о науке об искусстве: в 2 томах / В. В. Кандинский; редактор-составитель, автор статей и комментариев к тестам Кандинского Надежда Подземская. - Москва: БуксМАрт, 2020, Т. 1: О духовном в искусстве. - 2020. - 746 с.: цв. ил.
5. Лакост, Мишель Кониль Кадинский / Мишель Кониль Лакост. - Москва: Слово, 1991. - 95с.: цв.ил. - (Картинная галерея).
6. Многогранный мир Кандинского / редактор Е. Л. Никифирова. - Москва: Наука, 1998. - 208с.: ил.
7. Рапелли Паола. Кандинский / П. Рапелли. - Москва: Астрель. АСТ, 2002. - 144с.: цв. ил. - (Мастера и шедевры).
8. Синий всадник / под редакцией: В. Кандинского, Ф. Марка. - Москва: Изобразительное искусство, 1996. - 192с.: ил.
9. Соколов Б. М. Василий Кандинский: эпоха великой духовности: живопись, поэзия, театр, личность / Борис Соколов. - Москва: БуксМАрт, 2016. - 535 с., [32] л. цв. ил.
10. Элгер Дитмар. Абстрактное искусство / Д. Элгер. - Москва: TASCHEN/АРТ-РОДНИК, 2009. - 96с.: цв.ил.

Отдел литературы по искусству

В читальном зале отдела редких книг Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова с 14 декабря 2021 года в рамках цикла «Искусство книги» экспонируется книговедческая выставка «Портрет как декоративный элемент в изданиях редкого фонда».

Экспозиция может заинтересовать как любителей старинной книги и книжного искусства, так и художников, работников сферы искусства.

Книга – величайшее достояние человеческой культуры. Только держа в руках настоящую книгу, можно погрузиться в ее мир, прочувствовать ее историю и оценить огромную работу над ее созданием не только автора, но и всех, кто подарил ей жизнь.

Иллюстрация в книге играет не последнюю роль в этом непростом виде искусства. Иллюстрация сама по себе предмет искусства, а вместе со шрифтом, виньетками, полями, буквицей создаёт единый ансамбль, формирует эстетику книги. Иллюстрации в раритетах отличаются не только особым художественным исполнением, но и творческим замыслом сюжета. В частности, в книгах 18-19 вв. декоративным элементом служил так называемый фронтиспис.

Фронтиспис  -  это элемент художественного оформления издания, представляющий собой иллюстрацию, помещенную на левой странице перед титульным листом (франц. frontispice, от лат. frons (frontis) - лоб или передняя сторона и specie, spicio - смотрю). Обычно на фронтисписе помещают портрет автора книги или её главного героя, а то и просто красивую гравюру, говорящую о самом главном в книге. Можно сказать, что это главная иллюстрация в книге. Фронтиспис не является обязательным элементом книжного оформления, но очень украшает любое издание.

В XVII в. фронтисписом называли также гравированный титульный лист — декоративную композицию с портретом автора, предшествующую наборному титульному листу.

Эпоха расцвета фронтисписа была связана с подъемом стиля барокко и заменой гравюры на дереве гравюрой по меди. В старых книгах портрет на фронтисписе нередко был единственной иллюстрацией.

По традиции  фронтиспис изображал портрет автора публикуемого сочинения, исполненный по живописному или скульптурному оригиналу.  Портрет мог быть частью аллегорической композиции, например, сцены апофеоза автора. И хотя гравюра всегда была «вторичным», а иногда и «третичным» продуктом искусства, т.е., «изображением изображения», гравёр обладал не меньшим авторитетом, чем живописец.

Образ героя произведения — вот еще один вариант портретного фронтисписа. Обычно это историческое лицо или, возможно, ряд исторических лиц, фигурирующих в тексте книги. Граверы стремились создать собственное произведение, а не бездушную копию.

Иллюстраторы-портретисты давали «копиям» (иногда с собственных рисунков) новую жизнь, привносили в них свое мастерство, свое ощущение линии, тона, освещения. По сути, они были соавторами выполненного живописцем произведения.

В большинстве своем фронтисписные портреты в редких изданиях награвированы на светлом фоне изящным резцом и пунктиром. Никакие лишние детали не отвлекают от изображенной модели, от выразительного лица и характера. Именно в этом: подчеркнутой ценности личности человека — проявляется сильная сторона фронтисписных гравюр.

В фонде редких книг Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова немало изданий с портретными фронтисписами авторов или героев сюжета. Это неповторимые гравюры мастеров - иллюстраторов книги, таких как: Николай Уткин, Степан Галактионов, Кирилл Горбунов, Андрей Ухтомский, Николай Брезе, Франц Тейхель, немецкий художник, работавший в России, а также гравюры знаменитого издательства Брокгауза в Лейпциге и уникальные гравюры зарубежных мастеров в иностранных изданиях XVIII-XIX вв.

Библиофилы, также любители искусства могут ознакомиться не только с документами экспозиции, но и другими раритетами из фонда редких книг.

Добро пожаловать в Национальную библиотеку РД им. Р. Гамзатова!

Отдел редких книг

С 11 декабря 2021 года в отделе литературы по искусству Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова организована выставка «Всюду видел жизнь», посвящённая 175-летию со дня рождения русского  художника  Николая Александровича Ярошенко.

Знаменитого живописца Николая Ярошенко современники называли генералом художников-передвижников. Он был известен не только своим уникальным творчеством, а и тем, что был близким другом многим представителям русской творческой интеллигенции. Да и всю свою жизнь он умудрялся совмещать совершенно противоположные занятия - военную службу, принесшую ему чин генерала, и живопись, сделавшую его всемирно знаменитым художником.

Николай  Ярошенко родился в 1846 году в Полтаве в семье военного. По семейной традиции выбрал карьеру офицера и 1855 году был определен в Петровский Полтавский Кадетский корпус. Николай был прилежным учеником, но в свободное от занятий время занимался живописью, много рисовал.

Затем в жизни Николая Ярошенко было Петербургское военное артиллерийское училище и вечерние рисовальные классы при Академии художеств, где преподавал Иван Крамской. Великая сила характера заставила Николая работать с большой самоотдачей. С одной стороны он все свое свободное время посвящал живописи, милой его сердцу, а с другой - усердно служил, не позволяя себе лишить отца мечты, видевшем в нем кадрового военного.

Первые выразительные по образному решению портреты Ярошенко появляются в 1870-х годах. В основном - это были образы из народа: «Старик с табакеркой», «Крестьянин», «Украинка». В стенах Академии Ярошенко оттачивал свое мастерство, а на рисовальных вечерах у И. Крамского погружался в другую атмосферу, в среду передовых демократических идей. Он был в самом центре художественных событий, стал активным членом Товарищества передвижников.

Самыми значительными произведениями художника 1870-х годов Ярошенко стали «Кочегар» и «Заключенный». Художник написал не только выразительные образы, он создал символы эпохи, в которых красноречиво отразилась действительность.  После того как картины были показаны на VI Передвижной выставке в 1878 году, Ярошенко стал знаменитым, о нем заговорил весь Петербург.

Работал Николай Ярошенко в различных жанрах от пейзажа и натюрморта до портрета и жанровых сцен. Но наиболее его творчество проявилось в создании исторических образов выдающихся людей, современников мастера.

По характеру своего дарования Ярошенко был прирожденным художником-психологом, умевшим показать всю глубину человеческой души. Тонкий по эмоциональной выразительности и блестящий по колориту – портрет актрисы П. Стрепетовой, стал одним из шедевров русской живописи конца XIX века.

А в конце жизни, несмотря на болезнь, Ярошенко отправляется в путешествие по России и миру. Он посетит Поволжье, Италию, Сирию, Палестину, Египет. Из этих странствий мастер привезет немало картин, эскизов, этюдов, портретов и графических работ.

Николай Александрович Ярошенко скончался в 1898 году. Умер художник от сердечного приступа в Кисловодске. Там же, в Кисловодске,  похоронили художника недалеко от дома, в ограде Свято-Никольского собора. Через год на его могиле был установлен памятник – бронзовый бюст художника.

В Кисловодске открыт художественный музей Николая Александровича Ярошенко.

Литература, представленная на выставке:

1. История русского искусства. 2-е издание/ ответственный редактор В. И. Плотников. - Москва: Изобразительное искусство, 1980. - 400с.: ил.

2. Локтионова Л. К. Николай Александрович Ярошенко. Всюду жизнь: Кисловодский художественный музей / А. И. Потемкина. - Ставрополь: Ставропольское книжное издательство, 1969. - 6с.: фот.

3. Мемориальный музей-усадьба художника Н. А. Ярошенко, г. Кисловодск. - Москва: Белый город, 2003. - 64с.: цв. ил. - (Сокровища русского искусства).

4. Поленова И. В. Ярошенко в Петербурге / И. В. Поленова. - Ленинград: Лениздат, 1944. - 221с.: фот. - (Выдающиеся деятели литературы, искусства и науки в Петербурге-Петрограде-Ленинграде).

5. Поленова И. В. Николай Александрович Ярошенко: Письма.  Документы. Современники о художнике / И. В. Поленова. - Москва: БуксМАрт, 2017. - 296с.: цв. ил.

6. Потемкина А. И. Николай Александрович Ярошенко: Кисловодский художественный музей / А. И. Потемкина. - Ставрополь: Ставропольское книжное издательство, 1970. - 8с.: фот.

7. Порудоминский В. И. Ярошенко / В. И. Порудоминский. - Москва: Искусство, 1979. - 199с.: ил. - (Жизнь в искусстве).

8. Прытков В. А. Ярошенко / В. А. Прытков. - Москва: Издательство Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, 1949. - 102с.: фот. - (Русская графика).

9. Прытков. В. А. Ярошенко Н.: очерки по истории русской живописи второй половины XIX века / В. Прытков. - Москва: Издательство Государственной Третьяковской галереи, 1950. - 102с.: фот.

10. Прытков В. А. Ярошенко: Живопись. Скульптура. График. Монографии / В. Прытков. - Москва: Искусство, 1960. - 402с.: фот.

11. Островский Г. С. Рассказ о русской живописи / Г.С. Островский. - Москва: Изобразительное искусство, 1987. - 358с.: цв.ил.

12. Русские художники от А до Я: альбом / Е. М. Алленова [и др.]. - Москва: СЛОВО, 1996. - 216с.: цв. ил.

13. Секлюцкий В. В. Ярошенко / В. В. Секлюцкий. - Ставрополь: Ставропольское книжное издательство, 1979. - 149с.: фот.

14. Ярошенко Николай Александрович: Кисловодский художественный музей / автор текста В. В. Секлюцкий. - Москва: Советская Россия, 1973. - 25с.: фот.

15. Ярошенко Николай Александрович. - Москва: Государственное издательство изобразительного искусства, 1956. - 35 с.: ил. - (Русская графика).

Отдел литературы по искусству

С 10 декабря 2021 года в отделе абонемент Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова представлена книжная выставка «Прозаик – реалист XIX века», посвященная 200-летию со дня рождения французского писателя Гюстава Флобера.

Гюстав Флобер родился 12 декабря 1821 года в Руане, в семье знаменитого врача-хирурга. Всё детство и юность провел при госпитале, где располагалась квартира отца.

В 12 лет Флобера отдают в Королевский колледж Руана. Высшее образование Гюстав поехал получать в Париж.

Литературным творчеством Флобер начал заниматься очень рано. Его новеллы и хроники школьных лет носили подражательный характер, что определялось кругом его чтения: Шекспир, Мольер, Виктор Гюго, Сервантес, Рабле, Байрон, Вальтер Скотт. Уже в тринадцать лет он становится редактором школьного рукописного журнала «Искусство и прогресс». Именно в этом журнале увидела свет первая новелла Гюстава Флобера «Дорога в ад».

Первый из его опубликованных романов «Госпожа Бовари» - великое творение литературы, поворотный пункт в развитии современного романа. Кропотливо, день за днем, в течение пяти лет, обдумывая каждое написанное слово, Флобер писал книгу о том, как иллюзия способна уничтожить реальность. Роман произвел огромный общественный резонанс. Флобера критиковали, обличали в аморальности, против него даже возбудили судебный процесс, но никто не смог усомниться в литературном мастерстве автора. Гюстав Флобер тут же стал самым прославленным французским писателем.

В 1858 году Гюстав Флобер совершил путешествие по побережью Северной Африки, после которого он пишет свой роман «Саламбо», действие которого переносит читателя в древний Карфаген, делая его свидетелем любви дочери военачальника и вождя варваров. 

Третий роман писателя «Воспитание чувств» посвящен теме «потерянного поколения».

Величие и популярность Флобера многие зарубежные критики пытались объяснить совершенством его стиля. Сам Флобер во многом способствовал этому мнению. Духовная драма писателя усугублялась особенными чертами его характера. Он был исключительно честен, прям и правдив.

Гюстав Флобер умер 8 мая 1880 года и похоронен на Руанском кладбище в Нормандии, Франция. В том же году была опубликована незаконченная книга Флобера «Бувар и Пекюше», которая была последней работой Флобера.

Литература, представленная на выставке:

1. История французской литератур: в 3-х т. / Институт мировой литературы им. А. М. Горького. - Москва: Издательство Академии наук СССР, 1956 –730с.

2. Пузиков А. И. Портреты французских писателей / А. И. Пузиков. - Москва: Художественна литература, 1981. - 576с.: ил.

3. Труайя А. Гюстав Флобер / Анри Труайя; перевод с французского Л. Сережкиной. - Москва: ЭКСМО, 2005. - 448с.

4. Флобер Г. Воспитание чувств: роман / Г. Флобер; перевод с французского А. Федорова. - Москва: Художественная литература, 1990. - 399с.: ил.

5. Флобер Г. Госпожа Бовари. Воспитание чувств: Романы / Г. Флобер; перевод с французского Н. Любимова, А Федорова. - Москва: ЭКСМО, 2008. - 864с.: ил.

6. Флобер Г. Саламбо: роман / Г. Флобер; перевод с французского И. Минского. - Ростов-на-Дону: Книжное издательство, 1983. - 286с.: ил.

Отдел абонемент