августа 2018

В универсальном читальном зале Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова представлена книжная выставка «Флаг наш Российский: овеянный славой».

Российский флаг – воплощение лучших качеств современного человека, честного и справедливого. Красный цвет символизирует отвагу; синий – верность, правду и небо; а белый – чистоту совести и мир. Пусть мирным и чистым будет российское небо сегодня и всегда.

Ежегодно 22 августа в России отмечается День Государственного флага Российской Федерации, установленный на основании Указа Президента Российской Федерации № 1714 от 20 августа 1994 года «О Дне Государственного флага Российской Федерации».

В этот день в 1991 году Верховный Совет РСФСР принял постановление «Об официальном признании и использовании Национального флага РСФСР», которым постановил до установления специальным законом новой государственной символики Российской Федерации считать исторический флаг России – полотнище из равновеликих горизонтальных белой, лазоревой, алой полос – официальным Национальным флагом Российской Федерации. 

Российский триколор имеет более чем 300‑летнюю историю. Государственный флаг в России появился на рубеже XVII–XVIII веков, в эпоху становления России как мощного государства. Впервые бело‑сине‑красный флаг был поднят на первом русском военном корабле «Орёл» в царствование отца Петра I Алексея Михайловича. Законным же «отцом» триколора признан Пётр I. 20 января 1705 года он издал указ, согласно которому «на торговых всяких судах» должны поднимать бело‑сине‑красный флаг, сам начертал образец и определил порядок горизонтальных полос.

Рождённый вместе с первыми российскими военными кораблями, российский флаг до XIX века оставался принадлежностью главным образом флотской культуры. Начало применения российского бело‑сине‑красного флага на суше связано с географическими открытиями русских мореплавателей.

Официально бело‑сине‑красный флаг был утверждён как государственный флаг России только накануне коронации Николая II в 1896 году.

Три цвета флага, ставшего национальным, получили официальное толкование. Красный цвет означал «державность», синий – цвет Богоматери, под покровом которой находится Россия, белый – цвет свободы и независимости. Эти цвета означали также содружество Белой, Малой и Великой России.

В Советской России более 70 лет государственным флагом являлся красный стяг.

Чрезвычайная сессия Верховного Совета РСФСР 22 августа 1991 года постановила считать официальным символом России триколор.

Указом президента РФ от 11 декабря 1993 года было утверждено Положение о Государственном флаге Российской Федерации.

25 декабря 2000 года Президент РФ Владимир Путин подписал Федеральный конституционный закон «О Государственном флаге Российской Федерации». В соответствии с законом, Государственный флаг РФ представляет собой прямоугольное полотнище из трёх равновеликих горизонтальных полос: верхней – белого, средней – синего и нижней – красного цвета. Отношение ширины флага к его длине – 2:3. 

В настоящее время чаще всего (неофициально) используется следующая трактовка значений цветов флага России: белый цвет означает мир, чистоту, непорочность, совершенство; синий – цвет веры и верности, постоянства; красный цвет символизирует энергию, силу, кровь, пролитую за Отечество.

И хотя сегодня сам праздник – День Государственного флага Российской Федерации – не является выходным днём в нашей стране, но уже традиционно к этому важному празднику приурочено множество мероприятий: торжественные шествия, пропагандистские акции, молодёжные флешмобы, авто-мото-пробеги и др. Их главная цель – рассказать жителям историю праздника, важность и значение государственных символов России.

Список литературы:

1. Флаги / Ганс Райхардт и Гарри Д. Шурдель: худож.: Анне-Лиз Име; [перевод снем. Б. И. Залесского]. – М.: Слово/Slovo, 1994.  – 47с.

2. Флаги государств мира.– М.: Транспорт, 1964.– 60с.: ил.

3. Государственные гербы и флаги СССР, союзных и автономных республик. – М.: Известия Советов депутатов трудящихся СССР, 1972. –79 с.: ил.

4. Государственные гербы и флаги СССР, союзных и автономных республик.– М.: Известия, 1982.–103с.: ил.

5. Соколов  В.А. Символы государственного суверенитета. – Саратов: Изд-во Саратовского университета, 1969. – 310 с.: ил.

6. Безруков М.П., Туровский А.Е. «Гербы и флаги. Эмблемы суверенитета. Мировое сообщество». Иллюстрированное историко-географическое, религиозно-культурное, мифологическое и современное описание гербов и флагов всех стран мира.– М.: Дом Славянской книги, 2009.–288с.: ил.

7. Соболева Н.А. Очерки истории российской символики: от тамги до символов государственного суверенитета.– М.: Языки славянских культур; Знак, 2006.–488с.: ил.

Приглашаем всех заинтересованных посетить нашу выставку!

Универсальный читальный зал

Отдел текущих периодических и новых поступлений Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова приглашает посетить информационную выставку «Досуговая педагогика».

Проблема организации детского досуга в каникулярное время является как никогда актуальной. Школьники ещё не умеют оптимально использовать свободное время для своего личностного развития. Поэтому развитию досуговой деятельности для школьников нужно уделять большое внимание.

Журналы «Досуг в школе», «Читаем, учимся, играем», «Воспитание школьников», «Школьные игры и конкурсы», «Открытый урок» предлагают читателям множество вариантов проведения досуга. Ведь часы досуга могут стать важным фактором физического и нравственного развития детей. Немало публикаций об исследованиях организации досуговой деятельности младших школьников предлагает журнал «Начальная школа».

Любимые занятия в часы досуга поддерживают эмоциональное здоровье, способствуют выходу из стрессов и мелких беспокойств. Особая ценность оптимально организованного для ребёнка свободного времени заключается в том, что он может помочь реализовать то лучшее, что есть в нём, открыть в себе новые творческие способности. Наибольшие возможности для достижения данной цели предоставляют каникулы. Каникулы составляют значительную часть свободного времени детей, поэтому в этот период ребята восстанавливают здоровье, развивают творческий потенциал, удовлетворяют свои индивидуальные интересы, отдыхают от учёбы в школе.

Материалы, представленные на выставке, призваны помочь взрослым наставникам в организации досуга подрастающего поколения, чтобы каждый ребёнок мог активно проводить своё свободное время с пользой для себя и окружающих. Имеет место и актуальность изданий для практики студентов педагогических вузов в лагерях и школах. Студенты должны уметь правильно планировать досуговую деятельность учащихся.

Обо всём этом расскажут материалы выставки «Досуговая педагогика».

Отдел текущих периодических и новых поступлений

В Национальной библиотеке РД им. Р. Гамзатова отделом литературы по искусству организована тематическая выставка «Мастера итальянской живописи».

Италия – страна, которая всегда славилась художниками. Великие мастера, которые некогда жили в Италии, прославили искусство на весь мир. Можно сказать точно, что если бы не итальянские художники, скульпторы и архитекторы – мир сегодня выглядел бы совсем иначе.

Наиболее значимой в итальянском искусстве, конечно же, считается эпоха Возрождения. Италия в эпоху Возрождения или Ренессанса достигла небывалого подъёма и расцвета. Талантливые художники, скульпторы, изобретатели, настоящие гении, которые появились в те времена, до сих пор известны каждому школьнику. Их искусство, творчество, идеи, разработки сегодня считаются классикой, тем стержнем, на котором построены мировое искусство и культура.

Одним из самых известных гениев итальянского возрождения является великий Леонардо да Винчи (1452–1519). Да Винчи был настолько одарён, что добился большого успеха во многих областях деятельности, в том числе в изобразительных искусствах и науке.

Ещё одним известнейшим художником, который является признанным мастером, является Сандро Боттичелли (1445–1510). Картины Боттичелли –настоящий дар человечеству. Сегодня его полотна находятся в самых известных музеях мира и являются по-настоящему бесценными.

Не менее знаменитым, чем Леонардо да Винчи и Боттичелли, является и Рафаэль Санти (1483–1520), который прожил 38 лет и за это время успел создать целый пласт ошеломительной живописи, которая стала одним из ярких примеров Раннего Возрождения.

Ещё одним великим гением итальянского Возрождения является Микеланджело Буонаротти (1475–1564). Помимо живописи, Микеланджело занимался скульптурой, архитектурой и поэзией и добился в этих видах искусства больших результатов. Статуя Микеланджело под названием «Давид» считается непревзойдённым шедевром, примером высшего достижения искусства скульптуры.

Помимо художников, о которых говорилось выше, величайшими художниками Италии эпохи Возрождения стали такие мастера, как Антонелло да Мессина, Джованни Беллини, Джорджоне, Тициан, Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто, Доменико Фетти, Бернардо Строцци, Джованни Баттиста Тьеполо, Франческо Гварди и другие. Все они были яркими примерами восхитительной Венецианской школы живописи. К Флорентийской школе итальянской живописи принадлежат такие художники, как Мазаччо, Андреадель Верроккьо, Паоло Уччелло, Андреадель Кастаньо, Беноццо Гоццоли, Сандро Боттичелли, Фра Анджелико, Филиппо Липпи, Пьеро ди Козимо, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Фра Бартоломмео, Андреадель Сарто.

Чтобы перечислить всех художников, которые работали в эпоху Возрождения, а также во времена позднего Возрождения и спустя столетия, которые стали известны на весь мир и прославили искусство живописи, разработали основные принципы и законы, лежащие в основе всех видов и жанров изобразительных искусств, пожалуй, понадобится написать несколько томов. Однако и этого списка достаточно,чтобы понять, что Великие Итальянские художники – то самое искусство, которое мы знаем, любим и которое будем ценить вечно!

Список литературы:

1. Арган, Дж. К.История итальянского искусства [Текст] / пер. с итал. Г. П. Смирнова. – М.: Радуга, 2000. – 533 с.: цв.ил.

2. Ачидини Лукинат, Кристина Беноццо Гоццоли [Текст] / Кристина Ачидини Лукинат. – М.: Слово, 1995. – 80 с.: цв. ил. (Великие мастера итальянского искусства).

3. Бернсон, Бернард. Живописцы итальянского Возрождения [Текст]: монография / вступ. ст. Н. А. Белоусовой. –М.: Искусство, 1965. – 213 с.: 127с.: ил.; 27 см. –Пер. изд.: The italian painters of the Renaissance.

4. Боттичелли [Текст] / сост. О. Сугробова. – М.: Международная корпорация «Улисс», 1993. – 175 с.: цв. ил. (Великие мастера мирового искусства).

5. Всеволожская, Светлана Николаевна. Итальянская живопись XIII–XVIII веков в собрании Эрмитажа [Текст] / С. Н. Всеволожская, И. С. Григорьева, Т. Д. Фомичева. – Л.: Советский художник, 1964. – 315 с.: ил.

6. Данилова, Ирина Евгеньевна. Итальянская монументальная живопись. Раннее Возрождение [Текст]: монография / И. Е. Данилова. – М.: Искусство, 1970. – 470 с.: ил.; 28 см (Из истории мирового искусства).

7. Данилова, Ирина Евгеньевна. От Средних веков к Возрождению. Сложение художественной системы картины кватроченто [Текст]: монография / И. Е. Данилова. – М.: Искусство, 1975.

8. Дворжак, М. История итальянского искусства в эпоху Возрождения [курс лекций]: XIV и XV столетия. Т.1 / М. Дворжак. – М.: Искусство, 1978. – 295 с.: ил., портр., табл.

9. Искусство Италии [Текст]: Живопись. Скульптура. Архитектура. X–XX в. / под ред. Глории Фосси; авт. текста: Маттиа Рейке и др.– М.: Белый город, 2001. – 429 с.: цв.ил., портр.

10. Леонардо да Винчи. Микеланджело. Рафаэль. Рембрандт. [Текст]: библиогр. повествования / сост., ред. Н. Ф. Болдырев, авт. послесл. А. Северский,худож. А. Ю. Данилов. – 2-е изд. –Челябинск: Урал, 1998. – 464 с.: ил. (Жизнь замечательных людей).

11. Лонги, Роберто. От Чимабуэ до Моранди [Текст]: монография / Р. Лонги; сост. А. Б. Махова; пер. Г. П. Смирнов; авт. послесл. М. В. Алпатов; ред. Ю. А. Козловский. –М.: Радуга, 1984. – 400 с.: ил.

12. Любимов, Лев Дмитриевич. Небо не слишком высоко [Текст]: очерк / Л. Д. Любимов. – М.: Детская литература, 1979. – 222 с.: ил.; 22 см (В мире прекрасного).

13. Паоло Веронезе [Текст]: К 450-летию со дня рождения. Живопись,скульптура, графика, прикладное искусство: из собрания Эрмитажа: каталог временной выставки / Государственный Эрмитаж; сост.: Т. Д. Фомичева, И. С. Григорьева, С. О. Андросов.– Л.: [б. и.], 1978. – 14 с.: ил.

14. Рафаэль [Изоматериал]: альбом / сост. И. Е. Прусс. – М.: Изобразительное искусство, 1983. – 16 с.: ил.; 35 см (Мастера мирового изобразительного искусства).

15. Тициан Вечеллио [Текст]: [альбом] / [авт. предисл.Т. К. Кустодиева].– М.: Изобразительное искусство, 1973. – 28 с.: цв.ил.; 34 см (Образ и цвет).

16. Тихомиров, А. Н. Искусство итальянского Возрождения [Текст] / А. Н. Тихомиров. – М.: Академия художеств СССР, 1963. – 67 с.: ил.

17. Ротенберг, Е. Микеланджело [Текст] / Е. Ротенберг. – М.: Искусство, 1964. – 180 с.: цв. ил.

18. Шахова, Кира Александровна. Творчество великих европейских художников XV–XVIII вв. [Текст]: биография коллективная / К. А. Шахова. – Киев: Выща школа, 1979. – 175 с.: ил.

19. Шрамкова, Г. Искусство Возрождения [Текст]: Италия.Нидерланды.Германия.Франция / Г. Шрамкова. –М.: Изобразительное искусство, 1977. – 368 с.: цв.ил.

20. Эстон, Маргарет. Ренессанс более 1000 иллюстраций [Текст] / Маргарет Эстон. – М.: Белый город, 1996. – 367 с.: цв. ил. (Энциклопедия мирового искусства).

Отдел литературы по искусству

Отделом литературы по искусству Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова развёрнута тематическая выставка «Искусство модернизма».

Модернизм – совокупность стилей в искусстве второй половины XIX – середины XX столетия.

Искусство с давних лет является неотъемлемой частью жизни людей. В нём сочетаются духовные ценности и усилия людей разных эпох и времён.

На рубеже ХІХ–ХХ вв. философы и художники разрушили «музейные стены», вывели произведения искусства в реальную жизнь, наполнили ими окружение. На Западе изобразительное искусство постепенно охватило сферу дизайна, превращая каждую промышленную вещь в эстетически совершенную. Работы модернистов заметно отличались от произведений искусства, ранее созданных человечеством.

Искусство модернизма не создавалось какой-либо определённой группой художников; его направления возникали в разные годы в разных странах.

С приходом модерна в конце XIX и начале XX веков произошёл основной качественный сдвиг. Живопись, начиная с постимпрессионизма, перестаёт описывать в основном виденное, а начинает в картине выражать взгляд автора, его чувства, его правду, его видение, желая передать в изображаемом то главное, что невозможно выразить копированием действительности.

Поиск новых выразительных средств для изображения невероятно быстро меняющихся отношений в обществе, экономике, науке и технике вызывает появление трудно распознаваемого множества изобразительных стилей и направлений, внезапно появляющихся, исчезающих и возобновляющихся в изменённом виде. Казалось бы, что уже не может появиться ничего нового, но процесс развития современного искусства вовсе не закончился и, очевидно, никогда не закончится.

Хотя по продолжительности модерн просуществовал недолго (всего 20–30 лет), влияние его в то время на все виды художественной деятельности огромно. Следы модерна можно найти во всём: в архитектуре, в живописи, в монументальном искусстве, в книжной графике, плакате, рекламе, дизайне, одежде. От огромного общественного здания до дверной ручки, от монументальной мозаики до изящной вазы на столе, от живописного полотна до ложки и вилки – всё это носило на себе отпечаток этого стиля, если за дело брались художники, архитекторы, дизайнеры модерна. 

Представление о том, что искусство должно правдиво отражать реальные предметы, уходило в прошлое. Гоген и Мунк окончательно подорвали в начале XX столетия теоретические основы реализма. Начинают бурно развиваться новые течения, в свою очередь, порождавшие другие модернистские движения.

История искусства всё больше склоняется к мнению, что историческим межевым камнем между классической и современной живописью было творчество французского художника Поля Сезанна, произведения которого нельзя включить ни в какое направление, однако из него исходили многие его последователи. В его произведениях победил цвет. Краской он заменил свет и тень, цвет у него служит средством моделировки объёма и формы.

Обычно произведения Сезанна упоминаются с творчеством остальных основоположников модерного искусства: Винсентом Ван Гогом и Полем Гогеном, но только их мы называем постимпрессионистами.

Время, которое прошло с появления картин основных направлений и стилей модернизма, показало, что большинство лучших произведений этого периода нам понятны и признаваемы нами.

В истории архитектуры конца XIX века произошёл резкий поворот от подражательства, традиционализма к новаторству, поискам особого художественного стиля. В результате этих поисков появился новый стиль – модерн. Его появлению способствовало обострение социальных противоречий на рубеже веков. Появился огромный интерес к быстро развивавшейся технике, новым типам зданий и конструкциям.

Зародившийся в конце XIX века в странах Западной Европы – Австрии, Бельгии, Германии – новый стиль довольно быстро распространился и в России. Появлению нового стиля способствовали экономические связи между странами, и также издания, освещавшие вопросы искусства и архитектуры. В модерне широко применялись как железобетон, таки металл в качестве конструктивно-декоративного элемента. Широко использовалось стекло в металлоконструкциях. Появление этих строительных материалов воздействовало на творческое сознание архитекторов и строителей.

Большую роль в формировании интерьеров стиля модерн сыграло появление электричества в 1900 году. Искусственное электрическое освещение оказало влияние на цветовидение интерьеров. Витражи, подсвеченные изнутри, придавали зданиям неповторимую привлекательность, а интерьерам – выразительность. Стилей современной живописи существует несколько сотен, но не найти, пожалуй,двух одинаковых.

Несмотря на то, что модерн вобрал в себя многие интересные черты предыдущих стилей, его нельзя назвать подражательным. Само название «модерн» говорит о том, что это нечто новое и оригинальное.

Список представленной на выставке литературы:

1. Архитектура Запада [Текст]. Кн.4. Модернизм и постмодернизм, критика концепций / отв. ред. В. Л. Хайт. – М.: Стройиздат, 1987. – 181 с.: ил.

2. Берсенева, А. А. Европейский модерн: венская архитектурная школа [Текст] / А. А. Берсенева. – Екатеринбург: Изд-во Уральского университета, 1991. – 212 с.: ил.

3. Борисова, Е. А. Русский модерн [Текст] / Е. А. Борисова. – М.: Галарт, 1998. – 360 с.: ил.

4. Голынец, Сергей Васильевич. Лев Самойлович Бакст [Текст]: графика, живопись, театр / С. В. Голынец; Рос.акад. художеств, Урал. федер. ун-т им. первого Президента России Б. Н. Ельцина, Гуманит. ун-т. – М.: Буксмарт, 2017. – 407 с.: ил.

5. Кашекова, Ирина Эмильевна. От античности до модерна [Текст]: Стили в художественной культуре / И.Э. Кашекова. – М.: Просвещение, 2000. – 144 с.: ил.

6. Кириллов, В. В. Архитектура русского модерна [Текст]: Опыт формологического анализа / В. В. Кириллов. – М.: Издательство московского университета, 1979. – 214 с.: ил.

7. Малахов, Николай Яковлевич. Модернизм. Критический очерк [Текст]: монография / Н. Я. Малахов; под ред. В. В. Ванслов. – М.: Изобразительное искусство, 1986. – 152 с.: ил.

8. Мидан, Жан-Поль. Модерн Франция [Текст] / Жан-Поль Мидан. – М.: Магма, 1999. – 170 с.: цв.ил.

9. Модернизм [Текст]: анализ и критика основных направлений.– М.: Искусство, 1987. – 392 с.: ил.

10. Нащокина, Мария. Сто архитекторов московского модерна [Текст]: Творческие портреты / М. Нащокина. – М.: Жираф, 2000. – 304 с.:ил.

11. Петухов, Алексей Валерьевич (1978). Ар деко и искусство Франции первой четверти XX века [Текст] / Алексей Петухов. – М.: БуксМАрт, 2016. – 311 с. : ил., цв. ил.; 24 см (Научно-популярная серия).

12. Сарабьянов, Д. В. Стиль модерн [Текст]: Истоки история проблемы / Д. В. Сарабьянов. – М.: Искусство, 1989. – 294 с.: цв.ил.

13. Цербст, Райнер. Гауди:1852–1926. Антонио Гауди-и-Корнет:Жизнь,посвящённая архитектуре [Текст] / Р. Цербст. – М.: TASCHEN / АРТ-РОДНИК, 2009. – 239 с.: цв. ил.

14. Шамраева, Е. Цвет в архитектуре московского модерна. [Текст] / Е. Шамраева. – М.: Голден-би, 2009. – 288 с.: ил.

Отдел литературы по искусству

В универсальном читальном зале Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова  года представлена выставка «Молодежь планеты всей», приуроченная к Международному дню молодёжи.

8–12 августа 1998 года в Лиссабоне прошла Всемирная конференция по делам молодёжи. По предложению этой конференции Генеральная Ассамблея ООН установила (17 декабря 1999 года) праздник «Международный день молодёжи», который отмечают 12 августа. Кроме того, конференция внесла рекомендации организовать пропагандистские и просветительные мероприятия, в первую очередь для молодых людей, о Всемирной программе действий, выработанной ООН в 1995 году и касающейся именно молодых. По данным статистики, в мире около 3 миллиардов жителей моложе 25 лет, то есть почти четверть населения планеты – молодёжь. В то же время половина этого количества – безработные: работу с хорошими перспективами им найти трудно, за исключением, конечно, тех, кто является высококвалифицированным специалистом.

Идея нового праздника родилась в ходе конференции министров по делам молодёжи, проходившей с 8 по 12 августа 2000 года. В том же году праздник «День молодёжи» впервые отметили в масштабах всей планеты. Сам же праздник носит не обязательный, но рекомендательный характер. ООН призывает министерства разных стран мира проводить Всемирный день молодёжи с целью информировать и пропагандировать среди молодых людей семейные ценности, тему здорового образа жизни и сбережение культурного наследия.

Согласно подсчётам демографов, четверть трудоспособного населения Земли – это девушки и молодые люди в возрасте около 25 лет. Этот возраст считается самым привлекательным для работодателей, поэтому большинство предложений на рынке труда относятся именно к данной категории населения. Конечно, было бы глупо предположить, что в мире приготовлено 3 миллиарда отличных предложений и перспективных специальностей. На самом же деле в достатке отпразднуют Международный день молодёжи 2018 только 2 миллиарда молодых жителей планеты. Остальные, увы, живут за чертой бедности.

Современные реалии таковы, что День молодёжи проходит во времена, когда сто тысяч детей никогда не переступали порог школы. Им вообще не до учёбы – свести бы концы с концами. Более того, 30 тысяч детей и подростков попросту погибают от голода и болезней, не получая должной заботы и ухода. Чудовищная цифра, но число заболевших СПИДом молодых людей насчитывает 7 тысяч человек в сутки. Когда День молодёжи только утверждался в качестве большого планетарного праздника, одной из главных целей была просветительская деятельность. Нужно было рассказать подрастающему поколению о важности соблюдения норм личной гигиены, привить семейные и культурные ценности. Все понимали, что серьёзные, глобальные проблемы можно решить только сообща.

Список представленной литературы:

1. Бакшаева Н.А., Вербицкий А.А. Психология мотивация студентов / Н.А. Бакшаева. А.А. Вербицкий. Учебное пособие. –М.: Логос, 2006. – 184 с.
2. Белопольская Н.Л., Иванова С.Р., Свистунова Е.В., Шафирова Е.М. Самосознание проблемных подростков. – М.: Изд-во Институтапсихологии РАН, 2007. – 332 с.
3. Горшков М.К., Шереги Ф.Э. Молодёжь России: социологический портрет/ М.К. Горшков, Ф.Э. Шереги. –М.: ЦСПиМ, 2010. – 592 с.
4. Гусев Б.Б., Лопухин А.М. Стратегия государственной молодёжной политики (с комментариями) / Б.Б. Гусев., А.М. Лопухин. – М.: Издательство РГСУ, 2007. – 148 с.
5. Луков, Вал. А. Теории молодёжи: Междисциплинарный анализ: науч. монография / Вал. А. Луков. – М.: «Канон» РООИ «Реабилитация», 2012. – 528 с.
6. О`Брайен Д. Как развить суперпамять / Д. О`Брайен. – Харьков: Книжный клуб «Клуб семейного досуга»; Белгорад: ООО «Книжный клуб «Клуб семейного досуга»», 2014. – 240 с.

Универсальный читальный зал

Отдел текущих периодических и новых поступлений Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова предлагает читателям посетить выставку «Молодость ХХI века», приуроченную к Международному дню молодёжи.

День молодёжи гордо занимает одно из ведущих мест среди признаваемых во всём мире праздников. Это легко объяснить: именно молодые люди, яркие и энергичные, определяют перспективы славной истории страны.

Вниманию наших читателей представлены издания и публикации по основным задачам современной молодёжной политики: привлечение нового поколения к активной политической и социально-экономической жизни; создание современного механизма выработки и принятия решений по проблемам молодёжи с широким привлечением общественной инициативы самих молодых людей, общественных организаций, всего гражданского общества. Отдельным вопросом рассматривается участие молодёжи в научной деятельности общества. Особое внимание уделяется информационно-аналитическим материалам о состоянии и тенденциях молодёжного движения в Российской Федерации; субкультура рассматривается как одна из основных характеристик молодёжи и выступает в качестве основания выделения её в самостоятельную социальную группу. Но поскольку молодёжь не однородна по своим социально-демографическим характеристикам и условиям жизни, то в её среде формируются разнообразные субкультуры, отличающиеся собственными нормами, ценностными ориентациями, стилем жизни и интересами.

Все эти проблемы и вопросы освещены на страницах таких журналов, как «Наша молодёжь», «Молодёжь и общество», «Социологические исследования», «Научная мысль Кавказа», «Россия и мусульманский мир», «Политические исследования», «Вестник МГУ», «Родина», «Стратегия России» и многие другие.

Все, у кого есть интерес и внимание к молодёжной проблематике и существует необходимость углубления знаний по различным сторонам жизнедеятельности современной молодёжи, найдут много интересного, посетив выставку «Молодость ХХI века».

Отдел текущих периодических и новых поступлений

В универсальном читальном зале Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова представлена книжная выставка «Ревнитель русской культуры».

13 августа исполняется 215 лет со дня рождения Владимира Фёдоровича Одоевского – русского писателя, философа и музыкального критика (1803–1869).
Владимир Фёдорович Одоевский родился (1) 13 августа 1803 года в Москве. Отец происходил из древнего княжеского рода, родители матери – крепостные крестьяне. В 1816–1822 годах он учился в Московском университетском благородном пансионе. Тогда же начал сотрудничать с журналом «Каллиопа» (1820). В это время он увлёкся философией Ф. Шеллинга, позднее познакомился с ним, удивив его энциклопедичностью своих познаний.

Одоевский принимал участие в деятельности «Вольного общества российской словесности», а в 1823–1825 годах возглавил первый философский кружок в России – «Общество любомудрия». Центральное его произведение «Русские ночи» можно считать основным литературным памятником русского любомудрия.

В 1826 году Одоевский переезжает в Петербург, поступает на службу в Комитет иностранной цензуры. В эти годы он знакомится с А.С. Пушкиным, сотрудничает с «Литературной газетой» и альманахом «Северные цветы». Когда Пушкин начинает издание «Современника», Одоевский становится деятельным его сотрудником и помощником. Здесь публикуется его статья «О вражде к просвещению». В 1844 году вышло его собрание сочинений в трёх томах.

С 1846 года Одоевский служил помощником директора Публичной библиотеки и директором Румянцевского музея.

Расцвет творчества приходится на 1830–1840 годы: сборник «Пёстрые сказки» (1833), «Сказка о мёртвом теле, неизвестно кому принадлежащем».

Ряд произведений посвящён положению женщины в России: повести «Княжна Мими» (1834), «Княжна Зизи» (1839), «Таинственные повести», «Сильфида» (1838), «Саламандра» (1841).

Одоевский внёс вклад в развитие музыкальной критики, пропагандировал творчество композиторов М. Глинки, А. Алябьева, М. Балакирева и других.

Умер Владимир Фёдорович Одоевский 11 марта (27 февраля) 1869 года в Москве.

Список представленной литературы:

1.Одоевский В.Ф. Последний квартет Бетховена / сост., вступит.статья, примечания В. Муравьёва. –М.: Моск. рабочий, 1982. –399с.

2. Одоевский В.Ф. Сочинения.В 2-х т. Т. 1. Русские ночи; статьи/ В.Ф. Одоевский. –М.: Худож. лит., 1981. – 365 с.

3. Одоевский В.Ф. Повести и рассказы /В.Ф. Одоевский. –М.: Худож. лит., 1988 с.

4. Одоевский В.Ф. Последний квартет Бетховена: повести, рассказы, очерки. Одоевский в жизни/ сост., вступит.статья, примечания В.Муравьёва. –М.: Моск. рабочий, 1987. – 399с.

5. Одоевский В.Ф. Повести/ В.Ф. Одоевский. –М.: Правда, 1987.–480 с.

6. Одоевский В.Ф. Русские ночи: Повести. Рассказы. Сказки/ В.Ф. Одоевский. –М.: Эксмо, 2007. – 640 с.

Приглашаем всех заинтересованных посетить нашу выставку!

Универсальный читальный зал