января 2020

В Национальной библиотеке РД им. Р. Гамзатова отделом литературы по искусству организована выставка «Муза русского балета», посвящённая 110-летию со дня рождения русской балерины Галины Сергеевны Улановой.

Наверное, судьба сразу предначертала Галине Улановой быть танцовщицей, ведь она родилась 8 января 1910 года в семье артистов балета Мариинского театра. Детство и юность Галя провела в родном Санкт-Петербурге. Забавно, но вряд ли кто-либо из видевших её выступления на сцене, хотя бы в записи, смог бы догадаться, что эта хрупкая изящная женщина в раннем возрасте была настоящим сорванцом.

«Это была балерина неулыбчивая, – говорил руководитель балетной труппы Кировского театра Ф. Лопухов, – лишённая даже тени кокетства, желания нравиться». А ведь балерина обязательно должна кокетливо и задорно улыбаться, так думают многие. Даже мать Улановой, стоя однажды во время спектакля дочери за кулисами, умоляюще шептала: «Галя, ну улыбнись, ради Бога, улыбнись, хоть разочек…» Но Галя не хотела улыбаться заученной улыбкой, жить придуманными чувствами. Она существовала в танце, как подсказывало ей сердце. С первых шагов по сцене Уланова жила в танце по-своему. И не потому, что была строптива или желала казаться оригинальной, а потому, что не могла выражаться иначе. Это было прекрасное «своенравие» гения.

Последние четыре года обучения в школе Уланова занималась у выдающегося педагога А. Я. Вагановой. Это была настоящая академия классического танца, причём к каждой ученице Ваганова искала индивидуальный подход, не снижая при этом требований к мастерству. То, что легко давалось балеринам виртуозного плана, не всегда подходило хрупкой Улановой. Агриппина Яковлевна чутко прислушивалась к органике своей не похожей ни на кого ученицы: «Тонкая, хрупкая, неземное создание…» – писала Ваганова впоследствии.

Её дебют в качестве профессиональной танцовщицы состоялся 21 октября 1928 года – в «Спящей красавице» Уланова танцевала партию Флорины. Выступление в «Лебедином озере» принесло ей уже настоящую известность. Её сравнивали с молодой, но уже знаменитой в то время Мариной Семёновой, отмечая в исполнении такую же чистоту и строгость школы и указывая на особенности – «какая-то особая увлекающая скромность жеста».

Уланова была ведущей балериной Большого театра до 1960 года. Здесь она также исполняла главные партии в балетах «Жизель», «Бахчисарайский фонтан (1944), «Золушка» (1945), «Ромео и Джульетта» (1947), «Красный мак» (1949) и т. д.

«В Ленинграде я привыкла к довольно строгой, сдержанной манере танца. Московская школа танцев – более свободная, раскрепощённая, что ли, эмоционально открытая, – говорила Уланова. – Здесь и сцена больше, требующая большего размаха. Мне нужно было понять и освоить этот стиль, и я пошла не в женский, а в мужской класс Мессерера. Этот класс помог мне обрести большую полётность и широту танца».

В Москве Уланова станцевала одну из лучших своих партий в «Золушке».

16 мая 1928 года Уланова на сцене Ленинградского театра оперы и балета танцевала свой выпускной спектакль – «Шопениану» М. Фокина. Все присутствовавшие в зале знали, что этот спектакль – начало артистического пути юной балерины.

29 декабря 1960 года Уланова тоже танцевала «Шопениану», и никто не знал, что это её последний спектакль. Между этими двумя «Шопенианами» – целая эпоха в истории хореографии, её золотая страница.

Легендарная балерина ушла из жизни 21 марта 1998 года в возрасте 88 лет и была похоронена на Новодевичьем кладбище. Позднее о великой танцовщице были сняты документальные фильмы «Одиночество богини» и «Мир Улановой» и написан целый ряд книг.

Уланова ушла тайком, ушла со сцены в легенду. Но миф Улановой продолжает занимать критиков, любителей балета. Один из них писал: «Расцвет балета в XX веке в немалой степени вызван интересом современного искусства к глубинам психологии. Не потому ли величайшей балериной наших дней признана не самая виртуозная, не самая театральная, но самая чуткая к этому подспудному брожению души Уланова?».

Список литературы:

1. Бочарникова, Э. Большой театр: краткий исторический очерк / Э. Бочарникова. – М.: Московский рабочий, 1987. – 190 с.

2. Голубов, В. Танец Галины Улановой / В. Голубов. – Л.: ВТО, 1948. – 133 с.

3. Юрий Григорович [Фотоальбом] / сост. А. П. Демидов. – М.: Планета, 1987. – 272 с.

4. Кан, А. С. Дни с Улановой / А. С. Кан. – М.: Изд-во иностр. лит., 1963. – 229 с.

5. Львов-Анохин, Б. Галина Уланова / Б. Львов-Анохин. – М.: Искусство, 1984. – 350 с.

6. Львов-Анохин, Б. Галина Уланова / Б. Львов-Анохин. – М.: Знание, 1958. – 31 с.

7. Мастера музыки и балета: Герои социалистического труда / ред., сост. Л. Г. Григорьев; ред., сост. Я. М. Платек. – М.: Советский композитор, 1978. – 316 с.

8. Русский балет: Большая российская энциклопедия / ред.: Е. П. Белова, Г. Н. Добровольская. – М.: Согласие, 1997. – 632 с.

9. Трускиновская, Д. М. 100 великих мастеров балета / Д. М. Трускиновская. – М.: Вече, 2010. – 432 с.

10. Худеков, Сергей Николаевич. Всеобщая история танца: научное издание / С. Н. Худеков. – М.: Эксмо, 2009. – 608 с.

11. Чернова, Н. От Гельцер до Улановой / Н. Чернова. – М.: Искусство, 1979. – 210 с.

Отдел литературы по искусству

В отделе технической и сельскохозяйственной литературы представлена книжная выставка на тему «Книжная радуга о современном дизайне».

Дизайн интерьера (интерьерный дизайн) – отрасль дизайна, направленная на интерьер помещений с целью обеспечить удобство и эстетически приятное взаимодействие среды с людьми. Интерьерный дизайн сочетает в себе художественный и промышленный дизайн. Дизайнер выполняет оптимизацию труда в помещении, улучшает навигацию в крупных помещениях, разрабатывает оформление специализированных помещений (например, студий звукозаписи, киномонтажа, фотографии; аквапарков) согласно требованиям клиентов. Дизайнер управляет всем процессом оформления интерьера, начиная с планировки помещения, освещения, систем вентиляции, акустики, отделки стен и заканчивая размещением мебели и установкой навигационных знаков.

Интерьер (interieur (фр.), interior (лат.) – «внутренний», антоним – экстерьер) – архитектурное и художественное оформление внутреннего пространства здания, обеспечивающее человеку эстетическое восприятие и благоприятные условия жизнедеятельности; внутреннее пространство здания или отдельного помещения, архитектурное решение которого определяется его функциональным назначением.

В основе дизайна интерьера лежит синтез прагматических и художественных идей и решений, направленных на улучшение условий существования человека в целостной эстетически совершенной форме. Интерьер складывается из трёх составляющих:

– строительная оболочка – пол, стены, потолок;

– предметное наполнение (оборудование, мебель);

– функциональные процессы, формирующие и пространство, и чувственно-психологическую атмосферу.

Представленная литература:

1. Винни Ли. Ванные комнаты: оригинальный дизайн, модные аксессуары. – М.: АРТ-РОДНИК, 2007. – 144 с.
2. Ивянская, Ирина Сергеевна. Мир жилища: Архитектура. Дизайн. Строительство. История. Традиции. Тенденции / Ивянская И.С. – М.: Дограф, [2000?]. – 297 с.
3. Ильина Е. А. Дом из камня. Пошаговое руководство для застройщика / Ильина Е. А., Мартемьянов М. Л., Пономаренко В. Г. – М.: Эксмо, 2014. – 320 с.
4. Интерьер квартиры – своими руками. – Ростов н/Д: Донское слово, 1993. – 704 с.
5. Ищенко И. И. Каменные работы: Учебник. 7 е изд., стер. – СПб: Лань, 240 с.
6. Лестницы. Дизайн и технологии / сост. К. В. Балашов. – М.: АСТ: Астрель, 2010. – 140 с.
7. Матюнина Д. С. История интерьера: Учебное пособие для студентов вузов по специальности «Дизайн архитектурной среды». – М.: Академический проект: Культура, 2008. – 581 с.
8. Отделка дома, ремонт квартиры / сост. Н. Г. Новосад. – Екатеринбург: У-Фактория, 2005. – 544 с.
9. Савельев А. А. Гипсокартон: монтажные работы. – М.: ООО «ИЗДАТЕЛЬСТВО АДЕЛАНТ», 2009. – 120 с.
10. Стефани Хоппен. Портьеры в интерьере. Работы лучших современных дизайнеров. Фотографии Фрица фон дер Шуленбурга. – М.: АРТ-РОДНИК, 2003. – 192 с.
11. Уве Кольморген. Тепло и уют вашего дома. – М.: Ровольт Ташенбух Ферлаг (Rowohlt Taschenbuch Verlag), 1997. – 127 с.
12. Шабанов А. Н. Ворота, калитки, заборы. – М.: Вече, 2002. – 207 с.

Отдел технической и сельскохозяйственной литературы

Отделом литературы по искусству Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова организована тематическая выставка «Искусство каллиграфии».

Каллиграфия – одна из отраслей изобразительного искусства. Каллиграфию также нередко называют искусством красивого письма.

Письменность зародилась примерно 5000 лет назад. В этот период память людей стала ослабевать из-за обилия информации, и возникла необходимость записывать её. Примерно тогда же возникла и каллиграфия. В качестве инструментов написания использовались кисть или перо, чернила.

В Китае, Японии и мусульманских (арабских) странах каллиграфия появилась раньше, чем в западноевропейских, и достигла статуса одного из видов изящных искусств, равного живописи и поэзии.

Китайская каллиграфия считается «прародительницей» японской. В Японию с континента стали проникать первые образцы китайского иероглифического письма, а каллиграфическое письмо появилось в VII веке. В Китае первыми каллиграфическими надписями стали надписи на панцирях черепах.

В Японии каллиграфия – самый распространенный вид искусства, национальное пристрастие и общая эстетическая натура, воспитанная у японцев с малых лет. В Японии заимствование китайской письменности связано с распространением буддизма, но с течением времени японцы стали приспосабливать заимствованные иероглифы для записей на родном языке.

«В китайской каллиграфии главное – это энергия, внутренняя сила кисти… Ведущую роль играет здесь чуткое осязание кистью бумаги. В японской же каллиграфии решающее значение имеет внешняя сила кисти – мазок, в её языке главное – не осязание, не проникновение, а жест, танец», – так определил различия между китайским и японским направлениями С. Н. Соколов-Ремизов.

Арабская каллиграфия возникла на базе копирования Корана, который считается творением Аллаха, поэтому написанное слово само по себе получило сакральный смысл. Многие религии используют изображения (иконы) для выражения основ своих убеждений, ислам же вместо этого предлагает каллиграфию. Отказ от изображений, как от возможной формы идолопоклонства, привёл к развитию каллиграфии в религиозном направлении. Искусство письма всегда занимало необычайно высокое место в арабской, а затем и в исламской культуре.

В средневековой культуре мусульманских стран степень овладения «красотой письма» (каллиграфией) стала показателем образованности, интеллектуального и духовного развития личности. В основе арабской каллиграфии лежит принцип подчинения написанного слова логике ясного, размеренного, ритмичного чтения Корана.

Европейская каллиграфия развивалась в русле греко-римского письма (в меньшей степени кириллицы), классические образцы которого, используемые до сих пор, разработаны ещё в античности. Появление христианства дало толчок искусству каллиграфии на Западе ввиду того, что необходимо было копировать в больших количествах Библию и прочие религиозные тексты.

Как в древние времена, так и в современном обществе каллиграфия часто используется при изготовлении магических предметов: амулетов, оберегов, талисманов, кулонов, колец и т.д. В древности она также использовалась при создании холодного оружия и защитного вооружения, нанесения каллиграфических образов, рун, иероглифов, несущих ту или иную информацию, направленную либо на защиту носившего броню рыцаря, либо на качество его вооружения.

Сейчас каллиграфия существует в основном в форме пригласительных открыток и свадебных поздравлений, в виде шрифтов и рукописных логотипов, в религиозном искусстве, графическом дизайне, в высеченных надписях на камнях и в исторических документах. А также каллиграфию используют на телевидении в качестве оформления, в различных характеристиках, свидетельствах о рождении и в других документах, где предполагается писать от руки.

Каллиграфия – это не просто умение красиво писать. Это настоящее искусство, способ творческого самовыражения. Но помимо эстетического у неё есть и ещё один немаловажный аспект – медицинский.

Учёные заметили, что красивое письмо тесно связано с деятельностью человеческого мозга. Занимаясь каллиграфией, можно развить лобные доли мозга, восстановить утраченные двигательные функции, что оказывается невозможным при письме обычной шариковой ручкой.

Каллиграфия благотворно влияет на человеческую психику, развивает тончайшие мышцы рук.

Литература, представленная на выставке:

1. Баркхардт Титус. Искусство ислама. Язык и значение / Т. Баркхардт. – Таганрог: Ирби, 2009. – 288 с.: ил.

2. Белозёрова В. Г. Искусство китайской каллиграфии / В. Г. Белозёрова. – М.: Российский гуманитарный университет, 2007. – 481 с.: ил.

3. Большая Российская энциклопедия: в 30 т. / отв. ред. С. Л. Кравец. – М.: Большая Российская энциклопедия. Т. 12: Исландия – Канцеляризмы. – М., 2008. – 767 с.

4. Васильева О. В. Нить жемчуга. Иранское книжное искусство XIV—XVII веков в собрании Российской национальной библиотеки / О. В. Васильева. – СПб: Российская национальная библиотека, 2008. – 131 с.: цв. ил.

5. Власов В. Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 8 т. Т. 3 / В. Власов. – СПб: ЛИТА, 2000. – 848 с.: ил.

6. Всё о технике: Каллиграфия / пер. с испан. Е. В. Левшуна. – М.: АРТ-РОДНИК, 2012. – 143 с.: ил.

7. Дрезнина М .Г. Путешествие во времени в пространстве музея / М. Г. Дрезнина. – М.: ЮНИСЕФ, 2011. – 168 с.: ил.

8. Моцатти Л. Исламское искусство / Л. Моцатти. – М.: АРТ-РОДНИК, 2012. – 319 с.: цв. ил.

9. Проненко Л. И. Каллиграфия для всех / Л. И. Проненко. – М.: Книга, 1990. – 248 с.: ил.

Отдел литературы по искусству

В универсальном читальном зале Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова представлена выставка, посвящённая 225-летию со дня рождения Александра Сергеевича Грибоедова, драматурга, писателя (1795—1829).

Александр Сергеевич Грибоедов (1795—1829) – личность многогранная и талантливая. Он поэт и музыкант, драматург и блестящий дипломат. Популярность и бессмертие ему принесла его гениальная комедия «Горе от ума».

15 января 1795 года в Москве в семье отставного майора родился Александр Сергеевич Грибоедов. Биография этого человека полна тайн и загадок. Неизвестна даже точная дата его появления на свет. Отец будущего писателя был человеком малообразованным. Воспитанием детей занималась мать, которая была известной пианисткой и знатной дамой. Благодаря ей писатель получил прекрасное домашнее образование.

Грибоедову с детства везло с учителями и воспитателями. Его гувернёрами были Петрозилиус и Богдан Иванович Ион – люди талантливые и известные. Поэтому уже в детстве будущий драматург знал несколько иностранных языков, научился играть на фортепиано. В 1802 году он поступает в Московский университетский пансион. За его дальнейшим образованием следит профессор Буле. Юноша прекрасно учится, получает награды и в 13 лет становится кандидатом словесных наук. Ещё в студенчестве он начал увлекаться литературой, был постоянным участником литературных собраний. Тогда же были написаны первые сочинения Грибоедова.

Довольно странным было решение блестяще образованного молодого человека выбрать военную карьеру.

В 1812 году с началом Отечественной войны жизнь Грибоедова очень изменилась. Он вошёл в состав полка графа Салтыкова. Александру Сергеевичу так и не удалось принять участие в военных действиях, и он выходит в отставку.

В 1817 году он поступает на службу в Петербургскую государственную коллегию иностранных дел. Увлечение литературой и театром сближает Грибоедова со многими известными людьми. Он знакомится с Кюхельбекером и Пушкиным. Вступив в масонскую ложу, общается с Пестелем, Чаадаевым, Бенкендорфом. Интриги, сплетни светского общества омрачали этот период жизни.

С 1818 года Александр Сергеевич Грибоедов служит секретарём в российском посольстве в Персии. Ответственно относясь к государственной службе, он параллельно изучает языки и литературу о культуре Востока. В составе Российской миссии в 1819 году Грибоедов продолжает службу в Тебризе. За удачные переговоры с персами, в результате которых удалось освободить пленных русских солдат, он был представлен к награде. Успешная дипломатическая карьера не мешает писателю заниматься любимым делом. Именно здесь были написаны первые страницы бессмертной комедии «Горе от ума».

В 1823 году Грибоедов приезжает в Москву и продолжает работать над комедией. Чтобы напечатать своё произведение, писатель отправляется в Петербург. Но его ждало разочарование: не удалось издать комедию полностью или поставить её на сцене театра. Произведение читали, им восхищались, но это не устраивало Александра Сергеевича.

Чтобы отвлечься от грустных мыслей, Грибоедов едет в Киев. Встреча с друзьями (Трубецким и Бестужевым) привела его в стан декабристов. За участие в восстании он был арестован и провёл в заключении полгода.

Разгром декабристского восстания, трагическая судьба товарищей пагубно повлияли на душевное состояние Грибоедова. Он предчувствует свою гибель и постоянно говорит об этом.

В 1826 году правительству понадобился опытный дипломат, так как отношения России с Турцией обостряются. На эту должность был назначен великий писатель.

По дороге к месту назначения в Тифлисе Александр Сергеевич женится на молодой княжне Чавчавадзе.

Его счастье было недолгим. Смерть настигла Грибоедова вскоре по прибытии в Тегеран. 30 января (11 февраля) 1829 года на российское посольство было совершено нападение. Героически защищаясь, писатель погиб.

За свою недолгую жизнь он создал несколько произведений: «Студент», «Молодые супруги», «Притворная неверность». Однако самым известным его произведением по-прежнему остаётся комедия в стихах «Горе от ума». Творчество Грибоедова невелико, многим планам не суждено было сбыться, но его имя останется вечно в памяти народной.

Список представленной литературы:

1. Грибоедов А. С. Горе от ума. Пьесы / А. С. Грибоедов. – М.: АСТ, 2014. – 316 с.
2. Грибоедов А. С. Горе от ума: Комедия / А. С. Грибоедов. – М.: Дет. лит., 2005. – 206 с.
3. Грибоедов А. С. Сочинения / А. С. Грибоедов. – М.: Худож. лит., 1988. – 751 с.
4. Грибоедов А. С. Сочинения. Воспоминания современников / А. С. Грибоедов. – М.: Правда. 1989. – 480 с.
5. Грибоедов А. С. Стихотворения / А. С. Грибоедов. – М.: Правда, 1971. – 367 с.
6. Коровин В. И. А. С. Грибоедов в жизни и творчестве / В. И. Коровин. – М.: «ТИД» Русское слово – РС», 2003. – 64 с.
7. Пиксанов Н. К. Летопись жизни и творчества А. С. Грибоедова / Н. К. Пиксанов. – М.: Наследие, 2000. – 239 с.
8. Цимбаева Е. Н. Грибоедов / Е. Н. Цимбаева. – М.: Мол. гвардия, 2003. – 545 с.

Приглашаем посетить нашу выставку!

Универсальный читальный зал

 

Каждый год отдел текущих периодических и новых поступлений Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова готовит информационно-рекомендательную выставку «Проверено временем». Выставка приурочена ко Дню российской печати.

Любителей полистать журнальные и газетные страницы выставка познакомит с журналами и газетами, отмечающими в этом и в прошлом году свои юбилеи. Это издания, которые прошли большой творческий путь, обрели свой хорошо узнаваемый журналистский стиль, стали родными и завоевали уважение и авторитет у широкого круга читателей. Материалы этих изданий отличают высокий профессионализм, принципиальность, объективность, оригинальность. Приятно осознавать, что их читают, обсуждают, и это является главным ориентиром в работе с периодическими изданиями.

Юбиляры-2020

190 лет (1830) литературному и общественно-политическому еженедельнику «Литературная газета»;

130 лет (1890) научно-популярному журналу «Наука и жизнь»;

110 лет (1910) общероссийскому массовому профессиональному журналу «Библиотека»;

90 лет (1930) общественно-политической газете «Московские новости»;

95 лет (1925) литературно-художественному журналу «Новый мир»;

95 лет (1925) газете «Комсомольская правда»;

95 лет (1925) газете «Пионерская правда»;

65 лет (1955) литературно-художественному журналу «Иностранная литература»;

65 лет (1925) литературному журналу «Нева»;

65 лет (1925) литературно-художественному и общественно-политическому журналу «Юность»;

65 лет (1925) журналу «Вопросы психологии»;

65 лет (1925) журналу о здоровом образе жизни «Здоровье»;

60 лет (1960) еженедельнику «Футбол»;

30 лет (1990) «Российской газете»;

30 лет (1990) «Независимой газете».

Юбиляры-2019

120 лет (1899) общественно-политическому журналу «Огонёк»;

105 лет (1914) общественно-политическому и литературно-художественному журналу для женщин «Работница»;

105 лет (1914) научно-теоретическому и методическому журналу «Литература в школе»;

105 лет (1914) научно-методическому журналу «Русский язык в школе»;

95 лет (1924) общественно-политическому и литературно-художественному журналу «Звезда»;

95 лет (1924) общественно-политической газете «Красная звезда»;

95 лет (1924) педагогическому изданию «Учительская газета»;

95 лет (1924) детскому литературно-художественному журналу «Мурзилка»;

95 лет (1924) литературно-художественному и публицистическому журналу «Октябрь»;

95 лет (1924) ежедневной газете «Советский спорт»;

90 лет (1929) профессиональному журналу «Библиография»;

90 лет (1929) еженедельной газете «Культура»;

85 лет (1934) ежемесячному научно-популярному журналу «Наука и жизнь».

Вчера и сегодня страницы нашего времени создают люди, чьё печатное слово имеет огромное влияние на умы и мнения. Находясь много лет в диалоге с читателем, все эти издания с оптимизмом смотрят в будущее. На выставке также представлены газеты и журналы прошлых лет в рамках проекта «Ретро-периодика, читаем заново».

Отдел текущих периодических и новых поступлений 

В универсальном читальном зале Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова представлен календарь знаменательных дат на январь 2020 года.

12 января – 125 лет со дня рождения Виктора Владимировича Виноградова, советского филолога (1895—1969)

Виктор Владимирович Виноградов (31 декабря 1894 (12 января 1895), Зарайск – 4 октября 1969, Москва) родился в семье священника (отец был репрессирован в 1930 г. и вскоре умер в ссылке в Казахстане, как и поехавшая за ним мать).

Среднее образование получил в Рязани, в духовной семинарии. В 1918 г. В. В. Виноградов одновременно окончил Историко-филологический и Археологический институты в Петрограде, и после этого по рекомендации А. А. Шахматова его оставили при историко-филологическом факультете Петроградского университета для подготовки к профессорскому званию.

Работу в науке Виноградов начал в двух направлениях – как историк религиозных движений и как историк языка. Первая монография молодого учёного была посвящена одной из важнейших проблем истории русской церкви – проблеме раскола. Вторая была посвящена истории звуков русского языка: «Исследования в области фонетики севернорусского наречия. Очерки по истории звука «ять» в севернорусском наречии».

В. В. Виноградов продолжал накапливать и обобщать наблюдения в области теории и истории языка художественной литературы. Его «Очерки по истории русского литературного языка XVII—XIX веков» послужили основой для новой отрасли в науке, занимающей промежуточное положение между языкознанием и литературоведением, и долгое время были основным пособием для преподавателей и студентов.

В 1934 г. был арестован по «делу славистов». 17 апреля 1934 г. сослан в Вятку, где отбывал ссылку до 1 мая 1936 г. С мая 1936 г. Виноградов жил под «минусом» в Можайске, получив даже возможность преподавать в Москве (в конце 1938 г. преподавание было воспрещено). Прописку в Москве получил в марте 1939 г. (ранее жил в Москве у жены нелегально), на другой же день после письменного обращения к Сталину (лично Виноградов и Сталин никогда не общались). «Социально опасный элемент» был выслан в Тобольск 7 августа 1941 г.

После окончания войны ученого вернули в Москву. В период с 1944 года по 1948 год Виноградов работал на должности декана филологического факультета МГУ и целых 23 года руководил кафедрой русского языка. А 1958 году его поставили во главе Института русского языка АН СССР. Умер великий лингвист в Москве 4 октября 1969 года.

Список литературы:

1. Виноградов В. В. Русский язык / В. В. Виноградов. – М.: Рус. яз, 2001. – 720 с.

2. Виноградов В. В. Грамматическое учение / В. В. Виноградов. – М.: Высшая школа, 1972. – 613 с.

3. Большая Российская энциклопедия: В 30 т. / Б 79; научный ред. Ю. С. Осипов. Т. 5. – М.: Большая Российская энциклопедия, 2006. – 783 с.

15 января – 170 лет со дня рождения Софьи Васильевны Ковалевской, известного математика (1850—1891)

Софья Васильевна Ковалевская – русский математик и механик, первая в мире женщина – профессор математики.

Родилась Софья Ковалевская 3 (15) января 1850 г. в Москве в семье артиллерийского генерала Корвина-Круковского. Когда Софье было шесть лет, отец вышел в отставку и поселился в родовом имении Палибино Витебской губернии. Девочке для занятий наняли учителя. Единственный предмет, к которому будущий учёный на первых занятиях не проявила ни особого интереса, ни способностей, была арифметика. Однако постепенно у неё открылись серьёзные способности к математике.

Чтобы получить образование, в 1868 г. Софья вышла замуж за палеонтолога Владимира Ковалевского и уехала с ним в Германию. Здесь она занималась математикой в Гейдельбергском университете и в 1871—1874 гг. слушала в Берлине лекции профессора Вейерштрасса, который дал направление её дальнейшей математической деятельности. В 1874 г. Гёттингенский университет после защиты диссертации присвоил ей докторскую степень.

В 1881 г. Ковалевская была избрана членом Московского математического общества. После смерти мужа она переселилась с дочерью в Стокгольм (1884 г.) и получила кафедру математики в Стокгольмском университете с обязательством читать лекции первый год по-немецки, а со второго – по-шведски. Ковалевская быстро овладела шведским языком и публиковала на нём свои математические работы. В 1888 г. Парижская академия наук присудила ей премию за исследование вращения твёрдого тела около неподвижной точки. В 1889 г. за два сочинения, стоящие в связи с предыдущей работой, Ковалевская получила премию Стокгольмской академии и стала членом-корреспондентом Петербургской академии наук.

В апреле 1890 г. Софья Васильевна вернулась в Россию в надежде, что её изберут в члены академии на место умершего в 1889 г. математика В. Я. Буняковского и она приобретёт материальную независимость, которая позволила бы заниматься наукой на родине. Но когда Ковалевская пожелала как член-корреспондент присутствовать на учёных заседаниях, ей ответили, что участие в них женщин «не в обычаях Академии».

29 января 1891 года Ковалевская в возрасте 41 года скончалась.

Наиболее важные исследования Софьи Ковалевской относятся к теории вращения твёрдого тела. Ковалевская открыла третий классический случай разрешимости задачи о вращении твёрдого тела вокруг неподвижной точки. Этим она продвинула вперёд решение задачи, начатое Леонардом Эйлером и Ж. Л. Лагранжем. Доказала существование аналитического (голоморфного) решения задачи Коши для систем дифференциальных уравнений с частными производными, исследовала задачу Лапласа о равновесии кольца Сатурна, получила второе приближение. Решила задачу о приведении некоторого класса абелевых интегралов третьего ранга к эллиптическим интегралам. Работала также в области теории потенциала, математической физики, небесной механики.

Список литературы:

1. Семин Д. К. 100 великих учёных / Д. К. Семин. – М.: Вече, 2001. – 592 с.

2. Ковалевская С. В. Избранные произведения / С. В. Ковалевская. – М.: Сов. Россия, 1982. – 352 с.

3. Ковалевская С. В. Воспоминания / Ковалевская С. В. – М.: Наука, 1974. – 551 с.

Приглашаем посетить выставку!

Универсальный читальный зал

В универсальном читальном зале Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова развёрнут литературный календарь на январь 2020 года.

2 января – 100 лет со дня рождения Айзека Азимова (1920—1992), американского писателя-фантаста.

Тридцатилетним Айзек Азимов (настоящее имя – Исаак Юдович Озимов) написал большинство произведений, принёсших ему мировую известность. Это философский роман «Конец вечности», космические детективы «Стальные пещеры», «Обнажённое солнце», трилогия «Основание». Его роман «Сами боги» был удостоен в 1972—1973 гг. высших в США премий «Небьюла» и «Хьюго». Но самыми читаемыми на планете остаются рассказы из серии «Я – робот».

Романы Азимова были экранизированы бессчетное количество раз. Он сочетал писательство с преподавательской и научной деятельностью в медицинской школе Бостонского университета. В научно-популярном жанре им было написано множество книг по физиологии, математике, химии, истории, литературе. Среди них – «Жизнь и энергия», «Краткая история биологии», «Вселенная», «Биографическая энциклопедия по науке и технике», «Путеводитель по Библии» и др.

В 1979 году вышла его автобиография «Пока свежа память». Всего писателем было выпущено около 500 книг и более 1000 статей. У него был дар – объяснять сложные вещи так, чтобы и непрофессионалу стало понятно. Его называли великим популяризатором века.

Список литературы:

1. Азимов А. Академия. Первая трилогия: Фантастические романы / А. Азимов. – М.: Эксмо, 2006. – 800 с.

2. Азимов А. Сны роботов: Фантастические произведения / А. Азимов. – М.: Эксмо; СПб: Валери СПД, 2003. – 640 с.

3. Азимов А. Выбор катастроф: Роман / под ред. С. Степанова. – СПб: Амфора, 2001. – 510 с.

7 января – 90 лет со дня рождения Джеральда Малкольма Даррелла – английского натуралиста, учёного-зоолога, писателя, основателя Джерсийского зоопарка.

7 января исполняется 90 лет со дня рождения Джеральда Малкольма Даррелла – английского натуралиста, учёного-зоолога, писателя, основателя Джерсийского зоопарка и Треста охраны дикой природы, которые сейчас носят его имя.

Джеральд Даррелл родился 7 января 1925 года в индийском городе Джамшедпуре. Он был четвёртым и самым младшим ребёнком в семье британского гражданского инженера Лоуренса Сэмюэля Даррелла и его жены Луизы Флоренс Даррелл. По свидетельству родственников, уже в двухлетнем возрасте Джеральд заболел «зооманией», а его мать вспоминала, что одним из первых его слов было «zoo» (зоопарк).

В 1928 году после смерти отца семья переехала в Англию, а семь лет спустя – по совету старшего брата Джеральда Лоуренса – на греческий остров Корфу.

Среди первых домашних учителей Джеральда Даррелла было мало настоящих педагогов.

Единственным исключением был натуралист Теодор Стефанидес. Именно от него Джеральд получил первые познания по зоологии. Стефанидес не раз появляется на страницах самой известной книги Джеральда Даррелла – романа «Моя семья и другие звери». Ему посвящена и книга «Натуралист-любитель».

В 1939 году, после начала Второй мировой войны, Джеральд с семьёй возвращается обратно в Англию и устраивается на работу в один из лондонских зоомагазинов. Но настоящим началом карьеры Даррелла-исследователя стала работа в зоопарке Уипснейд в Бедфордшире. Сюда Джеральд устроился сразу после войны на должность «студента-смотрителя», или «мальчика на позверюшках», как называл себя он сам.

Список литературы:

1. Даррел Дж. Поймайте мне колобуса; Поместье-зверинец / Дж. Даррелл. – М.: ООО «Изд-во Астрель», 2002. – 288 с.

2. Даррелл Дж. Звери в моей постели / Дж. Даррелл. – М.: ООО «Изд-во Астрель», 2003.- 427 с.

3. Даррелл Дж. Зоопарк в моём багаже / Дж. Даррелл. – М.: ООО «Изд-во Астрель», 2002. – 416 с.

9 января исполняется 130 лет со дня рождения Карела Чапека (1890—1938) – чешского драматурга, романиста и эссеиста.

Он более известен как автор двух блестящих сатирических пьес – «Россумские универсальные роботы» (R.U.R. Rossum’s Universal Robots, 1921), принёсшей словесных роботов в английский язык, и «Из жизни насекомых» (The Insect Play, 1921), написанной с его братом Йозефом. Эти пьесы воплощают критику Чапеком технологических и материалистических излишеств.

В других его пьесах, например «Средство Макрополуса» (The Makropoulos Secret, 1923), высмеиваются человеческие поиски бессмертия и сильное желание получить титаническую силу. Яначек использовал это произведение в качестве основы для своей оперы Makropoulos Affair (1925).

Три тома разговоров Карела Чапека с Томасом Г. Масарик (1928—1935) формируют его политическую биографию.

Произведение Чапека «Сила и слава» (Power and Glory, 1937) осуждает тоталитаризм и войну.

Чапек также писал очерки путешественника, романсы, например «Кракатит» (Krakatit, 1924), эссе и короткие рассказы.

Список литературы:

1. Карел Чапек. Рассказы. Очерки. Юморески / Чапек Карел. – М.: Правда, 1988. – 464 с.

2. Малевич О. М. Карел Чапек. Критико-биографический очерк / О. М. Малевич. – М.: Худож. лит., 1989. – 304 с.

3. Карел Чапек. Сатирический детектив. Сказки / Чапек Карел. – М.: Правда, 1987. – 432 с.

Приглашаем всех посетить нашу выставку!

Универсальный читальный зал