марта 2019

Выставка, посвящённая Полю Верлену

В отделе иностранной литературы Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова представлена выставка, посвящённая 175-летию со дня рождения выдающегося французского поэта-символиста Поля Верлена.

Поль Мари Верлен – один из самых известных французских поэтов XIX века, яркий представитель литературного импрессионизма и символизма. Он по праву считается одним из выдающихся лириков. Поэтому его провозгласили «принцем поэтов».

Поль Верлен является автором более тысячи стихотворений. Он ввёл в лирическую поэзию сложный мир чувств и переживаний, придал стиху тонкую музыкальность (сборники «Галантные празднества», «Романсы без слов», «Мудрость» и другие).

Поль-Мари Верлен родился 30 марта 1844 года в городе Мец в семье военного инженера. После отставки отца семья переехала в Париж, где и прошли школьные годы поэта.

 В 1858 году Верлен начинает писать стихи, посылает Виктору Гюго стихотворение «Смерть».

1862 году он окончил лицей и поступил на юридический факультет университета. Но из-за материальных проблем семьи в 1864 году начал работать мелким служащим в страховой компании, после – в мэрии одного из парижских районов, а вскоре и в сельской ратуше.

В 1863 г. его впервые напечатали, это был сонет «Г-н Прюдом», который свидетельствовал об увлечении группой «Парнас». Во второй половине 60-х годов поэт присоединился к этой группе. В этот период он интересовался риторикой, иностранными языками, много читал произведения Ш.-О. Сент-Бева, Ш. Бодлера, Т. Банвиля, посещал литературные салоны. Большое впечатление на него произвёл Л. де Лиль, вокруг которого группировались молодые писатели, издававшие сборник «Современный Парнас», где печатался и Верлен. Но писатель искал собственный путь, отличный от объективистской «однобокой» поэзии парнасцев. Книга Ш. Бодлера «Цветы зла» дала импульс развитию импрессионистических впечатлений, символистичных образов.

В 60-х годах выходят сборники «Сатурничные поэзии» (1866) и «Галантные праздники» (1868). Однако широкая публика не поняла стихов Верлена, длительное время популярность обходила его.

В конце июля 1869 г. поэт познакомился со своей будущей женой Матильдой Моте, а в 1870 г. женился на ней. В сборник «Добрая песня» (1870) вошли произведения, которые он посвятил своей жене. Однако надежды на счастливую семейную жизнь не оправдались.

После 18 марта 1871 г. Верлен присоединился к Коммуне.

В феврале 1871 г. писатель получил письмо из маленького провинциального городка Шарлевиль от тогда ещё не известного 18-летнего Артюра Рембо с несколькими его стихотворениями. Сила, с которой были написаны присланные стихи, вызвала заинтересованность, и в письме-ответе Верлен пригласил юношу в Париж. Они подружились, и Верлен, несмотря на возрастное превосходство, попал под влияние сильной натуры Рембо.

В 1872 г., прячась от преследований за участие в Парижской коммуне, поэт покинул дом, жену, ребёнка и отправился вместе с другом Рембо в путешествие – в Англию, а после в Бельгию. Во время ссоры в июне 1873 г. П. Верлен ранил А. Рембо выстрелом револьвера, за что был осуждён брюссельским судом к двум годам тюрьмы. В тюрьме он написал стихи, которые вошли в сборник «Романсы без слов» (1874). Это вершина музыкальности Верлена.

В 70–80-е годы поэт всё больше обращается к Богу. Религиозное настроение отразилось в его сборнике «Мудрость» (1881).

В 1884 г. выходят сборник «Когда-то и недавно» и книга литературно-критических статей «Проклятые поэты», куда вошли очерки про шестерых поэтов, в том числе и про Артюра Рембо, Стефана Малларме и самого Поля Верлена.

Эстетические принципы поэта получают совершенную форму в сборниках последнего периода «Любовь» (1888), «Счастье» и «Песни для неё» (1891).

Писатель возглавлял плеяду молодых поэтов. Его стихи снискали сумасшедшую популярность. На традиционной церемонии избрания «короля поэтов» 1891 г. после смерти Л. де Лиля большее количество голосов было отдано за Верлена.

Но признание пришло слишком поздно: здоровье писателя пошатнулось. Талантливый поэт последние годы болел и почти постоянно вынужден был находится в больнице.

Умер поэт 8 января 1896 г.

Представленная литература:

  1. Помогаева А.Д., Берлин И.С. «Хрестоматия по французской литературе» для учащихся 8–10 кл. / сост.: А.Д. Помогаева, И.С. Берлин. – М.: Просвещение, 1972. – 455 с.: ил.
  2. Рабинович Г.Б. История французской литературы XIX–XX вв. – М.: Высшая школа, 1977. – 264 с.
  3. Paule Verlain – «Poesie». – М.: Прогресс, 1976. – 318 с.
  4. Poetes Francais – «Pages choisies». – М.: Печатный двор, 1949. – 116 с.
  5. Завадовская С. Ю. Хрестоматия по французской литературе 19 века (на франц. языке). – Л.: Просвещение, 1980. – 255 с.
  6. А. Каминер, М. Бахарева. Ecrivans francais. Morceaux choisies. М.: отп. в тип-фии «Печатный двор», 1946. – 123 с.
  7. «Первое сентября» (журнал). «La langue francaise». – № 9, сентябрь, 2015 г. – 40 с.

Отдел иностранной литературы

Философско-интеллектуальный клуб «Эпохе» приглашает

28 марта в 18.00 в малом конференц-зале Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова состоится встреча участников философского клуба «Эпохе».

Темой заседания послужат результаты итогового собрания Института философии Российской академии наук.

Каков концептуальный вектор интеллектуальных поисков Российской философии, что является сегодня актуальными вопросами для современных мыслителей? Всё это мы узнаем на предстоящем заседании.

Приглашаем всех желающих принять участие!

Дата мероприятия

День работника культуры!

Сегодня торжество особенных людей,

Возвышенных, интеллигентных, мудрых,

Работники культуры, вы полны новых идей,

И с вами никогда не скучно.

Благодаря вам, российская культура процветает,

Она нас возвышает, окрыляет,

Пускай работа вам приносит вдохновенье,

Пускай всегда отличным будет настроенье.

«Ветры моды»

23 марта 2019 года состоялось второе заседание клуба «Ветры моды». Заседание проходило в отделе сельскохозяйственной и технической литературы Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова.

На встрече обсуждали три темы:

1. Мужской национальный костюм. История появления этого костюма.

2. Тенденции современной носимой одежды.

3. Знакомство с творчеством итальянских дизайнеров Доменико Дольче и Стефано Габбано. Фирма «Дольче и Габбана».

Встречают по одёжке... Так было во все времена. Но особенно актуальными эти слова были лет 100–200 назад, когда каждый элемент в одежде «говорил». Можно было буквально прочесть по наряду человека, к какому социальному слою он принадлежит, его возраст, семейное положение и даже из какого он рода...

Мужской костюм практически у всех народов Кавказа и Дагестана состоит из рубашки, штанов из плотной чёрной или серой ткани, суконной черкески приталенного силуэта с газырями, специального ремня для ношения кинжала и папахи. Длина могла быть до щиколотки или до колена. От холода и дождя мужчин защищала бурка из овечьей шерсти. Обувью служили мягкие сафьяновые сапоги – ичиги.

Наряды женщин отличались большим разнообразием. Различались костюмы даже одной народности, но разных сёл. По деталям можно было определить не только этническую принадлежность женщины, но и аул, откуда она родом. Наряд мог рассказать о статусе горянки, возрасте, её материальном состоянии. Таким образом, именно женский наряд сохранил свою аутентичность.

Все женские костюмы дагестанских народов богато украшались браслетами, кольцами, металлическими поясами, монетами, расшивались серебром и золотом.

Мир всё больше унифицируется, подгоняется под какой-то единый стандарт. Не хочется, чтобы в погоне за ним мы, дагестанцы, забыли о той одежде, которую носили наши предки. 

В рамках второй темы участники встречи обсудили, что носит новое поколение, и выразили разные мнения по поводу современных веяний моды.

В 1985 году итальянские дизайнеры Доменико Дольче и Стефано Габбано представили первую коллекцию женской одежды «Дольче и Габбана» в Милане, затем мужскую коллекцию. В 1990-е годы эта марка стала популярной не только в Италии, но и во всём мире.

Обо всём этом рассказывала руководитель клуба, дизайнер Надежда Пашковская.

Во встрече приняли участие учитель технологии Разият Тагирова, студентки колледжа строительства и дизайна Залина Магомедова и Райзанат Курбанова, учащиеся СШ №2 с. Сергокала Сергокалинского района.

На следующих встречах клуба будем рады видеть и вас!

Отдел сельскохозяйственной и технической литературы

«Две страсти: музыка и народ»

Сектором краеведческой, духовно-нравственной и эстетической работы БИМЦ Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова организована книжная выставка «Две страсти: музыка и народ» к 180-летию со дня рождения русского композитора Модеста Мусоргского.

Модест Петрович Мусоргский (1839–1881) – вдохновенный музыкант, композитор, офицер армии императорской России, выдающийся и чувственный творец. Он яркой звездой скользнул по небосклону российской музыки девятнадцатого века, оставив потомкам множество наполненных звучанием жизни произведений, ставших частью «нашей» классики. Произведения, создаваемые этим гениальным музыкантом, будь то инструментальные композиции или оперы, дышали жизнью. От повседневности до панорамного взгляда на суть вещей, Мусоргский находил вдохновение в том, что окружало его, он стремился отобразить быт и философию своей эпохи, показать уникальные особенности русского духа и окружающей его действительности, будь она красивой или печальной, при помощи данных ему многообразных инструментов звучания.

В своих произведениях Мусоргский, как автор, будто прогуливается по картинной галерее Гартмана и видит каждый раз новые вдохновляющие сюжеты; в музыке воплощается, с одной стороны, «сюжет» картины, с другой – восприятие автором этого сюжета и его впечатления.

Создавая свои «Картинки», Мусоргский объединяет образы реальной жизни, поучительные, будто у Баха, с элементами воспоминаний о прошлом и сказочными мотивами, которые вдохновляли Чайковского, встречались у Штрауса. Обыденная жизнь и мифология «Картинок с выставки», переплетённые в живом инструментальном звучании, именно потому и стали считаться вкладом Мусоргского как детского композитора, что они одновременно интересны и поучительны. Каждая из «Картин» содержит определённую сцену или пьесу, предстающую автору на полотнах своего друга.

Выставка содержит красочно иллюстрированные книжные издания, раскрывающие творчество великого мастера искусства.

Литература, представленная на выставке:

1. Абызова Е. Н. М. П. Мусоргский. – М.: Музыка, 1986. – 155 с.

2. Все обо всех: Т. 1: Научно-популярн. изд. / Г. Шалаева, Л. Кашинская, Т. Колядич, В. Ситников. – М.: Слово, АСТ, 1997. – 480 с.

3. Головинский Г. Л. Собинина М. Модест Петрович Мусоргский. – М.: Музыка, 1998. – 729 с.

4. Дурандина Е. Е. Вокальное творчество Мусоргского. – М.: Музыка, 1985. – 197 с.

5. Запорожец Н. Борис Годунов М. Мусоргского. – М.: ГОС-МУЗ, 1949. – 56 с.

6. Зорина А. Могучая кучка. – М.: Музыка, 1999. – 104 с.: ил.

7. Келдыш Ю. В. Музыкальная энциклопедия. – М.: Советская энциклопедия, 1976. – 1104 стр.: ил.

8. Кондахчан К.М. П. Мусоргский. – М.: Музыка, 1987. – 190 с.

9. Михеева Л.В. 166 биографий знаменитых композиторов. – СПб: Композитор, 2000. – 208 с.: ил.

10. Никитина Л. Д. История русской музыки. – М.: Академия, 2000. – 271 с.

11. Оперы М. П. Мусоргского: Путеводитель. – М.: Музыка, 1980. – 176 с.

12. Самин Д. К.100 великих композиторов. – М.: Вече, 2002. – 624 с.

13. Ситников В. П. – М.: АСТ, 1997. – 480 с.

14. Шорникова М. Музыкальная литература: музыка, её формы и жанры. – Ростов н/Д: Феникс, 2012. – 186 с.: ил.

15. Щукин А. Н. Самые знаменитые люди России. Т. 1. – М.: Вече, 2001. – 592 с.

16. Энциклопедический словарь юного музыканта / В. В. Медушевский, О. О. Очаковская. – М.: Педагогика, 1985. – 352 с.: ил.

Сектор краеведческой, духовно-нравственной и эстетической работы

«Культура села – городу»

22 марта 2019 года, в преддверии Дня работника культуры, в конференц-зале Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова состоялся большой праздник, организованный в рамках акции «Культура села – городу».

Со своей обширной программой к работникам и читателям Национальной библиотеки РД приехали работники культуры из Унцукульского района. Сотрудники библиотек, домов культуры и образовательных школ привезли красочные книжно-иллюстративные выставки, альбомы, детские рисунки и видеопрезентации, посвящённые истории, культуре и быту своего района. Уникальная выставка декоративно-прикладного искусства «Унцукульская насечка» и мастер-класс насечки по дереву стали визитной карточкой гостей.

Директор Национальной библиотеки РД Али Джаватович Алиев зачитал поздравление министра культуры РД Заремы Ажуевны Бутаевой с Днём работника культуры и от себя лично поздравил всех присутствующих с профессиональным праздником, отметив, что дагестанская культура является неотъемлемой частью культуры российского народа.

В честь праздника сотрудники Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова, работники культуры, сотрудники муниципальных библиотек были награждены почётными грамотами Министерства культуры Республики Дагестан. Грамотами и благодарностями Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова были награждены библиотечные сотрудники, внёсшие большой вклад в пропаганду книги и чтения, а также участники творческих коллективов за продвижение культуры и самобытного творчества района в широкие массы.

Начальник управления культуры Унцукульского района Али Абдулаев поздравил всех участников с Днём работника культуры и поблагодарил руководство Национальной библиотеки РД за предоставленную возможность показать творческий потенциал работников своего района.

Директор Аварского музыкально-драматического театра им. Г. Цадасы Магомедрасул Магомедрасулов, народный художник РФ Гамзат Газимагомедов, председатель общественной организации «Ахульго» Гаирбек Абдулаев, заместитель директора Национальной библиотеки РД Сарат Джабраилова и другие говорили о том, что большую роль в воспитании молодёжи, в сохранении национальной культуры, языка и литературы играет совместная работа городской и сельской интеллигенции. Такие встречи необходимы для духовного обогащения молодого поколения.

Ведущая вечера, заведующая Унцукульской межпоселенческой централизованной библиотекой Айшат Абдурахманова с большой любовью представляла аудитории своих участников, которые показали большую музыкально-поэтическую программу.

Стихи и песни классиков дагестанской литературы на русском и аварском языках звучали для гостей мероприятия. Гости и зрители остались довольны встречей и благодарили организаторов за красочный праздник.

Отдел культурных программ

«Платон и Аристотель как основоположники цивилизационной архитектоники Запада»

21 марта в малом конференц-зале Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова состоялась встреча философско-интеллектуального клуба «Эпохе». Тема встречи – «Платон и Аристотель как основоположники цивилизационной архитектоники Запада». Доклад на эту тему сделал студент исторического факультета Дагестанского государственного университета Руслан Аккаев.

Значение трудов и деятельности античных философов, в частности Платона и Аристотеля, трудно недооценить не только в развитии философской мысли человечества, в построении принципов существования западной цивилизации, но и в нашей современной жизни: её техническом и информационном обеспечении. Их работы, проделанные в теоретическом направлении, а также применённые на практике принципы можно увидеть и по сей день. Развитие многих научных школ более поздних периодов и современности основывается либо напрямую, либо косвенно на работах этих деятелей.

Многие черты платоновского идеального государства мы можем встретить в трудах и работах известных утопистов разных периодов развития философии, а сам написанный Платоном диалог «Государство» является первой утопией. Но одно отличает его от утопии: попытка реализовать идею в реальности. То же можно сказать и о его ученике Аристотеле, который, правда, более «приземлённо» рассматривал и анализировал модели государственного устройства. Этот опыт воодушевлял многих мыслителей и политических деятелей разных эпох на те действия, что корректировали ход истории и настроения умов. А разработка этих трудов и их воплощение невозможно было бы представить без создания неких обществ, которые объединены на основе этих идей. По всей деятельности этих философов можно сделать вывод, что они понимали значение преемственности в знаниях и, как следствие, привлечение и воспитание определённого кадрового потенциала. Именно в рамках кадровой подготовки и были созданы знаменитые платоновская академия и аристотелевский лицей, выпускники которых тоже сыграли немалую роль в развитии цивилизаций.

Спектр трудов Платона и Аристотеля очень широк, поэтому объектом данной работы являются только некоторые из тем, описанных ими и реализованных на практике, касающиеся вопросов государственного строительства и кадровой подготовки. Рассмотрим также, в чём главные сходства и различия двух моделей.

Мир Платона и Аристотеля – это мир крушения системы греческих городов-полисов и возникновения империи Александра Македонского.

С этой точки зрения было бы интересно, изучая философские и политические взгляды Платона и Аристотеля, рассматривать мировоззрения этих философов не в законченном виде, а проследить за их развитием, за тем, как бурные события общественной жизни в эпоху Платона и Аристотеля находили свое отражение в становлении их философских систем. Тем более что свойственный этим двум философам, а особенно Платону, антидогматизм и особенный стиль в изложении взглядов позволяет не только ознакомиться с конечными результатами их творческих исканий, но и проследить за ходом их мыслей и рассуждений.

Вопрос о тысячелетней значимости Платона возникает у каждого, кто соприкоснулся с его мировоззрением и с художественным стилем его произведений. Платон – первый в Европе последовательный представитель объективного идеализма, основатель этой философии. Объективный идеализм Платона есть учение о самостоятельном существовании идей как общих и родовых понятий.

Платон является первым в Европе философом, заложившим основы объективного идеализма и разработавшим его в целостном виде.

Мир по Платону – и не телесный космос, лишённый индивидуальности, и не отдельные материальные вещи, наполняющие Вселенную. Прекрасный, материальный космос, собравший множество единичностей в одно нераздельное целое, живёт и дышит, весь наполнен бесконечными физическими силами, но зато он управляется законами, находящимися вне его, за его пределами. Это самые общие закономерности, по которым живёт и развивается весь космос. Они составляют особый надкосмический мир и называются у Платона миром идей. Увидеть их можно не физическим зрением, а умственным, мысленно.

Идеи, управляющие Вселенной, первичны. Они определяют жизнь материального мира. Мир идей находится вне времени, он не живёт, а пребывает, покоится в вечности. И самая высшая идея идей – абстрактное благо, тождественное абсолютной красоте.

Платоновский идеализм потому и называется объективным, что он признаёт существование вполне реального, независимого от сознания человека, то есть объективного идеального бытия.

Основные философские принципы платонизма:

– Идея вещи есть смысл вещи.

– Идея вещи есть такая цельность всех отдельных частей и проявлений вещи, которая уже не делится на отдельные части данной вещи и представляет собою в сравнении с ними уже новое качество.

– Идея вещи есть та общность составляющих её особенностей и единичностей, которая является законом для возникновения и получения этих единичных проявлений вещи.

– Идея вещи невещественна.

– Идея вещи обладает своим собственным и вполне самостоятельным существованием, она тоже есть особого рода идеальная вещь, или субстанция, которая в своём полном и совершенном виде существует только на небе или выше неба.

Однако сильной стороной философии Платона, его положительным вкладом в историю философии менее всего является его объективный идеализм как мировоззрение.

Общее не остаётся у Платона лишь противостоящим единичному, оно осмысляет всякую единичность и трактует как принцип единичного, как закон проявления этого единичного, как модель его построения.

Платон создал теорию общего как закона для единичного, теорию необходимых и вечных закономерностей природы и общества, противостоящую их фактическому смешению и слепой нерасчленённости, противостоящую всякому донаучному пониманию. Именно эта сторона учения Платона об идеях в значительной мере обусловила его тысячелетнюю значимость в истории человеческой мысли.

Ученик Платона Аристотель, проведший в Академии 20 лет, вплоть до смерти Платона, развил и критически переосмыслил философию своего учителя. На путях художественного осмысления действительности Аристотелю пришлось столкнуться с тем искажённым пониманием Платона, что идеи резко противопоставлены миру вещей. На первый план выдвигались идеи вещей, существующие где-то в недосягаемых небесах, а вещи оказывались брошенными в мир без всякого их идейного наполнения. По мнению Аристотеля, в реальном бытии совершенно невозможно оторвать одно от другого и устанавливать резкое противопоставление вещей и идей. Таким образом, Аристотель сам не отрицал роли идей в осмыслении материального мира, но, становясь на путь критики крайнего идеализма, своё собственное учение об идеях пытался использовать исключительно ради чисто жизненных целей и ради понимания всей действительности как художественного произведения, пронизанного глубочайшим идейным смыслом.

Основные положения философии Аристотеля:

– Если вещи действительно существуют, то необходимым образом существуют и идеи вещей; так что без идеи вещь не существует или сама вещь остаётся непознаваемой.

– Нет принципиального отрыва идеи вещи от самой вещи.

– Идея вещи находится внутри самой вещи.

– Идея вещи, будучи чем-то единичным, как единична и сама вещь, в то же время является и обобщением всех частей вещи, является некой общностью.

– Общность вещи обязательно существует и в каждой отдельной вещи, и существует каждый раз по-разному; но это значит, что общность вещи охватывает все её раздельные части и потому является целостностью вещи.

– Целостность вещи, когда с удалением одной части вещи гибнет и вся вещь, есть организм вещи в отличие от механизма вещи, когда вещь остаётся целостной, несмотря ни на какое удаление отдельных её частей и замену их другими частями.

– Организм есть такая целостность вещи, когда имеется одна или несколько таких частей, в которых целостность присутствует субстанционально.

Четырёхпринципная структура всякой вещи, как организма:

– Эйдос (идея, или форма) вещи является такой её сущностью, которая находится в ней самой, и без которой вообще нельзя понять, что такое данная вещь.

– Материя вещи есть только ещё самая возможность её оформления, и возможность эта – бесконечно разнообразная.

Эйдос вещи не есть её материя, а материя вещи не есть её эйдос. Материя есть только возможность осуществления эйдоса.

– Если вещи движутся, а для движения должна существовать какая-нибудь определённая причина движения, то это значит, что необходимо признать некое самодвижение, некую причину, которая является причиной для самой же себя. В бытии имеется самодвижущая причина, и эта самодвижность так или иначе отражается и в реальной зависимости движения одной вещи от движения другой вещи.

– Нельзя мыслить движение в абстрактном виде, то есть без того результата, который она даёт. Движение вещи подразумевает цель движения – специфическую категорию вещи, которая не есть ни её форма, ни её материя, ни её причина.

Художественно-творческий первопринцип:

– Художественная роль материи – материя не просто отсутствие всяких форм, но и бесконечная творческая возможность. Материя проявляет себя в виде тех или иных пространственных и временных форм.

– Природа как произведение искусства – природные вещи и вся природа, взятая в целом, является той или иной смысловой картиной.

– Душа есть не что иное, как принцип живого тела.

Душа – субстанция в качестве эйдоса физического тела, в потенции обладающего жизнью.

Художественно-творческий принцип в его завершении:

– Подобно тому, как всякое материальное тело есть нечто, то есть является тем или иным эйдосом, и подобно тому, как эйдос живого тела есть принцип его жизни, то есть его душа, подобно этому и всякая душа, движущая телом в том или другом направлении, тоже имеет свой собственный эйдос, называемый Умом, так что душа есть энергия Ума.

– Ум есть эйдос всех эйдосов.

– Ум, несмотря на всю свою свободу от чувственной материи, содержит свою собственную чисто умственную материю, без которой он не был бы художественным произведением.

Аристотель выдвинул систему четырёхпринципной структуры каждой вещи. Согласно этой системе вещь есть, во-первых, материя, во-вторых, форма, в-третьих, действующая причина, и, в-четвёртых, определённая целесообразность, или каждая вещь есть овеществлённая форма с причинно-целевым назначением.

Важно заметить, что четыре принципа, о которых говорит Аристотель, могут быть воплощены в вещи наиболее совершенным способом, и тогда они создают организм, не только устроенный целесообразно, но хорошо и даже прекрасно. Таким образом, наличие художественного произведения зависит от степени совершенства в целостном единстве четырёх принципов. Если же степень их воплощения лишена меры, недостаточна или, наоборот, преизбыточна, то и организм отличается ущербностью, а, значит, он лишён художественности, красоты, пользы, целесообразности и являет собой пример чего-то плохого, неудачно сделанного, некрасивого, нецелесообразного. Всё многообразие вещественного мира основано на разных соотношениях эйдоса (формы, или идеи) и материи в их причинно-целевом воплощении. Вот почему четыре принципа могут наличествовать и в самой прекрасной вещи, и в самой безобразной. И там и здесь есть мера соотношения, и каждый раз разная, иначе бы мир предстал как скучное однообразие одинаково сконструированных предметов. Это и есть художественно-творческий первопринцип философии Аристотеля.

Небывалый размах и расцвет философской мысли Платона и Аристотеля всегда соединялся у них с весьма активной политической деятельностью. Как истые греки, они были бесконечно преданы своим патриотическим интересам и всеми силами хотели сохранить Грецию именно периода её классики. Но уже тут им пришлось столкнуться с весьма суровой судьбой греческого классического полиса, быстро шедшего к своей неминуемой гибели.

Жизнь Платона – по крайней мере, на главных этапах – оказалась весьма трагической. Одно разочарование неизменно следовало за другим. Уже осуждение на смерть Сократа по существу разрушило в нём веру в силу разумного убеждения, а между тем Платон всю жизнь старался убедить людей силой слова.

Платон был убеждён, что существует абсолютная истина, и весь трагизм его положения заключается в том, что он верил в немедленное и всестороннее осуществление этой истины. Будучи именно реставратором погибшей старины, Платон хотел оставаться и фактически всегда оставался по преимуществу идеологом греческой классики давнего периода греко-персидских войн.

Платон всю жизнь проповедовал всеобщую гармонию, то есть был натурой, так сказать, аполлоновского типа. Когда Платон захотел очертить предмет своей эстетики, он назвал её ни больше ни меньше, как любовью. Платон считал, что только любовь к прекрасному открывает глаза на это прекрасное и что только понимаемое как любовь знание есть знание подлинное.

Гармония человеческой личности, человеческого общества и всей окружающей человека природы – вот постоянный и неизменный идеал Платона в течение всего его творческого пути.

Творчество античных философов Платона и Аристотеля представляет интерес ещё и потому, что они имели редкую возможность практически реализовывать свои философские системы. Платон приложил немало усилий в просвещении сиракузского тирана Дионисия Младшего, Аристотель имел большое влияние на императора Александра Македонского, был его учителем. Он и его ученики предлагали законодательные системы для новых греческих городов и колоний.

 

Воззрения Платона и Аристотеля на устройство государства

В своём сочинении «Государство» Платон строит модель исправленного и улучшенного человеческого общества.

Во главе идеального государства стоят философы, созерцатели чистых и вечных идей, которых защищают воины и которым все жизненные ресурсы доставляют свободные земледельцы и ремесленники.

Философы и воины не имеют никакой частной собственности и беспощадно караются за хранение золота и серебра. Собственность – привилегия крестьян и мастеровых, ибо она не мешает работать, будучи губительной для тех, кто предан высоким размышлениям. В этом государстве нет замкнутой семьи, отягощённой бытом.

Здесь совместные браки, и дети воспитываются на общественный счёт, зная, что их общий родитель – само государство, которому люди преданы с малых лет. Из идеального города изгнаны размягчающие душу мелодии и песни. Здесь допускается только бодрая, воинственная музыка, душу укрепляющая. И воспитание направлено на укрепление ума и прекрасного тела.

Почтительный страх перед богами и законами, будто бы освещёнными божественной волей, оказывается основой счастливого общества.

В идеальном государстве отсутствует возможность каких-либо изменений в общественной жизни, то есть всякий историзм.

Допускается переход из сословия земледельцев и ремесленников в сословие философов, если для этого найдутся природные данные у представителя «третьего» сословия.

Система политических взглядов изложена у Аристотеля более богато и развёрнуто, чем у Платона. В трудах Аристотеля можно найти описание около 420 существовавших в его время законодательных систем и государственных устройств. Аристотель, в отличие от Платона, не замыкается на построении какого-то наилучшего государственного устройства, а рассматривает основные принципы функционирования государства, описывая при этом несколько типов как положительных, так и отрицательных, по его мнению, государственных систем.

Изложим основные политические взгляды Аристотеля, которые обоснованы им в его работе «Политика».

Государство есть политическое общение.

Общение, естественным путём возникшее для удовлетворения повседневных надобностей, есть семья.

Государство принадлежит к тому, что существует по природе, как и человек есть по природе своей существо политическое.

Кто по природе своей принадлежит не самому себе, а другому и при этом всё-таки человек, тот – раб.

В наилучшем государстве лучше, чтобы собственность была частной, а пользование ею – общим.

Государственное устройство – это распорядок в области организации государственных должностей вообще, в первую очередь верховной власти.

Государственные устройства, имеющие в виду общую пользу, являются положительными, – это царская власть, власть немногих, но более чем одного – аристократия, власть большинства – полития.

Отклонения от указанных устройств: от царской власти – тирания, от аристократии – олигархия, от политии – демократия.

Из всех видов государственного устройства, отклоняющихся от правильных, наихудшим будет тот, который оказывается отклонением от первоначального и самого божественного. Тирания, как наихудший из всех видов государственного устройства, отстоит далее всего от самой его сущности; к ней непосредственно примыкает олигархия, наиболее же умеренным из отклоняющихся видов является демократия.

Правильное законодательство должно быть верховной властью, а должностные лица должны иметь решающее значение только в тех случаях, когда законы не в состоянии дать точный ответ.

Государство, состоящее преимущественно из людей среднего достатка, будет иметь и наилучший государственный строй. Законодатель должен при создании того или иного государственного устройства постоянно привлекать к себе средних граждан.

Во всяком государственном устройстве должны быть три основные части: законосовещательный орган, должности, судебные органы.

Причиной возмущений является неравенство.

Самым важным способом сохранения государственного строя является воспитание в духе соответствующего государственного устройства.

Ольга Алиева, главный библиотекарь отдела культурных программ

«Всемирный день поэзии»

Волшебная сила поэтического слова способна оказать огромное влияние на любого человека. Всемирный день поэзии ежегодно отмечается 21 марта.

В этот день в Национальной библиотеке РД им. Р. Гамзатова в читальном зале отдела краеведческой и национальной литературы прошёл литературный час «Сердце, отданное поэзии».

В библиотеке звучали стихи классиков и современных поэтов о любви, о жизни. Многие пользователи и сотрудники Национальной библиотеки РД читали стихи российских классиков на языках народов Дагестана.

Поздравить сотрудников и читателей Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова пришли народные поэты Дагестана Сугури Увайсов, Аминат Абдулманапова, Космина Исрапилова. Народные поэты рассказали о своём творческом пути, продекламировали свои новые стихи, ответили на вопросы читателей и пожелали им любить и ценить поэзию и самим пробовать перо.

Для читателей были организованы книжные выставки «Сердце, отданное поэзии», «Всемирный день поэзии», «Литературный момент», «Поэт в России больше, чем поэт», на которых были представлены издания из фондов отдела краеведческой и национальной литературы, универсального читального зала, отдела иностранной литературы, отдела текущих периодических и новых поступлений. На выставке можно было найти издания поэтов земли российской, издания дагестанских и иностранных авторов.

Поэзия – это то, что создано человеком, его мыслью, чувством, воображением. Древние греки называли поэзией искусство человеческой речи вообще, имея в виду прозу и стихи, театральную декламацию или философский спор. В наше время сложилось представление о поэзии как о чём-то возвышенном, красивом, необычном. В самом деле: любить, читать, писать стихи может лишь тот, в чьей душе живёт поэтическое начало, умение понимать условный, воображаемый мир поэтических образов.

Во все времена люди верили поэтам, если поэты открывали им свои подлинные мысли и сомнения, делились с ними горестями, надеждами и тревогами. Чтобы привлечь внимание общества к поэзии как к источнику ответов на многие вопросы человечества, как к искусству, полностью открытому людям, на 30-й сессии ЮНЕСКО в 1999 году было принято решение 21 марта каждого года отмечать Всемирный день поэзии.

Наша библиотека при активном участии отдела краеведческой и национальной литературы и отдела культурных программ организовала поэтическую акцию «Открытый микрофон».

Участниками акции стали люди всех возрастов, объединённые любовью к поэтическому слову. Первыми к открытому микрофону присоединились заведующая отделом краеведческой и национальной литературы Патимат Муртузалиева, заведующая отделом культурных программ Муслимат Абакарова, сотрудница отдела обработки Ирина Хуматова, сотрудница отдела абонемент Эльмира Манучева, сотрудница отдела краеведческой и национальной литературы Патимат Гаджиева.

К ним присоединились учащиеся гимназии №1 г. Махачкалы Фатима Бижитуева и Амир Джалалов и ученик гимназии №17 г. Махачкалы Артур Алиев.

Многие выступающие читали стихи собственного сочинения.

Все пользователи Национальной библиотеки РД приняли участие в акции «Стихи в кармане». Каждый желающий получил стихи дагестанских классиков.

Отдел краеведческой и национальной литературы,

отдел культурных программ

«Дух народной жизни»

Отделом литературы по искусству Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова организована выставка «Дух народной жизни», посвящённая 180-летию со дня рождения композитора Модеста Петровича Мусоргского.

Модесту Петровичу Мусоргскому (1839–1881) принадлежит одно из первых мест в ряду русских композиторов. Его музыка – великое национальное достояние, она имеет русское существо и, как писал сам композитор, родилась «на родных полях».

М. П. Мусоргский родился 16 марта 1839 года в селе Карево Торопецкого уезда Псковской губернии. Он происходил из старинного дворянского рода. Первым педагогом будущего композитора была его мать – Юлия Ивановна Мусоргская. Под её руководством мальчик делал большие успехи в игре на фортепиано. Дарование сына радовало и отца – Петра Григорьевича Мусоргского, также горячо любившего музыку. Из автобиографии М. Мусоргского известно, что он уже в семь лет играл сочинения Ф. Листа, а в девятилетнем возрасте сыграл большой концерт Д. Фильда. 

В 1849 году Модест и его старший брат Филарет становятся учениками Петропавловской школы в Петербурге. Тогда же будущий композитор начинает заниматься фортепиано с А.А. Герке – одним из лучших Петербургских педагогов. 

В 1852–1856 гг. М. П. Мусоргский учился в Школе гвардейских подпрапорщиков. Через два года после окончания Школы подпрапорщиков он решил выйти в отставку и посвятить себя музыке. В эти годы Модест Петрович познакомился с молодыми композиторами А.М. Балакиревым и Ц.А. Кюи. Вместе с композитором Д.С. Даргомыжским и искусствоведом В.В. Стасовым они образовали кружок русских композиторов, метко названный В.В. Стасовым «Могучей кучкой». Этот кружок ставил своей целью борьбу за национальное русское музыкальное искусство.

А. Балакирев стал заниматься с М. П. Мусоргским теорией композиции. Уже в первых самостоятельных произведениях Модест Петрович проявил яркую талантливость.

Шестидесятые годы XIX в. были для молодых русских композиторов годами необыкновенного подъёма творческих сил. В могучую кучку влились А.П. Бородин и Н.А. Римский-Корсаков. Взаимное общение обогащало каждого из них. В эти годы М. П. Мусоргский работает очень много. Из-под его пера выходят блестящие романсы и инструментальные произведения. Он набирался сил для решения основной задачи его жизни – создания оперы на сюжет из народной жизни. В 1868 г. М. П. Мусоргский с жаром и увлечённостью начинает работу над оперой на сюжет «Бориса Годунова» А.С. Пушкина. Он работает очень быстро. Интересно, что в опере почти не использован поэтический текст Пушкина. Основное содержание оперы в стихах и прозе написано самим Мусоргским. Опера была закончена в 1869 г. и инструментована в 1869–1870 гг. Её премьера на сцене Мариинского театра состоялась только в январе 1873 г.

Тотчас вслед за окончанием «Бориса Годунова» последовала работа над оперой «Хованщина». Она продолжала линию «Бориса Годунова» как народно-историческая драма, распетая с неспешностью и величием эпического сказания. Композитор сам создавал текст и сценарный план своей оперы, основываясь главным образом на первоисточниках. Действие оперы относится к одной из самых трагических страниц русской истории – церковному расколу в конце XVII в. Работая над оперой, М. П. Мусоргский собрал и обработал многие народные песни раскольников. «Хованщина» по своему содержанию и использованным автором музыкальным средствам была новаторским произведением. «Борис», как и вторая опера «Хованщина», завоевали мировое признание уже после смерти композитора. Этому во многом содействовала антрепренерская деятельность С. Дягилева, представившего Европе в своих «Русских сезонах» творчество композитора. 

Трагедия «Хованщина» не помешала рождению в те же годы лучезарной, весёлой музыкальной комедии «Сорочинская ярмарка», которой свойственно средоточие на ярких, простодушно-лирических, незатейливо-бытовых мотивах юношеской повести Гоголя. Видение мира сквозь ясность детской души отражено в вокальном цикле «Детская». Безысходно печальная исповедь одинокого человека и художника содержится в вокальном цикле «Без солнца».

Отношение современников к величайшим созданиям М. П. Мусоргского было неоднозначным. Молодёжь и передовые деятели искусства с восторгом приветствовали творчество М. П. Мусоргского, его народный характер. С другой стороны, Дирекция императорских театров и высшее общество не воспринимали новаций композитора и не могли оценить всего величия его таланта. М. П. Мусоргский тяжело переживал неприятие его произведений со стороны «официальной публики», и это послужило одним из источников его болезни и ранней смерти.

Последние годы жизни композитора были омрачены тяжёлой депрессией, вызванной непризнанием его творчества, одиночеством, материальными затруднениями, усугубленным пристрастием к вину. В 1881 году здоровье М.П. Мусоргского резко ухудшилось, и болезнь его, сопровождавшаяся тяжёлым поражением внутренних органов и психическим нарушением, быстро прогрессировала. В одном из старейших военных лечебных учреждений Санкт-Петербурга М. П. Мусоргский скончался. Похоронен он на кладбище Александро-Невской Лавры.

Литература, представленная на выставке:

1. Большая Российская энциклопедия. В 30 томах [Текст]. Т. 21. Монголы-Наноматериалы. – М.: Большая Российская энциклопедия, 2013. – 767 с.: ил.

2. Головинский, Г. Л. Модест Петрович Мусоргский [Текст] / Г. Л. Головинский, М. Д. Сабинина. – М.: Музыка, 1998. – 736 с.

3. Классические русские оперы (либретто) [Текст] / Авт.-сост. Г.М. Сергеева. – Ростов-на-Дону, Феникс; СПб: Северо-Запад, 2007. – 320 с.

4. Левашев, Е. М. Историзм художественного мышления М. П. Мусоргского [Текст] / Е. М. Левашев, Н. И. Тетерина. – М.: Памятники исторической мысли, 2011. – 745 с.

5. «Борис Годунов» М. П. Мусоргского [Текст]. 5-е изд. / ред. Т. Коровина. – М.: Музыка, 1990. – 64 с.

6. М.П. Мусоргский и музыка XX века [Сборник статей] / ред.-сост. Г. Л. Головинский. – М.: Музыка, 1990. – 271 с.

7. Мусоргский, Модест Петрович. Сорочинская ярмарка. Опера в трёх действиях [Ноты]: Переложение для пения с фортепиано / М. П. Мусоргский. – М.: Музыка, 1970. – 233 с.

8. Мусоргский, Модест Петрович. «Хованщина». Народная музыкальная драма [Ноты]: Либретто М. Мусоргского. Клавир / М. П. Мусоргский. – М.: Музыка, 1976. – 442 с.: муз. пр.

9. Мусоргский, Модест Петрович. Борис Годунов. Опера в четырёх действиях с прологом [Ноты]: Переложение для пения с фортепиано / М. П. Мусоргский. – Л.: Музыка, 1974. – 448 с.: муз. пр.

10. Наследие М.П. Мусоргского [Сборник материалов]: К выпуску Полного академического собрания сочинений М.П. Мусоргского в тридцати двух томах / сост. Е. Левашева. – М.: Музыка, 1989. – 256 с.

11. Модест Петрович Мусоргский [Альбом]. Изд. 2-е / сост. Р. К. Ширинян. – М.: Музыка, 1989. – 192 с.: ил.

12. Новиков, Н. С. «Звук родной струны...» [Текст] / Н. С. Новиков. – М.: Сов. Россия, 1989. – 32 с.: ил.

13. Русские композиторы: история отечественной музыки в биографиях её творцов [Текст] / сост. Л.А. Серебрякова. – Челябинск: Урал ЛТД, 2001. – 512 с.

14. 111 опер [Текст]: справочник-путеводитель / ред. Л. Михеева, ред., сост. А. Кенигсберг. – СПб: Культ-информ-пресс, 2000. – 686 с.

15. 166 биографий знаменитых композиторов [Текст] : зарубежные композиторы, русские композиторы / авт.-сост. Л. В. Михеева. – СПб: Композитор, 2000. – 200 с.: ил.

Отдел литературы по искусству

«Души прекрасные порывы»

21 марта 2019 года работники сектора краеведческой, духовно-нравственной и эстетической работы библиотечно-информационного молодёжного центра Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова организовали и провели мероприятие под названием «Души прекрасные порывы» с учащимися младших классов школы-гимназии № 33 г. Махачкалы по просьбе учителя начальной школы Х.Р. Золотаевой.

21 марта – Всемирный день поэзии. Решение отмечать этот день было принято на 3-й сессии генеральной конференции ЮНЕСКО. Всемирный день поэзии отмечали впервые в 1999 году в Париже, где находилась в то время штаб-квартира ЮНЕСКО. ЮНЕСКО считает, что День поэзии послужит созданию позитивного образа поэзии в средствах массовой информации.

Поэзия – это, наверное, одно из самых гениальных достижений человечества. Изливать свои чувства в стихотворной форме, запечатлевать в рифме своё мироощущение, мечтать о будущем и вспоминать прошлое, одновременно обращаясь к миллионам и оставаясь при этом наедине с собой, – на это способна только поэзия, величайшее из искусств, созданных человеком.

Зав. сектором А.К. Амагаева рассказала младшим школьникам о жизни и творчестве детских поэтов. Работник сектора М.У. Алиева прочла им стихи Агнии Барто, Бориса Заходера, Корнея Чуковского, Расула Гамзатова, Рашида Рашидова.

Для ребят провели викторину и показали отрывки из замечательных мультфильмов по произведениям этих знаменитых авторов.

Дети остались очень довольными, активно участвовали в декламации стихов и дружно отвечали на вопросы по теме.

Сектор краеведческой, духовно-нравственной и эстетической работы