февраля 2021

Отделом литературы по искусству Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова организована выставка «Проповедник добра», посвященная 190-летию со дня рождения русского художника Николая Николаевича Ге.

Творчество Николая Николаевича Ге – своеобразное явление в русском искусстве второй половины ХIХ века. Это художник большого живописного дара, искусство которого проникнуто высоким гуманизмом. Сын украинского помещика, Н. Н. Ге родился 27 февраля 1831 года в Воронеже. С юных лет у будущего художника развивается тяга к знаниям. После окончания киевской гимназии он поступает в Киевский университет на математический факультет, но обнаруживает мало интереса к точным наукам. Н. Н. Ге решает резко променять свою жизнь: поступает в Петербургскую Академию художеств в 1850 году. Большое влияние на творчество начинающего художника оказал К. Брюллов. Оно чувствуется уже в работах академических лет – портреты Я. П. Меркулова, П. И. Забелы и в картине «Аэндорская волшебница вызывает тень Самуила». В 1857 году Н. Н. Ге уезжает в Италию пенсионером Академии художеств. Здесь он пробует себя в разных жанрах – портрет «Шестова с дочерью», серия пейзажей Вико - 1857 и Фраскати - 1859. В те же годы происходит у Н. Н. Ге встреча с творчеством другого гениального художника А. Иванова, во многом определившая весь его дальнейший путь. Под влиянием А. Иванова был написан эскиз «Возвращение с похорон Христа». В 1863 году он оканчивает большую композицию «Тайная вечеря», которая принесла художнику признание и выдвинула его в первый ряд живописцев того времени. Так евангельская тема приобрела глубоко жизненное содержание для живописца. Н. Н. Ге пишет ряд произведений на евангельские сюжеты – эскизы «Христос перед Анной», «Христос в синагоге» 1868 г., картины «Мария, сестра Лазаря, встречает Христа идущего к ним в дом» 1864г., «В Гефсиманском саду». В конце 1869 года Николай Ге возвращается в Россию, где принимает горячее и деятельное участие в организации «Товарищества передвижных художественных выставок». Для Первой Передвижной выставки Ге написал картину «Пётр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе» (1871). Картина произвела сильное впечатление на современников и была признана мастерами изобразительного искусства.

Цикл портретов 1860-х годов получает свое продолжение в следующем десятилетии. Это портреты Н. И. Костомарова, М. Е. Салтыкова-Щедрина, Н. А. Некрасова, А. А. Потехина и других. С конца 1880-х годов Н. Н. Ге переживает необычайный творческий подъем. Картина следует за картиной, Это и новый евангельский цикл «Христос и Никодим», эскиз «Выход Христа с учениками с тайной вечери в Гефсиманский сад». В 1892 году художник создает большое полотно «Суд Синедриона. Повинен смерти». А в следующем году картина «Голгофа», изображающая Христа на месте казни. С наибольшей силой и вдохновением черты искусства позднего Н. Н. Ге воплотились в его «Автопортрете». Перед нами человек много переживший, художник-мыслитель со сложной и напряженной душевной жизнью, полный творческой страсти. Умер художник 14 июня в 1894 году.

Литература, представленная на выставке:

1. Верещагина А. Николай Николаевич Ге / А. Г. Верещагина. - Ленинград: Художник РСФСР, 1988. - 184 с.: ил.

2. Ветрова Г. Русское искусство: Детская энциклопедия / Г. Ветрова. - Москва: Белый город, Б. г. - 64 с.: ил.

3. Ге Николай Николаевич / составитель Т. Горина. - Москва: Изобразительное искусство, 1977. - 55 с. : ил., портр.

4. Зограф Н. Николай Николаевич Ге / Н. Зограф. - Ленинград: Художник РСФСР, 1968. - 77 с.: ил.

5. Зограф, Н. Николай Ге. / Н. Ю. Зограф. - Москва: Изобразительное искусство, 1974. - 167 с.: цв. ил.

6. Костин В. Николай Николаевич Ге. 1831-1894 / В. Костин. - Москва-Ленинград: Искусство, 1949. - 31 с.: ил.

7. Николай Николаевич Ге. 1831-1894. – Москва: Советский художник, 1969. - 64 с.: ил.

8. Николай Николаевич Ге. Письма, статьи, критика, воспоминания современников. / Вступительная статья, составление и примечания Н. Ю. Зограф. - Москва: Искусство, 1978. - 399 с.: ил.

9. Популярная художественная энциклопедия: архитектура. Живопись. Скульптура. Графика. Декоративное искусство. А-М / главный редактор В. М. Полевой. - Москва: Советская энциклопедия, 1999. - 447 с.: ил.

10. Русские художники от А до Я: альбом / Е. М. Алленова и др. - Москва: СЛОВО, 1996. - 216 с.: ил.

11. Энциклопедия русской живописи: Русская живопись 15-20 веков / под редакцией Т. В. Калашникова. - Москва: ОЛМА-ПРЕСС, 2000. - 351 с.: ил.

Отдел литературы по искусству

Отделом литературы по искусству Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова организована выставка «Жизнь, освещенная солнцем», посвященная 180-летию со дня рождения французского художника Пьера Огюста Ренуара.

Огюст Ренуар – один из тех редких художников, кто сумел передать в своих работах свет, трепет и нежность в изображении женщин. Радостные и чувственные работы Ренуара делают его творчество понятным и востребованным во все времена.

Пьер Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 года во французском городе Лимож. Его отец Леонард Ренуар работал портным, мать швеей. Многодетная семья была небогатая, но дружная и любящая.

Самой лучшей школой живописи для себя Ренуар считал Лувр. Туда он, будучи подростком, бегал в обед, работая на фарфоровой фабрике. В 1862 году Ренуар поступает в Парижскую школу изящных искусств и в студию известного живописца Шарля Глейра, сторонника академической традиции, доминирующей тогда во Франции. Суть этой традиции в том, что картины должны быть большими, темными по тону, сюжет позаимствован из мифологии или истории.

Летом 1869 года Огюст Ренуар и Клод Моне, работая вместе, стали применять фрагментарные отрывистые мазки, наполнявшие их работы ощущением жизни и движения. Художники много экспериментируют с цветом, светом и тенью на полотнах.

В 1881 году Ренуар посетил Италию, впервые познакомившись с работами мастеров Возрождения. Художник понял, что его картинам не хватает технического совершенства. Это понимание повлияло на его работы, что заметно по более четким линиям и мелким мазкам на полотнах.

Известные картины, написанные в это время: «Зонтики»; «Большие купальщицы»; «Танец в городе».

Начало 1890-х годов было успешным для Огюста Ренуара. Состоялась его персональная выставка, музей Люксембурга приобрел его картину. В это же время художник снова несколько меняет свою живописную манеру, добавляя переливчатость цветов. Потому период его творчества с 1891 по 1903 гг. называют «перламутровым». В это время были написаны «Весна», «Сын Жан», «Спящая женщина». Последним периодом в творчестве Огюста стал «красный», который ознаменовался пристрастием мастера к теплым красным и розовым оттенкам. Были созданы: «Прогулка»; «Габриэль в красной блузе»; «Анемоны». Наиболее успешными из ранних работ мастера стали: «Натюрморт с большой цветочной вазой», «Трактир матушки Антони», «Диана-охотница». Огюст часто писал портреты своих друзей: «Портрет Фредерика Базиля», «Портрет Альфреда Сислея с женой», «Моне читает». Художник часто работал на природе вместе с Клодом Моне. Нередко они даже выбирали одни и те же сюжеты и точки обзора. В 1869 г. у обоих появились картины с одинаковым названием – «Лягушатник». На них изображено известное кафе на воде со станцией проката лодок. В 1877 году художник написал одну из самых известных своих картин – «Портрет Жанны Самари», затем создал «Портрет мадам Шарпантье с детьми», который сделал его одним из самых востребованных портретистов своего времени.

В том же году мастер написал картину «Завтрак гребцов». На ней впервые появляется Алина Шериго (в образе дамы с собачкой), будущая жена Ренуара.

Он работал до последних дней жизни. Будучи парализованным 78-летним стариком, Ренуар писал одним пальцем, к которому прикрепляли кисти. Не стало «живописца счастья» 3 декабря 1919 г. Работа была смыслом существования художника с детства и до кончины. Последнюю картину Ренуар закончил за несколько часов до смерти. Написанные не с натуры «Вальдшнепы», пожалуй, единственная трогательно-грустная картина великого мастера кисти.

Литература, представленная на выставке:

1. Воллар А. Ренуар / Амбруаз Валлар. – М.: Республика, 1995. - 251 с.: цв.ил.

2. Готье М. Ренуар / Максимилиан Готье. – М.: Слово, 1995. - 95 с.: цв.ил.

3. Дитель А. Ренуар / А. Дитель. - М.: АСТ; [Б. м.] : Астрель, 20022002. - 176 с.

4. Перрюшо А. Жизнь Ренуара / Арни Перрюшо; пер. с французского: С.А. Тарханова, Ю. Я. Яхнина. – Москва: Радуга, 1986. - 335 с.: ил.

5. Платонова Н. Искусство: Энциклопедия / Н. И. Платонова: ред. А. А. Никишин. – Москва: Росмэн-Пресс, 2002. - 143 с.: ил.

6. Ревалд Д. История импрессионизма / Д. Ревалд; пер. П. В. Мелкова; худож. В. А. Тогобицкий. - Москва: ТЕРРА-Книжный клуб "Республика", 2002. - 416 с.: цв. ил

7. Ренуар [Альбом] / авт., сост. М. Прокофьева. - Москва: Советский художник, 1966. - 112 с.: цв. ил.

8. Ренуар Ж. Огюст Ренуар / Жан Ренуар; пер. с французского Олега Волкова. – Москва: Искусство, 1970. - 335 с.: цв. ил.

9. Энциклопедия мировой живописи / Сост. Т.Г. Петровец, Ю.В. Садомова. - М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2002. - 431 с.: ил.

10. Энциклопедия импрессионизма и постимпрессионизма. / сост. Т.Г. Петровец. - М.: Олма - Пресс, 2001. - 320 с.: цв.ил.

Отдел литературы по искусству

Отделом литературы по искусству Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова организована выставка «Основатель «Бубнового валета», посвященная 145-летию со дня рождения русского художника Петра Петровича Кончаловского.

Петр Кончаловский – выдающийся российский и советский живописец, наследовавший традиции живописи Сезанна. Ему повезло быть признанным еще при жизни, а сегодня живопись и графику художника рады заполучить музеи и коллекционеры не только России, но и европейских стран. Когда смотришь на лучшие холсты художника, особенно ясно чувствуешь эти преимущества живописного искусства. Общительность и человечность – важнейшие черты личности и искусства Петра Кончаловского.

Кончаловский родился 9 февраля 1876 года в Славянске Харьковской губернии в семье известного писателя. Детство будущего художника прошло в имении родителей. Он уже тогда очень любил рисовать и стремился изобразить всё, что попадало в поле его зрения. В 1889 году семья Кончаловских перебралась в Москву. В Москве отец Петра задумал издание сочинений М. Ю. Лермонтова, потом и А.С. Пушкина с иллюстрациями лучших художников: Сурикова, Поленова, Репина, Айвазовского, Серова, Васнецова и других.

Петр Кончаловский уехал в Париж для продолжения художественного образования. После Парижа, он сразу поступил в Академию художеств и в 1907 году получил звание художника.

В 1909 Кончаловский участвовал в выставках «Нового искусства», «Современного искусства», «Золотого руна», а в 1910 отправился за впечатлениями в Испанию («Бой быков», «Голова матадора»).

Но из всех скитаний он неизменно возвращался на Родину, и с наслаждением писал людей и пейзажи России. В традициях величавой простоты русской культуры.

В 1910-х годах Петр Кончаловский увлекался творчеством Ларионова. И это нашло отражение в таких его работах, как «Перец и пурин» и «Наташа на стуле». В это время Кончаловский, Машков, Лентулов, Фальк, Куприн образовали общество «Бубновый валет». Бубновых валетов отличало увлечение Сезанном и примитивным искусством. В начале Первой мировой войны Кончаловский был мобилизован на фронт как офицер-артиллерист. Даже во время войны он продолжает писать. К этому времени принадлежит его знаменитый натюрморт «Агава».

После Октябрьской революции Кончаловский отходит от стиля живописи «Бубнового валета» и работает в реалистической манере. Он становится одним из крупнейших мастеров советской живописи. Очень известны его портреты великих творческих людей: Пушкина, Лермонтова, композитора Прокофьева, режиссера Мейерхольда. Пробовал себя Кончаловский и как художник театра. Петр Петрович создал оформление для постановки оперы А. Рубинштейна «Купец Калашников» для театра Зимина.

В 1943 году Кончаловский стал лауреатом Сталинской премии, затем получил звание народного художника СССР. Особое место в живописи Кончаловского всегда занимали натюрморты, особенно цветочные. За свою творческую жизнь он создал около двух тысяч картин.

Петр Кончаловский умер в 79 лет, 2 февраля 1956 года, в Москве и был похоронен на Новодевичьем кладбище. В 2017 году открылся музей-мастерская художника. Он расположен в Москве на Большой Садовой улице, в 10-м доме (том самом, где находится и «Нехорошая квартира» из «Мастера и Маргариты») – там Кончаловский с семьей жили с 1912 года.

Литература, представленная на выставке:

1. Выставка произведений П. П. Кончаловского [Каталог] / сост. Е. А. Звиногродская. - Москва: Советский художник, 1956. – 70 с.: ил.

2. Выставка акварели и рисунка Петра Петровича Кончаловского 1876-1956 [Каталог]. - Москва: Советский художник, 1960. - 36 с.: ил.

3. Выставка произведений Петра Петровича Кончаловского (1876-1956) [Каталог]. - Москва: Союз художников РСФСР, 1968. - 70 с.: ил.

4. Кравченко К. Петр Петрович Кончаловский, народный художник РСФСР [Текст] / К.С. Кравченко. - Москва: Искусство, 1949. - 361с.- (Массовая библиотека).

5. Кончаловский Петр Петрович [Текст]: избранные произведения. - Москва: Советский художник, 1950. - 34 с.: цв.ил.

6. Кончаловский П.П. [Текст] / ред. В. П. Кузнецова. - Москва: Советский художник, 1956. - 20 с.: ил.

7. Корзухин А. Петр Кончаловский [Изоматериал]: Краски земли: альбом / А.Д. Корзухин. - Москва: Советский художник, 1974. - 26 с.: ил.

8. Нейман М. П. П. Кончаловский [Текст] / М. Л. Нейман. - Москва: Советский Художник, 1967. - 328 с.: цв. ил.

9. Русские художники от А до Я [Текст] / сост. Н. А. Борисовская. - Москва: СЛОВО, 1996. - 215 с.: цв.ил.

10. Семенова Т. Кончаловский Петр Петрович [Текст] / Т. Семенова. - Москва: Искусство, 1964. - 70 с.: ил.

11. Ягодинская А. Автор и герой в картинах советских художников: размышления и наблюдения / А.Т. Ягодинская. - Москва: Советский художник, 1987. - 162 с. ил.

Отдел литературы по искусству

Отдел краеведческой и национальной литературы Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова представил книжную выставку «Отечества достойные сыны», посвященную Дню защитника Отечества.

В течение многих десятилетий день 23 февраля отмечается как праздник мужчин, в первую очередь, мужчин с оружием в руках, готовых отстоять свою Родину. Дата этого всенародного праздника связана с важнейшими событиями в истории создания наших Вооруженных Сил. Воины разных времен едины в глубоком понимании своей роли защитника Отечества, своего воинского долга. Благодарные потомки вечно будут помнить великий подвиг бойцов и командиров Великой Отечественной войны. Достойными наследниками и продолжателями лучших традиций российского воинства являются воины Вооруженных Сил Российской Федерации. Они самоотверженно служат своему народу и Отечеству, с достоинством и честью выполняют свой патриотический долг, мужественно несут свою нелегкую службу по защите национальной безопасности России, ее государственных интересов.

Сегодня мы помним и о мужестве воинов, сражавшихся в Афганистане. Более трех тысяч дагестанцев выполняли свой воинский долг в этой стране, 128 из них пали смертью храбрых. Особенно ярко проявились лучшие качества наших воинов в период экстремальных ситуаций: во время трагедии в Кизляре и Первомайском, при отражении бандитского нападения на Дагестан, в повседневной борьбе с терроризмом и бандитизмом. В жизни российских солдат была и, так называемая, «чеченская война» с еще большими потерями, трагедиями, бесчестием и высокими подвигами! По количеству жертв эта война значительно превосходит афганскую. В Чечне погибли 20 тысяч солдат и матросов со всей страны. Среди них около 100 военнослужащих-дагестанцев, не считая ополченцев и работников органов внутренних дел.

Отечество всегда славилось доблестью своих воинов, поэтому в преддверии Дня защитника Отечества хочется верить тому, что юноши нашей республики, продолжая исторические традиции своего народа будут служить не хуже отцов и дедов. Народ может быть уверен: армия и впредь будет на передовых рубежах защиты общегосударственных интересов, выполнит поставленные перед ней задачи, какими бы трудными они не были.

Живые всегда должны помнить о своих солдатах, не вернувшихся к родным очагам. И материнским сердцам нет никакого дела до того, справедливая или ненужная была война, на которой они потеряли своих сыновей. У народов Дагестана всегда были в чести мужество и отвага, а трусость испокон веков вызывала презрение.

Литература, представленная на выставке:

1. Арипов Г.Г. Вечная память мужеству. – Махачкала: ГУ «Дагестанское книжное издательство», 2008. - 848с.
2. Мирзаханов А. Отечества достойные сыны. – Махачкала: Издательство «Лотос», 2014. - 184с.
3. Муратханов М.М. Они защищали Родину: Очерки, зарисовки, фотоматериалы об участниках Великой Отечественной войны – сотрудниках МВД Дагестана. - Махачкала: ГУП Республиканская газетно-журнальная типография», 2010. - 352с.
4. Муратханов М.М. Честь Дагестана мы защитили. – Махачкала: Издательство «Лотос», 2009. - 192с.
5. Муртазалиев О.М. Служу Отечеству: воспоминания чекиста. Махачкала: ГАУ РД «Дагестанское книжное издательство», 2015. - 424с.

Приглашаем всех посетить нашу выставку! 

Бижитуева А., гл. библиотекарь отдела краеведческой

и национальной литературы